《爱乐之城》电影观后感,菁选五篇【通用文档】

《爱乐之城》电影观后感1看完《爱乐之城》，身边有好几个女孩都在哭，我飞快擦了下眼睛走出影厅，也没再跟人讨论。但是每当想到它，依然心里会钝一下。这是一部已经被身边的朋友零差评的电影，我对它期待得太久，下面是小编为大家整理的《爱乐之城》电影观后感,菁选五篇【通用文档】,供大家参考。

《爱乐之城》电影观后感1

看完《爱乐之城》，身边有好几个女孩都在哭，我飞快擦了下眼睛走出影厅，也没再跟人讨论。但是每当想到它，依然心里会钝一下。

这是一部已经被身边的朋友零差评的电影，我对它期待得太久，等到真正自己去看的时候，几乎是努力的让全身每一个细胞专注，去感受它。这样“用力”的去看一部电影，已经很久没有过。

“电影已经让人生厌了。”自己经常会这样说，也经常听到别人这样说。好的电影总是那么的郑重、得体、精致，享受电影有时候其实是一件体力活。我渴望一部真正年轻的，热情的，纯粹的、张扬的，讲爱情的电影。于是等到了《爱乐之城》。

开场第一个长镜头，即是在堵车公路上的歌舞。不同的人从车中走出来载歌载舞，流畅唯美。巧合的相见，小演员与爵士钢琴家的爱情，故事按部就班发生。

或许题材有些陈旧俗套，但是它如童话般美好、浪漫。夕阳或者星空，在蓝紫色的背景下满是情意。它是让你愿意一直跳舞、唱歌、追逐梦想的那类电影，谁会在乎短暂的失意呢。

如果你不喜欢一部感人的爱情片，身边的人总会说，冷漠。但不是的，我总觉得，如果被情节感动，那么大多是因为你看片太少。真正打动人的，永远是那些细节。那是电影帮你串联或者回忆起的，你自己的故事。

约会的天文馆;在山顶休息时脱下的高跟鞋;幻想中Mia演独幕剧Sebastian拼命的鼓掌;试镜唱完歌之后两人在夕阳下闲聊，Mia突然深情望着Sebastian说：“我会永远爱你”;再相见，Sebastian下意识的说“欢迎来到Seb’s”。再大的爱，也是从这些小的地方来表现。看电影时，你会想起谁呢?

艾玛斯通不是专业歌手，瑞恩高斯林为了影片从零开始学习弹钢琴，坦白说，《爱乐之城》作为歌舞片来说不算是最好的，但这竟然是我爱的部分。低吟浅唱，喃喃而语，情真意切，舞蹈脚步轻快随性，音乐总是在情感到达的地方才顺势涌出。这些歌舞不是为了展示给观众，而更像是用来取悦对方。

更何况它还有那么多让人惊喜的迷影梗。Mia工作的咖啡馆对面，就是《卡萨布兰卡》的取景地;Sebastian在山顶跳舞致敬了《雨中曲》的经典动作;两人约会去看《无因的反抗》;巴黎的场景致敬了《一个美国人在巴黎》。这些好莱坞黄金时期的金色碎片都被导演小心收拢起来，为影片带来更多光芒。

我最喜欢的，是Mia试演时讲述的关于姑妈年轻时候来到巴黎，纵身跳入塞纳河还为此感冒了整个月的那一小段。艾玛斯通就站在那里由紧张的讲述变为轻松的吟唱，光束打在她身上。这是全篇精心编织的浪漫光影梦中，唯一不费吹灰之力就腾空出窍美妙到所有镜头都不可比拟的部分。

就像圣诞节《真爱至上》总是最佳的观影选择一样，今后的情人节，我可能会一遍一遍的重复看《爱乐之城》。如果五年后Mia走进爵士酒吧，跟Sebastian重归于好，它可能只是一部还不错的爱情片。但是没有，一曲终了，回到现实，谁也没有奋不顾身，谁也没有离不开谁，两人回到各自的生活，一切不过幻想。

这是最让大家唏嘘流泪的一段。在我看来这也是最好的感情结束方式。我可能和你再没有以后，即使幻想里很美，即使依然爱你，我依然接受不完美的结局。但是，和你在一起的每个现在，都是最美好的。电影里的春夏秋冬又一冬，爱情来来去去，从没有减少过。

情人节的浪漫也是如此吧，我们见证了一段没有天长地久的爱情，却开始学会珍惜所有相处的点点滴滴。

我们都不知道这段感情的终点在哪里，但记住，我的梦想里有你，此刻的你，永远的你。

每个纪念日都对是曾经的见证，但是情人节，是要带着一种不问过去与将来的决绝的爱意。

《爱乐之城》电影观后感2

　　歌舞剧起源于英国，后被好莱坞汲取并广泛而深层次的植入美国文化并运用得得心应手，歌舞常常能表达出语言无法表达的情绪和视听感觉，优美的旋律带给故事叙述本身也是一种享受。《爱乐之城》故事的开篇就用歌舞叙述了堵车的现状，男主人公的音乐人身份以及追寻梦想的坚信。

　　男女主人公的第一次见面是在一场堵车上面，塞巴斯蒂安第一次与米娅正式碰面就是一声汽车的长鸣，这也成为了后文令观众啼笑皆非的每一次塞巴斯蒂安对米娅的召唤，这是一个不刻意的笑点。

　　在咖啡店工作的米娅总是翘班去试镜，说明了米娅想当演员的梦想，一场试镜后，歌舞的形式室友几人就准备好了去参加派对,米娅走到卫生间独唱，此时背景灯光黯淡下来，只剩下米娅一个人的世界，从洗手间出来后，身边人的慢动作以米娅的路过看到了派对的全景，也看到了米娅的格格不入。

　　米亚失落地走在街上，路过一个音乐餐厅，第一次听到了主题曲《City of Stars》,她驻足并开门，显然她被音乐吸引，一个音乐专场到两人相遇的画面，这个钢琴家就是堵车是目睹的那位，钢琴家的家庭环境显然他不愿融入现实的爵士乐但为了生活他不得不将就，他说“我是浴火中的凤凰”，也许他真的是一个痴迷的潦倒音乐家，再次音乐转场回到酒吧，他依然我行我素的弹奏自己的曲子，一首结束后他环顾四周，并没有关注他弹奏的人。于是“上帝之光”笼罩了他，他沉浸在自己的世界里，曲子结束后，他起身，餐厅里的光重新亮起来，大家还是干着各自的事情，只有米娅静静地看着他，但他却拒绝了米娅的寒暄，显然被开除给了塞巴斯蒂安一个不小的打击，是否坚持自己的爵士乐理想成为了摆在他面前的难题，与此同时米娅也经历了一次试镜失败，于是两人卑微的奋斗史预示着两个人的*行道路。

《爱乐之城》电影观后感3

　　我从来不觉得对一部电影的褒扬会被评论为过誉，因为电影终究是一种艺术形式，会引起人的共鸣，所以能与我有感情交融的电影我一定会毫不吝啬地献上赞扬，更别说在视觉上是如此靓丽的一部电影了。

　　电影开头穿插着介绍了两个逐梦的年轻人是如何失意，再到茫茫人海中的无数次相遇，有人会说这太巧合了，是啊，因为这彻头彻尾就是一场梦！电影里的桥段也有预示，比如在星空中舞蹈的时候，好莱坞的歌舞片似乎都喜欢把人从现实中抽离出来，一边叹服它的美好，一边叹惋它的虚无。但两个人的感情绝不是虚无的，虽然不能采用普通爱情片的叙事手法，开头交代的两个人的背景已经足够推动故事的发展了。接着就是道出各自的梦想，后面的剧情其实不用多想，我想讲的是里面的歌舞。

　　客观来说，舞蹈的编排是赶不上黄金时代的，但导演懂得扬长避短，通过各种调度使节奏很到位，演员卡动作也很有张力，鞋子踏在地上的踢踏声悦耳清脆。为了更有代入感，剪辑很多淡出、叠影，溶化的手法，包括片头和结尾，都是极富年代感的字体和画质。服饰设计有沿用也有革新，裙子肩膀的裁剪和甩起来的裙摆都像极了黄金时代的风格，但是显得更加轻盈，裙子上也没有繁杂的装饰，融合了现代设计少即是多的设计理念。

　　场景真是美绝了，对于一个很注重电影美术设计的人来说，每一处的场景构思都可以用无懈可击来形容，美到可以让每个对憧憬美好的人做梦，你能想象一个满天繁星倒映在深色的水面上，两个人踏着星光翩翩起舞的画面吗？虽然也是借鉴，但好莱坞现在的工业水*还是能给人带来不一样的感受，还有就是导演通过镜头的晃动推拉切入到场景的镜头也要加分，让观赏的人没有停歇的机会。其实导演的剪辑能力在《爆裂鼓手》中就可见一斑了。

　　在渲染情感的方面，歌舞当然是不可或缺的一部分，每一首歌的歌词都很应景啊，再加上导演对节奏的掌控能力，情感爆发处震撼人心。相比高司令，石头的表演跨度更大，特写镜头很多，其实石头的表演能承受这么多奖项也是电影本身加成了。

　　最后的结局并不美好，一个冰冷的事实横亘在两人面前，现实是一道跨不过的坎，有一个怀揣着独立音乐人梦想的同学告诉我说，看完后想了很久，太有带入感了。我觉得，每个向现实低头的做梦者都会感同身受，女主所处的环境就是一个让人幻想的地方，看完电影真的就像做了一场梦一样。

　　但换个角度来说，都要感谢彼此的相遇，像歌词里写的

　　"I felt it from the first embrace I shared with you，

　　从我与你第一次相拥的那一刻起，我就感觉到了

　　That now our dream。Theyve finally come true

　　我们的梦想，终于成真了“。

　　结尾的蒙太奇太巧妙，前后呼应也很好，好多让人意想不到的桥段，看一次哭一次，现实和梦境的对比，过去和现在的分崩离析，让戏外的人驻足遐想，忘记伤痛；戏中的人载歌载舞，含泪前行。

　　唯梦永生！

《爱乐之城》电影观后感4

　　纵观十几种传统影片类型中，歌舞片可能是最不受观众、影评人待见的一种类型。不知多少人看到电影中的角色突然唱起歌跳起舞就大翻白眼。确实，如果处理不好，在剧情中突兀的插入歌舞场景很容易造成观感的割裂，甚至尴尬。所以在那个歌舞片的黄金时代过后，这个类型始终在走下坡路。2002年的《芝加哥》拿下奥斯卡最佳影片，几乎已经是该类型的绝唱。最近10几年来，歌舞片已经逐渐走向灭亡，值得拿出来说的无非是褒贬不一的《悲惨世界》。再有，就是贩卖男色的《魔力麦克》了。

　　而Damian Chazelle带来了《爱乐之城》，这个在两年前凭借《爆裂鼓手》一片惊艳全世界的年轻人，在自己的第三部电影中使用了更大牌的卡司(Emma Stone和Ryan Gosling)，和跃升数级的制作规模。且冲破新秀墙，即使在影片后半段逐渐抛弃了歌舞片形式，也可堪称拍出了应该是近十年最好的歌舞片。

　　《爱乐之城》中穿插始终的音乐类型，也是主角Sebastian(Ryan Gosling饰)所追求的梦想——爵士音乐(Jazz)，就像歌舞片这个影片类型一样，逐渐走向死亡。而Seb是一个彻头彻尾的理想主义者，最大梦想就是开设自己的爵士乐俱乐部，并一举拯救濒死的爵士乐。而事实上，他只是一个在高档餐厅弹奏钢琴的乐手，靠着弹奏节日乐曲赚取聊以果腹的小费。

　　影片的女主角Mia(Emma Stone饰)，则是一个四处碰壁的女演员，白天在咖啡厅做一个受尽白眼的服务员，业余时间试镜了无数角色，但无一例外，均毫无音讯。事实上她没有什么梦想，卧室里挂着众多好莱坞黄金时代电影的海报，却连《无因的反叛》都没有看过。和其他3个女孩租住在一间房子，流连于无聊的约会与派对。

　　因为一段音乐，两人终于正式相遇，Mia在Seb身上找到了理想的模样，Seb在Mia身上找到了奋斗的理由，他们和其他我们熟知的爱情电影一样，虽然路有坎坷，但还是彼此相爱。

　　《爱乐之城》是一部足够好看的电影，Chazelle抛弃了他在《爆裂鼓手》中备受好评的碎片式剪辑，化繁为简，避免了所有不必要的剪辑点，只是利用流畅唯美的运镜来展现。开场的长镜头尤为明显，一段5分钟歌舞长镜头直接镇住了场，行云流水的镜头配合着数次角色的更换，鲜艳的色彩和街头文化的融入更添色不少。虽然回头想来这段与影片主题并无太大关联，但难度极大的拍摄和出色的观感让影片还没有开始就已经赢得现场媒体的一片掌声。

　　《爱乐之城》更是一部足够好听的电影，让我人生中第一次有在影院中只是听着影片中的原声就落泪的体验。爵士乐不必多讲，对Mile Davis，Charile Parker戏谑般的致敬定会让很多爵士乐迷会心一笑。John Legend的友情出演，为影片加入了融合爵士(Jazz Fusion)和电子舞曲(EDM)的现代风格。而在男女主角的爱情对手戏中，旋律动听的流行乐让影片的好听度再上一个层次。可以说，影片在各个层面上满足了几乎全部音乐类型的乐迷，“爱乐”两字名副其实。

　　而Chazelle在《爱乐之城》中又一次展露出了自己对影片结尾的超强把控力，一段对于整部电影再解构的梦境戏，穿插了众多影史上的拍摄形式，从画面、声音、再到情感三方面冲击，让我两次为了这一场戏泪流满面。

　　在导演Chazelle的处女作《公园长凳上的盖伊和艾德琳》中，男女主角的名字分别为Guy和Madeline，而这正是雅克·德米的经典歌舞片《瑟堡的雨伞》中男女主角的名字。在《爱乐之城》中，导演也无处不在的向《瑟堡的雨伞》和那个黄金时代致敬。而这样的致敬，从布景中张贴的海报，到片中影院所放映的电影，还包括且并不局限于《无因的反叛》、《卡萨布兰卡》、《雨中曲》、《黑猫》、《绣巾蒙面盗》等等。两个主角甚至来到了《无因的反叛》里著名的取景地Griffith天文台，上演了一出星空中的无重力宇宙舞蹈。

　　影片分为5个章节，冬、春、夏、秋、再到冬，就如同两个主角的情感经历。而据导演Chazelle所说，《爱乐之城》是关乎艺术家在梦想与现实之间挣扎的故事。影片也从第三章节起，就将主题聚焦在了两人追逐梦想的过程。生活所迫的Seb受到金钱的诱惑走上了商业之路，坚守自己的Mia却因为天赋的不足再次失败。

　　这可能才是导演在《爱乐之城》，甚至《爆裂鼓手》中一直想要讲述的东西：偏执的理想主义者通常都会走向两种结局，一是撞到南墙立刻折返，二是撞破一面又一面的南墙，而等在最后的究竟是深渊还是辉煌，全凭个人天赋。

　　即使抛开这所有的表达，只从最肤浅的层面去观赏《爱乐之城》，这也是一部近乎完美的电影。绚丽色彩、动人音乐、你可能不会对于影片中两人的情感有所共鸣，但你一定会记住Seb和Mia在Griffith Park的紫色天空下翩翩起舞的身影，也不会忘记两人喃喃的唱出City of Stars的动人模样。

　　你很难找到一个形容词去定义《爱乐之城》，因为它太过丰富。它关于爱情、也关乎理想;它讲述成功、又不免失败。它是艾玛·斯通的轻吟浅唱，也是瑞安·高斯林的低声哼曲，更是他们两人在Griffith公园紫色夜空下翩翩起舞的身影。它可以是理想主义者的奋不顾身，也可以是失败之后的沉沦、振作、再次尝试。它是对歌舞片黄金时代的完美致敬，也更是返璞归真的电影本真。

　　任何的溢美之词都无法精准的形容《爱乐之城》的精致与美丽，只有一次又一次的观看，在泪奔之余拍红双手。

《爱乐之城》电影观后感5

　　2月14号晚上11点看的，电影院人不多。流泪好几次，泪水最多是女主角第二次casting即兴讲故事那段。

　　感想挺多，要捋一捋。

　　看完整部电影一想，其实整部电影的故事情节很简单，讲的就是两个人各自有梦想，相遇、相知、相互支持，最后各自追梦的故事。但是为啥我这么感动呢？

　　想来有三个原因。一是电影拍得很好、演员演得很好，跟真实生活一模一样。二是卖保险让我增加了很多辛酸的经历，看到电影更有感触。三是我的感官更敏感了，不管是听音乐、看舞蹈、观察人物表情、听台词等等，都能给我强烈的感受。

　　感动的第一条线索是人文主义。“漫天繁星是否为我闪耀”这类台词、给人物的特写灯光等等，让我为小人物的梦想感动。但是感动之余，我联想起最近在《未来简史》里看到的人文主义，一想到人物主义其实也就是这几百年的产物，就觉得我现在的感动也挺有意思的，因为如果是在17世纪或者更早，我的感动可能被视为愚蠢、反社会。我进而又想到《未来简史》提到的人文主义的三个主流分枝，就在想《爱乐之城》属于哪个流派呢？

　　全程看下来，肯定是“自由人文主义”了，但是看到结尾男主角脸上淡然的微笑和女主角略带忧伤的微笑，我觉得又有些“进化人文主义”的色彩。

　　不管怎样，歌声、舞蹈、故事、镜头、灯光，从头至尾都在打动我。我觉得这部电影的导演（们）特别会讲故事。结尾女主角坐在cafe里观赏男主角弹琴时的联想就很自然、浪漫又真实。灯光和镜头我尤其喜欢。通过不同灯光的变换，人物的心情、电影的情绪就很容易被感受到。

　　崇尚梦想、犯错、略微的疯狂，也很感动我。

　　电影一开头男主角就有句台词，一下子抓住了我。男主说：“我现在就是要让生活打击我到底，等它累了我就反击。” 男主对别人说的这句话，既体现了他的无力感，又体现了他的斗志，简直跟我的情绪一模一样。他的隐喻非常鼓舞我。

　　男主第一次为女主讲解爵士乐的部分也让我挺震撼，原来他是这么听、看爵士乐的。原来那么多乐器每一个都是即兴、同时又很恰当地生长在一起。好神奇。

　　感动的第二条线索是男女主角之间的支持。男的跑偏了女的就鼓励他、支持他，女的跑偏了男的就鼓励她、支持她――完美。尤其是男主去女主娘家找女主那段，女主说自己不想去第二次casting是因为她知道自己一定会失败，不想自取其辱――我简直觉得这就是在说我呀！去年有几个月最艰难的时期，我就是这么想的，失败了太多次，已经不敢再尝试了――这部电影里我看到了好多自己的经历呀……

　　感动的第三条线索是歌舞。看着开场的舞蹈我就特别感动，特别感激自己没瞎、没聋，我的视觉、听觉等各种感官真的是老天赐给礼物，否则我就无法在电影院里享受这么美好的歌舞了。看着看着我就在想，为啥歌舞明明是虚幻的，我却这么感动呢？原来，要么是因为歌舞放大了我心中的乐观、快乐的部分；要么是因为歌舞里的快乐我永远都无法完全拥有，所以看到电影里演出来就特别感动。后来男女主角之间的舞蹈，你也可以从他们的舞蹈中感受到那种恰到好处、不远不近刚刚好的浪漫和情感。

　　看到“5年后”那个部分，我就一直在想，这个结局的出现是为什么。想到了二个可能。

　　第一，男主的实力确实不够，所以进不了好莱坞，就算女主也帮不了他，于是女主放弃了他。

　　第二，男主实力够强，只是价值体现得比女主晚。我觉得这个情况可能性更大，因为这么牛逼的女主当时能看上男主，说明男主还是有实力的。况且，男主还是出名过的，有大公司愿意培养的，就算他后来放弃了，那也瘦死的骆驼比马大，想再出名也是不难的。可悲的就是女主的估值很快跟上了价值，换句话说，女主很快获得了溢价。男主的估值早晚也会跟上价值，而且按照电影的情节，估计电影结尾那会儿男主离成功就不远了。然而造化弄人，就在男主的价值浮现落后女主的几年里，女主和别人生了孩子。如果这种可能性成立，那么造成这个结局的责任就在女主了，因为男主有实力，其实女主帮他就可以了，毕竟女主的命运能起死回生也是男主帮的。但是女主为啥没帮他，却跟一个有钱的男人结婚了呢？我估计是因为如果没有这个有钱的男的，女主也不能成这么大的事儿。而既然靠这个有钱的男的女主才成角儿，女主也就没法找回男主了。所以本质就是女主的人生中，成就比感情更重要。既然这样，无可厚非，这也就是“进化人文主义”的所在了。

　　结尾那段幻想，我仔细一想，很可能是男主角的幻想而不是女主角的，因为女主角如果想要那种生活，早就帮男主出名了。那段情节的镜头既然也是由男主弹琴开始的，那也更可能是男主的幻想。女主就算也有同样幻想了，我觉得也仅仅是幻想而已，她没真想实现。

　　这部电影也提醒了我，梦想一定要大，否则就像男主角这样，人家女主做梦是到好莱坞结果就真去好莱坞了，你小子的梦想就仅仅是开一家爵士乐cafe，就算实现了也仅仅是一家cafe。真真是“心有多大，舞台就有多大”啊……

　　想了这么一通，我觉得还挺庆幸，因为电影的情节在现实中不太可能发生。在男主参加商业乐队、女主提醒他梦想的部分，我就感觉不太现实了。现实中女主肯定会支持男主赚钱、同时提醒他梦想。我不相信有哪个女人会让男朋友放弃一条闪耀的明星路、仅仅在老家开个cafe的。

　　不过还是很感动，眼泪还是流了很多次。

《爱乐之城》电影观后感 (菁选5篇)扩展阅读

《爱乐之城》电影观后感 (菁选5篇)（扩展1）

——电影爱乐之城观后感 (菁选5篇)

电影爱乐之城观后感1

我并不在意过元宵节，除了前些年组织同志们欢聚，近年都安静度过。但鸡年却因儿子远涛而过得有些不同。2月6日远涛来信说，他和小周在旧金山买票进戏院看了今年提名的《爱乐之城》《月光》《曼彻斯特》，都精彩。《爱》情人节会在*上映，他很乐意在线买票请我找朋友作伴，去花城广场UA影院看，问我好不好。儿子在广州不时请我去影院看大片，知道我不用手机，不会网上订票，也不轻易去看电影。我复道：“今天是元月初十，过了元宵，才算过完春节。如果你在线买票请看《爱乐之城》，就是很有特色的礼物。我看了你给的图文，这电影有很多舞蹈，我会很爱看的。具体时间由你定，如果傍晚我们会提前到花城广场，可以拍摄些照片。先谢谢你!”儿子很快订好2月11日晚的两张票，于是我和朋友就去花城广场。先拍照，再吃快餐(晚上才吃汤圆)，接着观影。

故事中，两个小人物相识相爱，却不可避免地因艺术与商业、梦想与现实的冲突，令爱情备受考验一波三折，最终并非*观众见惯的大团圆。但我觉得，这倒让观众对爱情有更深刻的感悟。正如豆瓣一篇影评所写，片尾的闪回是米娅对与塞巴斯蒂安的一切的追忆和想象：要是初识的`那个用琴声吸引了我的他没有撞开我离去就好了;如果在酒吧奇夫(那个做乐队的朋友)只是打招呼，没有向他提出邀约就好了;如果我的独角戏获得成功而他也在看就好了;如果我们可以如*凡情侣，变成夫妻，变成父母，然后拖着手一起依偎在爵士酒吧听我们的定情歌曲就好了。但就如之前评论说的：得失之间让人叹息的才是人生。

走出影院去坐地铁时，朋友给远涛发微信：“《爱乐之城》，很励志很棒的电影，结局有些出乎意料。再次感谢。”远涛复：“不客气，佳节快乐!”后再复：“刚又出去跑步回。很开心你喜欢电影!”噢，儿子在旧金山正是早晨呢。朋友又说：“嗯，坚持锻炼，身体棒棒。我是比较钟情欧美片。这种音乐剧类型的电影，表现手法很独特，刚开场就让人热血沸腾，加上演员演技一流，故事耐人寻味，结局出乎意料，发人深思欲罢不能。影院环境、音响效果俱佳，非常惬意的一次视听享受。”就以这段话作为本文结尾吧。

电影爱乐之城观后感2

我从来不觉得对一部电影的褒扬会被评论为过誉，因为电影终究是一种艺术形式，会引起人的共鸣，所以能与我有感情交融的电影我一定会毫不吝啬地献上赞扬，更别说在视觉上是如此靓丽的一部电影了。

电影开头穿插着介绍了两个逐梦的年轻人是如何失意，再到茫茫人海中的无数次相遇，有人会说这太巧合了，是啊，因为这彻头彻尾就是一场梦!电影里的桥段也有预示，比如在星空中舞蹈的时候，好莱坞的歌舞片似乎都喜欢把人从现实中抽离出来，一边叹服它的美好，一边叹惋它的虚无。但两个人的感情绝不是虚无的，虽然不能采用普通爱情片的叙事手法，开头交代的两个人的背景已经足够推动故事的发展了。接着就是道出各自的梦想，后面的剧情其实不用多想，我想讲的是里面的歌舞。

客观来说，舞蹈的编排是赶不上黄金时代的，但导演懂得扬长避短，通过各种调度使节奏很到位，演员卡动作也很有张力，鞋子踏在地上的踢踏声悦耳清脆。为了更有代入感，剪辑很多淡出、叠影，溶化的手法，包括片头和结尾，都是极富年代感的字体和画质。服饰设计有沿用也有革新，裙子肩膀的裁剪和甩起来的裙摆都像极了黄金时代的风格，但是显得更加轻盈，裙子上也没有繁杂的装饰，融合了现代设计少即是多的设计理念。

场景真是美绝了，对于一个很注重电影美术设计的人来说，每一处的场景构思都可以用无懈可击来形容，美到可以让每个对憧憬美好的人做梦，你能想象一个满天繁星倒映在深色的水面上，两个人踏着星光翩翩起舞的画面吗?虽然也是借鉴，但好莱坞现在的工业水*还是能给人带来不一样的感受，还有就是导演通过镜头的晃动推拉切入到场景的镜头也要加分，让观赏的人没有停歇的机会。其实导演的剪辑能力在《爆裂鼓手》中就可见一斑了。

在渲染情感的方面，歌舞当然是不可或缺的一部分，每一首歌的歌词都很应景啊，再加上导演对节奏的掌控能力，情感爆发处震撼人心。相比高司令，石头的表演跨度更大，特写镜头很多，其实石头的表演能承受这么多奖项也是电影本身加成了。

最后的结局并不美好，一个冰冷的事实横亘在两人面前，现实是一道跨不过的坎，有一个怀揣着独立音乐人梦想的同学告诉我说，看完后想了很久，太有带入感了。我觉得，每个向现实低头的做梦者都会感同身受，女主所处的环境就是一个让人幻想的地方，看完电影真的就像做了一场梦一样。

但换个角度来说，都要感谢彼此的相遇，像歌词里写的

"I felt it from the first embrace I shared with you,

从我与你第一次相拥的那一刻起，我就感觉到了

That now our dream.They"ve finally come true

我们的梦想，终于成真了“。

结尾的蒙太奇太巧妙，前后呼应也很好，好多让人意想不到的桥段，看一次哭一次，现实和梦境的对比，过去和现在的分崩离析， 让戏外的人驻足遐想，忘记伤痛;戏中的人载歌载舞，含泪前行。

唯梦永生!

电影爱乐之城观后感3

　　国内电影市场每年都会有一批“火了”的电影，但像《爱乐之城》这样的，并不多。

　　《爱乐之城》并不是传统意义上的“火”。国内上映一周有余，票房近两亿，在刚刚结束的汹涌春节档面前，这样的成绩未免有些娇羞。而其自带的“歌舞片”“文艺片”冷门属性，以及观众对歌舞片“一言不合就尬舞”的成见，也使它极易被贴上“小众”的标签。

　　然而，这部电影在互联网上的声量与票房并不成正比。

　　它在海外获奖无数，金球奖以七项大奖慷慨相赐，女主角艾玛斯通的演技令威尼斯电影节评委折服，在奥斯卡奖狂揽14项提名，时隔近20年追*《泰坦尼克号》的“提名神话”。《爱乐之城》也征服了*最苛刻的影评人，多家知名影评自媒体给予《爱乐之城》极高评价，豆瓣评分达到8.5分，超过95%的爱情片和94%的歌舞片;猫眼观众评分8.6分，好于82%的爱情片和72%的歌舞片;至于刷新了歌舞片大陆票房纪录，简直就像是顺手为之。

　　尽管目前累计票房未能突破2亿，被档期相近的《极限特工·终极回归》以10亿票房的成绩遥遥领先，但票房体量落后的《爱乐之城》却更有“话题之作”的气象。

　　另外，《爱乐之城》票房虽然在今天的*电影市场里不算高，但其并非传统意义上的“分账引进大片”，而是在国内每年引进片名额之外的、发行方一次性买断的“批片”，而此类片的买断价格往往不高。去年在国内狂收近6亿票房的动画电影《你的名字。》即是此类，业内传闻引进方的成本为不足2000万人民币，虽然数字未必准确，但也能说明“批片”的基本业态。

　　以此估计，《爱乐之城》引进方经由此片所得的收益，也有很大的想象空间。而《爱乐之城》如何在国内市场以小投入博得大收益、以小众片收获大口碑，也成了电影本身之外，最令人感兴趣的话题。

　　为此，九局特别约请了《爱乐之城》引进的“当事人”——引进方卓然影业的 CEO 张进，和我们聊了聊《爱乐之城》在*背后的故事。

　　·未看成片先有情

　　谈到引进《爱乐之城》的决策过程，张进显得非常轻松。他说，早在去年10月《爱乐之城》亮相威尼斯电影节的时候，卓然影业就已经“看上了它”。在查阅了各方媒体的观影心得和口碑之后，引进《爱乐之城》的事儿在张进这里就基本定了下来——其时他甚至没有看过这部电影的成片。在许多大公司还在思考的时候，张进已经快速做出了决策。

　　其他影视公司的“深思熟虑”并非没有根据。歌舞片这一类型，在*电影市场几乎是一个被遗忘的门类，上一次歌舞片在国内电影市场中有声音，还是十余年前陈可辛的《如果·爱》，而2013年携奥斯卡奖声势登陆*、汇聚休·杰克曼、安妮·海瑟薇等*影迷熟知的名角大咖的歌剧电影《悲惨世界》，最终也在*市场以6000万的票房铩羽而归。斯片已去，但今日的《爱乐之城》，又何尝不是满满当年的影子。种种思量，有情可原。

　　但张进有他自己的逻辑。在他看来，*电影市场大发展只不过是近几年的事情，电影市场爆发的周期太短，市场沉淀不够，成熟度也不够，故而所谓“过往数据”“历史经验”，并非绝对。而国内观众阅片量有待提升，许多细分市场尚未“觉醒”，此时就谈市场的“大众”“小众”，为时还略早，优秀的作品依旧有尝试的价值。另外张进也坦陈，长于电影宣发的卓然影业，在电影引进方面还属“初涉”，选择一些竞争相对不太激烈的、更加特质化的、有“蓝海”潜质的类型片下手，也是必要的策略。

　　张进没有透露《爱乐之城》引进成本的具体数字，但谈到目前的票房势头，已经“令人满意”。

　　·定位“爱情”有“套路”

　　事实上，张进在决定拿下《爱乐之城》的时候，心里已经有了在国内推广的策略——主打“爱情片”。

　　张进对于国内爱情片市场有自己的判断。他认为，国内电影市场目前非常稀缺优质的爱情片，特别是近两年来，令人印象深刻的爱情电影屈指可数，市场反响**，大多数爱情电影只能通过“爱情+青春”或者“爱情+喜剧”的打包方式“曲线救国”。

　　“爱情电影被做伤了，产业和观众都伤了。”张进如是说。

　　确然，以九局的观察，近年来在电影的消费端，观众对爱情电影越来越不感冒，关于“故事老套”“情节硬伤”“年轻演员演技不佳”的吐槽，在爱情电影的网络评论中随处可见，甚至不少观众喊出了“不看爱情片”的口号。反观电影生产端，具有诚意的爱情电影也确实越来越少，大多数主打明星“小花”“鲜肉”，却少有名导名编剧参与。

　　是否是国内观众对爱情片本身不感冒呢?张进认为并非如此，“爱情”是文艺永恒的主题，国内市场也概莫能外。“做伤了”源于产业超速发展下的一种恶性循环，但这也正为优秀的爱情电影提供了巨大的市场空间：市场对好作品如饥似渴。相对而言，“爱情”是在电影众多题材中普适度较高的一个，西方的爱情故事，在*的接受度也不会太低，这是《爱乐之城》能够解*电影市场“爱情之渴”的原因之一。

　　《爱乐之城》最终在情人节当天上映，张进透露，这是他一开始就定下的方向，“就是冲着情人节档期拿的”。他选择将《爱乐之城》的爱情元素放大作为主要卖点，先把市场铺开，等到观众走进影院，再把歌舞、怀旧、理想等等元素一一展示出来。他已经预料到，会有奔着爱情片大团圆结局的观众对《爱乐之城》的缺憾结局高呼上当，但他相信影片本身的质量足以留住观众、挣得口碑。事实上，《爱乐之城》确实做到了这一点。

　　·歌舞片并非“有毒”

　　在“爱情片”之外，“歌舞片”是《爱乐之城》最重要的标签之一。但是在电影前期的宣发上，这个元素并不明显。

　　关于这个问题，张进笑言，上映前最不想回答媒体这个问题，但现在可以提了。不想提的原因，是在影片引进之初，其歌舞片属性已经在媒体、行业、院线之间饱受争议。毕竟前车之鉴，许多业者都认为虽然《爱乐之城》片子不错，但市场未必好，也未必会有好的排片。

　　张进认为，是歌舞片类型的局限和大家的既有认知导致的这种问题。他再次强调了自己前面说过的看法：目前的行业认知源自最近几年的市场，但是这个时间太短，本身还不成熟，想要争取“破局”一定要敢于“蹚水”。

电影爱乐之城观后感4

　　伴随着车辆鸣笛，熟悉的节奏缓缓响起，加州的阳光正好，在堵车公路上形形色色的人载歌载舞。就是在这里，米娅和塞巴斯蒂安第一次相遇。巧合的相见，小演员与爵士钢琴家的爱情，仿佛雨天落下的第一粒水珠，滴在了我的心头，于是，故事就这样开始了……

　　他们在天文馆约会，在空中跳舞，仿佛在梦里；在山顶休息时，米娅脱下高跟鞋，以加州傍晚的天空为背景，与塞巴斯蒂安共舞，一镜到底，浪漫不可控制地溢出，两人之间的感情也慢慢升温……它的题材也许有些陈旧俗套，但是它就如童话故事那般浪漫、美好。逐渐升温的情愫在紫色的天空下缓缓蔓延开来，我感受到了唱歌、跳舞、追逐梦想的力量，它们让我置身在另一个世界，在那个世界上少了现实的不安与苦恼，有的是能够治愈我的爱。

　　音乐能够深入人心。塞巴斯蒂安的音乐将电影串了起来，他在圣诞餐厅的独奏，在家中为米娅伴奏，以及最后在他的酒吧演奏，乐声从未改变，人物却早已不同，我感受到了一丝“物是人非”的伤感。也正是因为有了音乐，米娅才和塞巴斯蒂安相遇。我不禁问自己：音乐真能有如此魔力？我想是的。音乐用一种无法言状的方式将人和人连接起来，在这个时候，自我保护的壁垒被音乐打破，心和心就这样贴在了一起。

　　梦想也将他们串联。米娅想要在好莱坞闯出一片天地，希望自己也能和那些明星一样，能够实现自己的演艺梦想；塞巴斯蒂安喜欢爵士，他想要拯救爵士，想要让看似过时的爵士再一次被大众认可，他想开一间酒吧，酒吧里只有他喜欢的爵士。相似的境遇与追求让他们彼此吸引，却又因为各自的追求，他们渐行渐远，最后给我留下的只有五年后米娅的那回头一望。

　　《爱乐之城》作为歌舞片来说并不算惊艳，但是它的表达方式却让我为之着迷。低吟浅唱，喃喃而语，情真意切，舞蹈脚步轻快随性，音乐总是在情感恰到好处的瞬间顺势涌出。这些歌舞仿佛不是为了取悦观众，而更像是两人的私密情话。更何况它还致敬了多部风靡世界的好莱坞影片。米娅工作的咖啡馆对面，就是《卡萨布兰卡》的取景地；塞巴斯蒂安在山顶跳舞致敬了《雨中曲》的经典动作；两人约会时看的电影是《无因的反抗》；巴黎的场景致敬了《一个美国人在巴黎》。这些好莱坞黄金时期的金色碎片都被导演小心收拢起来，为影片带来更多光芒。

　　我最喜欢的片段是米娅的试演。它让回想起我第一次听到这段乐曲的场景，我正坐在桌前，窗外是风沙飞扬的景象，但我的心中却流淌着塞纳河，年轻的姑妈来到巴黎，纵身跃入塞纳河，歌词里唱到：“尽管河水冰冷刺骨，但我定会再做一次。我用这来献给那些心碎的和那些心中有梦的人们。”歌声回荡在我脑中久久无法散去，我第一次真切地感受到了浪漫。艾玛斯通就站在那里，光束打在她身上，我被她带到了巴黎……这是全篇精心编织的浪漫光影梦中，唯一不费吹灰之力就腾空出窍美妙到所有镜头都不可比拟的部分。

　　如果五年后米娅走进爵士酒吧跟塞巴斯蒂安重归于好，那它可能只是一部还不错的爱情片。但是这并没有发生，一曲终了，回到现实，谁也没有奋不顾身，谁也没有离不开谁，两人回到各自的生活，一切不过幻想。这是最让大家唏嘘流泪的一段，不过在我看来，这也是结束爱情以及结束影片的最好方式——即使幻想里很美好，即使我依然爱你，但我和你却再无以后，不过我依然接受这不完美的结局，但是，和你在一起的每个现在都是最美好的。电影里的春夏秋冬又一冬，爱情来来去去，从没有减少过。

　　情人节的浪漫也是如此吧，我们见证了一段没有天长地久的爱情，却开始学会珍惜所有相处的点点滴滴。我们都不知道这段感情的终点在哪里，但请你记住，我的梦想里有你，此刻的你，永远的你。

电影爱乐之城观后感5

　　下午到最近的电影院看了《爱乐之城》，不说里面的配乐和绚丽的服装了，剧情也是很打动人。

　　繁华的洛杉矶，男孩塞巴斯蒂安以在酒吧弹钢琴为生，梦想是开一间自己的爵士乐俱乐部，女孩米娅是咖啡店收银员，梦想是成为一名演员。当然在梦想到达之前，两个人都经历过很多次失败，塞巴斯蒂安放弃自己的向着传统爵士乐探究的道路，米娅干脆回到老家，打算放弃做演员。这个时候，事情出现了转机，米娅得到了一个面试的机会，并在塞巴斯蒂安得鼓励下全力以赴，塞巴斯蒂安则继续自己的爵士乐道路。五年以后，米娅已经成了一名大演员，塞巴斯蒂安也开了属于自己的爵士乐俱乐部，两个人都实现了自己得梦想，唯一遗憾的是最后两人并未再一起。可不过这就是生活，不是吗？

　　跟老妈汇报自己的观后感，老妈说有时候事业成功了，感情却不成功。令我感兴趣的是，成功的背后，是经历过的多少次失败。想到自己还在未知中，于是泪目了。旁边坐着的一个老外，也直抹眼泪。

《爱乐之城》电影观后感 (菁选5篇)（扩展2）

——爱乐之城电影观后感 (菁选2篇)

爱乐之城电影观后感1

　　一部《爱乐之城》在全球范围内刮起了一股歌舞片怀旧热潮，正如导演达米恩·沙泽勒所言，《爱乐之城》之所以能在全世界影迷心中掀起波澜，有一个很重要的原因就是，它复制了经典好莱坞歌舞片元素。想必很多影评会在影片中看到《瑟堡的雨伞》《雨中曲》《一个美国人在巴黎》《西区故事》《洛城故事》《无因的反叛》等等经典影片的影子。

　　刘硕在《今日影评》中分析道，影片开场舞致敬了《洛城故事》(又名《柳媚花娇》)的开场舞片段。米娅与塞巴斯蒂安穿过铺满布景板的街边，长椅上坐着一对正在热吻的情侣，致敬《瑟堡的雨伞》。米娅与塞巴斯蒂安在好莱坞山间散步，塞巴斯蒂安情不自禁抓住路灯杆跳起舞来，致敬《雨中曲》“Singin’ in the Rain”部分。米娅和姐妹们起舞的片段致敬《西区故事》中的歌舞片段。米娅和塞巴斯蒂安坐在长凳上起舞致敬了《陪我婆娑》中的冰上起舞。米娅和塞巴斯蒂安在星空中起舞的浪漫片段致敬了《红磨坊》中男女主人公在巴黎的星空下共舞定情。米娅试镜穿的红色外套致敬了《无因的反叛》中男主人公身穿的红色夹克外套。米娅在试镜失败后回到了住处，闺蜜们蜂拥而上展示了一场服装秀，致敬了经典歌舞片《油脂》中恋爱受挫的少女桑在房间里和闺蜜们上演的“假发秀”。 片尾，米娅与塞巴斯蒂安穿梭于“幻想空间”合着音乐起舞致敬《一个美国人在巴黎》中结尾部分。

　　作为一名年轻的“85后”导演，达米安·沙泽勒没有成为先锋艺术的代言人，而是醉心于复古。对此，刘硕在《今日影评》中表示，很多导演一生拍的电影都是一个主题。很多年轻导演在刚刚初执导筒的时候，往往拍摄的内容就是他最感兴趣的、最有情感表达力的题材。《爱乐之城》的导演达米安·沙泽勒，他最大的标志就是他非常地喜欢音乐，尤其是爵士乐。

　　《爱乐之城》是达米安·沙泽勒导演的第三部影片，之前的《爆裂鼓手》、《公园长椅上的盖伊与玛德琳》也同样是与音乐相关的电影。在他的作品当中都有音乐，尤其是爵士乐的存在。达米安·沙泽勒甚至会把音乐作为一个角色，呈现在他的影片当中，而音乐的呈现则与歌舞片紧密联合。刘硕在《今日影评》中表示，达米安·沙泽勒之所以能够复刻这么多经典的歌舞片，和他的喜好是息息相关的。

　　从《爆裂鼓手》到《公园长椅上的盖伊与玛德琳》到《爱乐之城》的配乐，不难看出导演达米安·沙泽勒对于爵士乐的痴迷和偏爱，他把一个自己非常小众的爱好搬上了大银幕，朝着自己的音乐梦想和电影梦想一步步前行。

　　的确，刘硕在《今日影评》中认为，达米安·沙泽勒最重要的主题还是在表达对梦想的坚守，从创作上来讲这是他的一个褒义上的任性，他把自己非常喜欢的东西融入到电影当中，把他自己的情感植入到这个男主角的身上，传达给观众。

　　《爱乐之城》让观众在动听的音乐、美妙的舞蹈当中去认认真真地看两个人怎样恋爱，怎样实现梦想。这看起来是一个很单纯很纯粹的故事。影片中的时光来到五年之后，男女主人公都实现了各自的梦想，那个看起来过于理想化、几乎难以成真的梦想，却都失去了曾经攥在手掌心的踏踏实实的爱情。当曾经让米娅一闻倾心的钢琴旋律再次响起，米娅和塞巴斯蒂安会对未实现的爱情心有不甘吗?

　　与爱情有关，与梦想有关，刘硕在《今日影评》中称，《爱乐之城》表现了现在所有的人最关心的、生活中不可能避开的两个话题，所以当观众看到电影的时候，当和生活息息相关的两个问题扑面而来的时候，想不感动都难。

　　《爱乐之城》中没有华丽的大场面，没有商业片的浮躁，文艺片的炫技，只有唯美的色彩、质朴的故事，是电影中的一股清流。它让观众在优雅的环境中完成了一次难得的观影旅程。导演达米安·沙泽勒用近乎偏执的纯粹向好莱坞黄金时代做出了完美的致敬，而这种致敬也让当代的观众重新看到了返璞归真的电影本真。或许，这就是《爱乐之城》打动所有人的原因吧。

爱乐之城电影观后感2

　　如今的好莱坞歌舞电影，类型本身就被赋予浓郁的怀旧气息。近些年音乐电影常见，比如约翰·卡尼的《曾经》、《再次出发之纽约遇见你》和《初恋这首情歌》，科恩兄弟《醉乡民谣》，威廉姆·H·梅西的《无人引航》，但歌舞电影自二十世纪五六十年代登峰造极之后，就迟迟难以再现辉煌。曾经1994年《沙漠妖姬》、2001年的《红磨坊》和2002年的《芝加哥》出现，都有舆论预期将再掀歌舞片复兴潮流的趋势。

　　但是，歌舞电影固有“逃避现实”的色彩，歌舞情节的“不可能”性质(比如你没法在现实中看到两个刚认识的人，聊着天找着车，就在山上默契起舞)，很难被看重“现实主义”的电影人欣赏，后继者寡，谈不上复兴，倒成了物以稀为贵。达米安·沙泽勒此番讨巧的《爱乐之城》，创造出他《爆裂鼓手》之后的又一奖项巅峰，大半也要归因于他对类型怀旧感都物尽其用。

　　这是达米安·沙泽勒的第二部歌舞电影，首部是2009年《公园长椅上的盖伊与玛德琳》。事实上《爱乐之城》中的爱情设定，即便穿上歌舞片这个外壳，依旧显得老生常谈。我们回顾比如乔治·库克的《一个明星的诞生》(1954)、马丁·斯科塞斯的《纽约，纽约》(1977)，经典歌舞电影里的主人公们，不乏这类，在事业上互助的明星/演艺界人士坠入爱河，相识相知相爱相惜，却最终难得圆满的故事。若是刻意挑出《爱乐之城》的差别，大概是它的“爱情”并不耗费太大力气——米娅和塞巴斯蒂安的感情更像是事业奋斗过程中，难得一遇的朋友知己，在对方遇挫沮丧，缩回壳里时，及时将他/她拽出来。他们之间，相互独立*等相处，不存在类似《一个明星的诞生》里，开始男尊女卑的`借力和提携。对比以往的编剧，米娅和塞巴斯蒂安的关系更契合现代的社会语境。

　　只是这微弱的情节调整，难以掩盖电影整体的创新缺失。沙泽勒只是很聪明地在遵循和利用观众的“习惯”，但《爱乐之城》无论在音乐舞蹈场景，还是整体故事构架，都显得新意寥寥，我们可以在无数过往好莱坞歌舞电影里找到类似的场面，而且，导演的野心显然也只满足于这“固守”的观念，甚至将之集中到男主人公塞巴斯蒂安对爵士乐的坚持上，彷如《午夜巴黎》里没经历过时光穿梭的欧文·威尔逊，看不惯新生事物，觉得自己没有出生在黄金时代。我们认可，片中怀旧和致敬元素触动人心，因为这属于一种突破桎梏后的共同记忆，但是，匠心独运的念旧跟频频回首的固步自封，是两回事。无论故事，还是技术，《爱乐之城》都只是在延续传统的思维定势，不见“更进一步”的探索。

《爱乐之城》电影观后感 (菁选5篇)（扩展3）

——电影《爱乐之城》观后感

电影《爱乐之城》观后感1

City of stars,are you shining just for me?被洗脑……看完了，喜欢得很。

本人很喜欢长镜，尤其爱歌舞片里这种长镜头，影片一开头，堵车的一段路上多人共唱一首歌，妥妥就是一个一镜到底的MV，营造出浓浓音乐氛围让人瞬间被代入。女主在合住的公寓里与三个姐妹的那段长镜，四个女孩青春美丽尽显。另外很喜欢的是男主弹琴女主唱歌时，四周光线尽暗，只留主人公身上一道顶光，舞台感极强。特别女主最后的面试，明明唱得是她姑姑跳入塞纳河的小事，却仿佛唱出了自己追逐梦想这一路上的艰辛与决绝。

音乐配得很棒，男女主从派对出来，两人刚刚互相萌生好感，却别别扭扭得唱着我看不上你，这夜景与你共赏真是可惜。这种小别扭总会让我想起《傲慢与偏见》。男女主近乎一见倾心，口中却要说着你才不是我爱的款。这种暧昧真是可爱啊。星空里的一舞，浪漫唯美，音乐里诠释着甜蜜。结尾处高司令为女主弹的一曲，一方面倾诉着怀念，怀念他们初见与相爱时光，一方面遗憾着他们没能更早爱上对方和更体谅对方的决定，那样就能完成各自的梦想，携手到顶峰。可终究还是无法回去了，所以就这样吧。

影片色彩也是十分美。黄色与蓝色的光影，配色复古，实力为歌舞加分。印象深的是四个女孩去派对穿的衣服，红黄蓝绿，戏剧感满满。仿佛在说着，青春与梦想就是她们的美丽所在。

这部戏相对来说光环最小的可能就是剧情与演员了。故事其实很常见了，很多音乐片都是类似剧情。两个追逐梦想、爱音乐戏剧的人机缘巧合走到一起，彼此支持着对方的梦想，同时也面临生活的困难和心理的波折。本片两人最后没有携手到最后，其实很正常。两人在一起，既要想着追梦，又要想着恋爱，难免不出问题。女方一边认为，既然男主想开个club，那他就应该坚持，不能为了经济问题委屈自己去给传奇哥当键盘手，一边又希望着男主给自己稳定的生活。而男主在梦想与女主中间选择了女主，女主就不开心了。反正按我的智商和惨淡的恋爱经验，我是无法理解女主为何生气的。所以在我看来最后的结局的完美的，俩人不适合在一起，诉了衷情，相视一笑就拜拜吧。

至于我说整部电影是场美丽的梦，毕竟这种故事太过戏剧。人的梦想大多是飘忽不定的，有明确梦想的人本就不多，在追梦途中能不变初衷的就更少。这是一方面。还有之前看到网上很多人说，年轻时觉得喜欢一个人要跟他一直在一起，后来觉得有段美好的回忆就够了，现在却只希望自己能有个人去喜欢。能喜欢上个人都很难了，更别说有这样唯美的爱情。而且还是一个有明确梦想的你与一个有明确梦想的他之间发生了一段能回味一生的浪漫又励志的爱情，你俩最后还都实现梦想了。超现实，绝对超现实。

演员方面嘛，只能说弹琴的高司令真是魅力无限，不管穿啥都是男神风采。石头姐没有贡献最好的颜值，但是演得不错。另外我传奇哥真是一开嗓就让人惊艳，可是演技肯定不能深看，而且在这里实在没有*时帅。

推荐一看，确实是视觉听觉的享受，不怎么看歌舞片的，可以去给自己的审美开开光。毕竟这么优秀的歌舞片，你是别指望*会自己产出了。

作者（DeerAdam）

《爱乐之城》电影观后感 (菁选5篇)（扩展4）

——电影刮痧观后感 (菁选5篇)

电影刮痧观后感1

　　随着全球化潮流的兴起，跨文化交际在人与人的交流中也显得尤为重要，《刮痧》观后感：对电影《刮痧》中文化差异的认识。观看了《刮痧》后也真正感受到了文化的差异性以及文化在交流中的重要性。下面从几个方面来说一下电影中体现的文化差异。

　　文化背景影响跨文化交际。首先是价值观念的不同，这是文化特质的深层结构。中美对于动与静的认知不同，*人强调"静"，更加注重做人。而西方包括美国则强调"动"，更加注重做事，注重个人主义，注重隐私。如影片中，在颁奖晚会上大同对自己儿子的教育，采用拍打甚至被朋友看作是暴力的手段，这种对人的教育方式是不被美国人所接受的。再就是对待变化的态度上，*人注重求稳而美国人则注重求变。这一点在影片中通过大同的父亲体现的尤为明显。大同的父亲看到自己的老朋友老霍在美国的工作、生活状况，并最终客死他乡让他很是伤感，这也是最终使自己返回北京"落叶归根"的一大因素，中学生作文《《刮痧》观后感：对电影《刮痧》中文化差异的认识》。还有对于人的天性的认识，*人主张性本善，对他人常有恻隐之心;而美国人主张性本恶，对他人也要用法度来规范其行为，绳之以法。如影片中大同的美国朋友昆兰在法庭上作证时并没有因私情而偏袒大同，而是讲出自己所看到的事实，作为*人的大同却不能理解朋友的这种做法。

　　其次是民族性格的不同，这是文化特制的外化表现。*人的民族性格中注重情感本位，讲求内敛含蓄，谦逊恭敬;而美国人则追求*等、民主、自由，讲求坦率真诚，注重个人隐私。在影片开始，大同和朋友一起进入颁奖大厅前，有很多人在门前搞反对游戏等活动，而美国*则不会去制止，这体现了他们尊重言论自由。

　　再就是自然环境不同也会造成文化差异。亚洲的自然环境使得*人更具有群体意识，并且很注重讲究等级次序，长幼有别;而在美国则是更主张自由*等，上级与下级之间也没有强烈的等级意识。电影中，男主角与他的老板之间既是上下级关系又是很好的朋友，而在*自己与自己的老板是很好的朋友关系的情况却是很少。这就体现了中美的不同。

　　这部电影让我更加认识到了中美之间的文化差异，同时也让我知道了自己专业的重要性。我们是任重而道远。只有不断地充实自己，更加充分的`认识到这种差异，才能更好的从事对外汉语教学。

电影刮痧观后感2

　　每个人，每个民族，每个国家都有属于自我的文化，文化与文化间的.迥然差异必然会带来个人行为思想的不一样。中国文化的核心是至情至性，而西方文化更讲求理性的梳理。这就好像一个性情中人与理性至上的人之间发生碰撞，在各自的思维方式主导之下展开一场拉锯战。

　　影片《刮痧》中以游戏设计师许大同的故事为线索展现了中西文化的巨大差异。主人公儿子丹尼斯发烧肚子疼，刚来美国的爷爷因为不懂药瓶上的英文而采用中国几千年传统的“刮痧”给孙子治病。儿子因为意外摔伤后在医院被医护人员看见背部的痧印而指*待进而强制留在福利院。

　　丹尼斯因为打游戏而与许大同上司昆兰的儿子打架，许大同明白后勒令丹尼斯道歉，在丹尼斯拒绝后打了孩子一巴掌。这在我们看来一个十分*常教育孩子的举动在美国人眼中却是伤害孩子的证据。以许大同为代表的中国人则认为孩子必须在家长的指导下明白哪些事该做哪些事不该做，并以“打是亲，骂是爱”来说明打孩子是爱的一种体现。但在以昆兰为原型的美国人眼中，家长与孩子是*等的，家长并不能为孩子决定一切。

　　在听证会上，一位帮许大同妻子简宁接生的护士则指出在孩子出生时，因为早产使得母亲与孩子十分危险。她得知许大同坚决保住妻子的答复中认为他根本就不在乎这个孩子，在听证会上大吼出一句：野蛮的东方人。而在我们的观念中，大人是一条鲜活的生命，只要大人还活着，总会再怀孕，当然不能舍弃大人。

　　听证会上，辩方律师把中国家喻互晓的孙悟空搬上来。在中国，孙悟空视为打破礼教的像征。他不服天命，大闹天宫并协助唐僧远赴天竺取经，是英雄的化身。而在对方眼中，他却成为一个捣毁他人劳动成果缺少管教的猴子，直言我们为何把这样一只野蛮的猴子当做道德的化身。

　　昆兰在听证会上作证，指出当时许大同确是打了丹尼斯。许大同却质问昆兰“我把你当朋友，为什么要在法庭上出卖我”。但昆兰却很委屈，他只是实话实说了而已。在中国，认识时间越长，关系就会越紧密，为朋友承担的义务也将越多。

　　许大同要求阐述他有多爱他的儿子，他强调说儿子是他生命的延续，是他们家继承香火的后人，是比他们自我生命还要重要的人。而在美国人眼中，孩子是独立的个体，他不属于任何人，谁都不能决定他是属于谁的。

　　这部电影，不一样的文化背景，是引起了剧中诉讼事件发生的主要原因。这部电影不仅仅展示了不一样文化所带来的矛盾，同时也让我们看到了那铭心刻骨的爱——关于人伦、关于民族。

电影刮痧观后感3

　　《刮痧》这部电影讲述的是由刮痧疗法而引起的，华人在美国一系列的矛盾冲突，反映了中美文化的差异。

　　许大同在美国八年已经取得了一定的成就，事业有成、家庭幸福，后来也把父亲接到美国生活。一次，许大同的儿子丹尼斯发烧肚子痛，爷爷刚来到美国，对药品的说明书也不懂，便使用*流传已久的刮痧疗法给孙子治病，这便是整个故事的导火线了。后来丹尼斯因为意外而受伤，在医院就诊的时候医生发现了他背部因为刮痧留下来的痕迹，怀疑许大同虐待儿子，便通知了儿童福利局，对丹尼斯进行了监护。后面就是许大同与妻子漫长地夺回儿子的抚养权的过程了。 刮痧在*人的眼中，也算得上一种很正常治疗手法了。但在当时美国人的眼中，这是完全没法理解的事，因为西方人都要讲究实实在在的科学依据。但在*很多医疗是很难直接用科学来解释的。当大同向别人解释什么是“刮痧”时，连法官都觉得很荒谬，这些不解与误会正是因为*与美国之间的文化差异。所以对于我们的积极的*文化，我们也应该对外发扬，让外国人知道这些*文化的重要性。

　　电影里面还有很多值得我们去思考的，除了文化上的差异，还有在意识上和观念上也存在着巨大的差异。许大同说他爱美国，说那里是他的"家，但他毕竟是在*出生的，骨子里的*传统文化已经根斯蒂固，这让他的思维方式没办法做出改变。就比如他在朋友面前体罚自己的孩子，并说是“打是疼骂是爱”；当上司无法理解他而认为他不可理喻时，他随口就说出了“道不同不相为谋”；还有在护士指控他在接产时说“保大人”的时候，他也说出了“留得青山在，不怕没柴烧”的话。可见他的*传统文化已经在他的思维中根深蒂固了，所以美国人很难理解他的想法与做法，而认为不可理喻，这让他在也受到各种的阻碍。

　　在影片的后面部分，还是有很多很感人的镜头的。许大同的父亲找到大同的律师朋友，尽管不能用语言来交流，但他很努力地用比划来告诉律师说给丹尼斯刮痧的是他。后来律师自己也去体验了刮痧，他也明白了刮痧这一种疗法。在圣诞节的夜晚，许大同不可以靠近家人，但他对于家人的那份情感，他扮演了圣诞老人爬上了自家的窗户，有惊无险，终于与家人团聚，结局打动了观众。

　　《刮痧》表现出来的是*与美国之间的文化差异而导致的冲突，这种文化差异的冲突以后还是会长久的存在的，重要的不是去改变它，而是去理解它。影片也用了很多镜头了表现人与人之间的相互理解。只要有爱，遇到的困难都可以迎刃而解的。

电影刮痧观后感4

　　在经济正逐渐走向全球化的今天，各国间的交流越来越密切，不同领域间的文化也在不断的碰撞融合。然而在不同的文化背景下，由于对来自不同文化领域的人与事的不够了解，总是容易导致许些矛盾的产生。电影《刮痧》就向我们着展示了这样一个由于中西文化差异而引起的一系列事件。

　　这部电影给我的感触很深，它告诉了我们在出国热流行起来后，中西方文化的交流越来越频繁。然而由于双方文化的差异发生了些不和谐的碰撞，产生了很多矛盾。电影里的故事发生在21世纪初的美国，这是个正处在很多*年轻人想要出国寻梦的年代。然而由于中西方文化的差异，很多在海外的*人与西方社会产生了矛盾。

　　电影中的*老人按照*流传了几千年的治疗古法“刮痧”给孙子治病，这在我们*人眼里这是十分正常的。然而在美国人眼里，这项让我们*人骄傲的祖宗智慧“刮痧”却成了*家长虐待儿童的证据。在我们*，家喻户晓的神话人物孙悟空是正义、勇敢与睿智的代表性人物。在《西游记》中他一路斩妖除魔，所向披靡，深受广大*儿童的喜爱。然而在美国，很多美国人却把孙悟空说成是邪恶的化身、暴力血腥的恶魔。或许很多*人在看到这段电影时会义愤填膺，骂电影中的律师无知，侮辱我们的中华文化。但我想说，这本无关对错。电影中的律师在他所处的西方美国文化背景下用他美式的思想对他不了

　　解的*文化做了“全新”的解释，而主人公则坚持自己的文化立场，对这番言论发出了一句“道不同，不相为谋”的怒吼。这都是由于双方文化差异以及对对方文化的不了解及理解导致的。就像老人在离开美国时说的那样，他不明白就刮痧这一件小事怎么就惹出这么多事，本来是想给孙子治病的，没想到给孩子添了这么多的麻烦。但不管在*还是在美国，人们都一样重视和爱护孩子，这份爱是无国界的，只是方式不同罢了。

　　在当今社会，由文明化的差异导致的矛盾是数不胜数，但我们所关心的是如何才能避免或化解这些矛盾。文化具有一定的包容性。在新文化运动时，大批的知识分子大力主张引进西学，文化的碰撞不可避免；当时的北大校长蔡元培先生就主张“囊括大典，包罗众家；思想自由，兼容并包”。对待外来文化，我们先不要过分的去抨击它，我们应持一种宽容的心态，去了解它，然后再取其精华，弃其糟粕，使之促进我们文化的发展。

　　在经济全球化的今天，中西方的文化交流越来越频繁。在交流的同时，我们应保护并发展好我们本国的文化，保持好一颗宽容理解的心。在没有了解之前，不要以自身的观点和立场去妄加评论任何一种文化。

电影刮痧观后感5

　　每个人，每个民族，每个国家都有属于自我的文化，文化与文化间的.迥然差异必然会带来个人行为思想的不一样。*文化的核心是至情至性，而西方文化更讲求理性的梳理。这就好像一个性情中人与理性至上的人之间发生碰撞，在各自的思维方式主导之下展开一场拉锯战。

　　影片《刮痧》中以游戏设计师许大同的故事为线索展现了中西文化的巨大差异。主人公儿子丹尼斯发烧肚子疼，刚来美国的爷爷因为不懂药瓶上的英文而采用*几千年传统的“刮痧”给孙子治病。儿子因为意外摔伤后在医院被医护人员看见背部的痧印而指*待进而强制留在福利院。

　　丹尼斯因为打游戏而与许大同上司昆兰的儿子打架，许大同明白后勒令丹尼斯道歉，在丹尼斯拒绝后打了孩子一巴掌。这在我们看来一个十分*常教育孩子的举动在美国人眼中却是伤害孩子的证据。以许大同为代表的*人则认为孩子必须在家长的指导下明白哪些事该做哪些事不该做，并以“打是亲，骂是爱”来说明打孩子是爱的一种体现。但在以昆兰为原型的美国人眼中，家长与孩子是*等的，家长并不能为孩子决定一切。

　　在听证会上，一位帮许大同妻子简宁接生的护士则指出在孩子出生时，因为早产使得母亲与孩子十分危险。她得知许大同坚决保住妻子的答复中认为他根本就不在乎这个孩子，在听证会上大吼出一句：野蛮的东方人。而在我们的观念中，大人是一条鲜活的生命，只要大人还活着，总会再怀孕，当然不能舍弃大人。

　　听证会上，辩方律师把*家喻互晓的孙悟空搬上来。在*，孙悟空视为打破礼教的像征。他不服天命，大闹天宫并协助唐僧远赴天竺取经，是英雄的化身。而在对方眼中，他却成为一个捣毁他人劳动成果缺少管教的猴子，直言我们为何把这样一只野蛮的猴子当做道德的化身。

　　昆兰在听证会上作证，指出当时许大同确是打了丹尼斯。许大同却质问昆兰“我把你当朋友，为什么要在法庭上出卖我”。但昆兰却很委屈，他只是实话实说了而已。在*，认识时间越长，关系就会越紧密，为朋友承担的义务也将越多。

　　许大同要求阐述他有多爱他的儿子，他强调说儿子是他生命的延续，是他们家继承香火的后人，是比他们自我生命还要重要的人。而在美国人眼中，孩子是独立的个体，他不属于任何人，谁都不能决定他是属于谁的。

　　这部电影，不一样的文化背景，是引起了剧中诉讼事件发生的主要原因。这部电影不仅仅展示了不一样文化所带来的矛盾，同时也让我们看到了那铭心刻骨的爱——关于人伦、关于民族。

《爱乐之城》电影观后感 (菁选5篇)（扩展5）

——电影蜗居观后感 (菁选5篇)

电影蜗居观后感1

　　现实生活的残酷，让很多年轻人葬送在金钱和利益的诱惑中。其实人就是有这样的贪心，很少有人能面对和看清楚钱和利益的黑暗，也包括我也一样，可能我是海藻，我也不确定我会不会选择他的路。但是我想我会比海藻理智一点。因为我放不下感情。可能说金钱和利益的诱惑更大些，珍惜和感觉我觉得是选择我的前提。

　　其实我觉得海藻得到要比他失去的多，他虽然失去了每个女孩都喜欢过的*淡而又快乐的生活，以及一个可以说是爱他的小贝。但是我觉得宋思明对海藻的好不比小贝的少。就算他知道自己已经面临这要坐牢的情况下，他也给海藻留了后路和一笔足以让海藻和他未出生的孩子过好后半生的钱。其实我也满佩服宋和宋的老婆。宋可以为了海藻求他老婆照顾海藻和他的未出生的孩子，可他老婆更理智，想要把宋给海藻的钱要回来救宋，可能她认为给婷婷一个家和一个自己共渡下半生的人对他来说更重要。宋虽然意外的车祸了，但是他这短斩人生有俩个女人真心真意的对他，他也算是不枉此生。不过在回过头看看，其实海藻所遭遇的这一切，不能说完全是海萍一手造成的，但是也是有海萍的原因海藻才像宋靠近。看到海萍也就看到现在的我们，为了房子，车子还有我们未来，努力争取的一切。我的人生第一部也是要买房子，可能对于我们没有背景家庭的孩子，想要买套房子，那就要付出我们一辈子，成为终身的房奴。即使是这样，但是很多人包括我在内都甘愿做这个房奴。现在的房地产只升不降，一*米就是我4个月的工资。我就算不吃不喝也要30年才能在5环附近买得起一套房子。所有的一切都推动这我们这样做。为了生活，为了以后，为了自己那小小的虚荣心。将海藻一步一步的推向黑暗。不过海藻这一生也算值得。宋给他留了后路，最后还出国了，可能这是海藻一辈子都不敢想的事情。海藻的也算是轰轰烈烈。

　　看完这部电视剧，让我看到了现在的我们将来会面对的问题。海萍说让她再选择一次，他会选择回到家乡。可是如果是我的话，我还会选择留在这，因为这里真的有很多让我回忆的地方，对于我的人生以后的发展更是有很多的机会。古人说“舍得”，有舍必有得。我虽然可能会失去了一些我不想失去的，但是同时我也为自己争取到了很多的机会。为我的下一代建造一个比我现在更好的生活。付出还是值得的。

电影蜗居观后感2

　　如今大家都在议论电视剧《蜗居》，出于好奇，所以看了几集，其中写了姐妹两个为了在大都市生活，被生活各方面的压力所迫（尤其是买房压力）而上演的亲人、仇人、夫妻、情人之间的悲欢离合的故事。几点感悟和大家分享：

　　感悟一：生活中要珍惜所拥有的一切。不管你是*民还是富农，我们都要务实的认识自己，知道自己想要的生活。当宋思明占有海藻后，海藻才发现自己身边有这么一个知道疼她、爱他的小贝，自己反而不是道珍惜，只是后悔晚矣。

　　感悟二：遇到问题要尽自己所能，想办法去解决。故事中的海藻为了报答姐姐，一直在为了姐姐的房子而默默的付出，甚至会为了房子和小贝大吵大闹，伤害了彼此的感情。当自己没有其他办法时，而去求宋思明，导致悲剧的发生。如果他认识到自己的能力，就不会

　　感悟三：生活中要和和你没有任何关系的男人保持适当的距离。当然，不否认生活中会有较好的异性朋友，但时刻要谨记的是要保持适当的距离，否则如果要求对方为你付出了不该付出的同时你也会失去不该失去的。

　　其实生活中一直在上演着如此这般的悲剧，但愿大家看了电视剧后从中吸取经验，能够经营好自己的婚姻，经营好自己的生活，教育好自己的孩子，干好自己的本职工作。

电影蜗居观后感3

　　不是我不小心，也谈不上故意，居然跟某人同一天几乎是同时去了她的博客，也看到某人依然很上心地留言，呵呵，聊Q还不够么？仿佛死了也要留下些什么才能证明真的爱过或是真的爱？

　　人，确确实实是一种异常犯贱的动物！别误会，严重吃醋的阶段已经过去很久了，现在，不知道是习惯，还是麻木；同样也不知道代表的是好未来还是坏现象！看着身边年轻的她们，我都看到了过去的自己：不分场合的装可爱、大笑、大叫、情绪上来了不管男女也都可以上去搂抱一番；喜欢自言自语地记录一点一滴的心情，充满了自信的美好，总喜欢说“对一切都可以自己负责”“所有决定都不后悔”；对于爱，则更是一根筋，不管投入或是付出都觉得这个世界的游戏规则都是由我定的......就像海藻，仗着谁都有的年轻，挥霍得那么自然而然...虽然看起来宋思明似乎没有爱过太太，只有可怜的责任，可惜海藻们早晚都要变成某太太，同时也代表着要放弃属于自己的小贝。

　　所以其实我们每个人都没有资格去说或者去预见谁谁谁会后悔，角度不同必然眼中看重的不同，结果自然不同。所以某人总会很自以为了解别人地说，决定是错误的，是会后悔的，呵呵，殊不知，同样也会有人说着我现在这样的选择和决定不见得很明智！

　　所以我其实是想说，虽然我不再年轻，但是我没有辜负韶华，可能这当中有放弃有委屈甚至有错误，但，这就是人生！

电影蜗居观后感4

　　终于，海藻和宋思明的地下恋情还是没能瞒得住小贝，伤心的小贝在外面淋了一夜的雨，第二天回到住处，海藻一直在等他，他病了，感冒又发烧，海藻就一直照顾着他，每天听着小贝在梦里喊着她的名字，说着‘我爱你，海藻’，她心碎了，仿佛被刀割了一般，她深知自己对不起小贝，当她听到小贝说比她的时候，她是多么想回一句‘小贝，我也爱你’，可是，她无论如何也说不出口，因为，她知道这个爱字对于她来说，实在太轻了。

　　出乎我意料的是，小贝竟原谅了她，两人讨论并选择相互进入一段磨合期，毕竟，海藻还想跟他在一起，小贝，我很爱她。

　　但是，背叛的阴影始终困惑着小贝，让他特难受，始终不会像以前那样了，海藻也深知，但是，她什么也不能说，她心里知道，小贝只要能原谅她，她一辈子为她做牛做马都乐意，只希望小贝能真真正正的原谅她。

　　其实小贝对她也没要求什么，只要求她再也别见他，再也别联系他，但是，当两人再次决定结婚的前夕，小贝发现了海藻跟宋的短信，海藻确实也跟宋见了面，最终，两人可能也真的都累了，就这样，真正的分了手，彻底的分了。 海藻堕落了，从那以后，她彻底的把心交给了宋思明，光明正大的做了他的‘二奶’，迈出了走向毁灭的第一步。 仔细琢磨，你会发现，海藻当初说他这么这么的爱小贝，是，是爱，可为什么，在她跟宋亲热的时候她没想起，在最后小贝离开的时候她没想起，在她后来彻底依偎在宋怀里的时候她没想起，她是曾经很爱小贝，难道分了，就不爱了吗，那么快就投入另一个男人的怀抱，那曾于对于小贝，那叫爱吗？

　　难道爱就是这个样子的吗，想起来了，就爱，没想起来，一点也不痛，该澎湃澎湃，该潇洒潇洒，那爱算个屁啊，小贝的，是爱，海藻的，是背叛…

电影蜗居观后感5

　　看球也会郁闷，巴西输了...这是我想不到的。现在我明白有些东西是真的不能把握的，巴西也许是一路太顺了，也许是骄傲，心态~准备不足，开场的10钟连续进攻，梅洛与罗比尼奥的配合进球，到梅洛的不冷静红牌罚下，到梅洛的乌龙，成也梅洛败也梅洛..这就是一个球队，这次的巴西输了，是荷兰的幸运，也是给巴西一个教训，荷兰罗本，角球竟然俩次角球赢了巴西，下半场巴西乱了，巴西啊给了观众高兴兴奋的上半场，又给了观众伤心愤怒的下半场，这也许是给予的希望越大失望越大吧，卡卡也只能在没有一次进球的世界杯回家了。

　　有时候我们也是这样吧，父母的希望考上个好大学，精心的挑选这大学，学什么专业，可到头来，希望是那么的小到根本没有实现，一路的学习生涯就如此的不顺时，也许在多的后悔也没用，巴西他们能后悔吗?后悔又能怎么样，我走的路就这样了后悔又能怎么样，在多的不甘心也是自己走的，看了《蜗居》电影以后，其实社会就是竞争，上了再好的大学，可自己没把路走好，10年的爱情与事业换来的自己连一套房子都没买下，年轻人应该有拼搏才会有经验，海藻的姐姐真的很佩服她，蜗居的俩人的爱情也真的很伟大，海藻的性格真的很单纯，还没有看完，但我们看看也许对我们都会很有帮助，我不想早早的知道结局，也许在我们想像的时候更能带给我们那种社会感吧..往往每当一个好电影自己独自一人看完结局时都会带给一丝丝的寂寞空虚，可什么都会是有结局巴西下半场也许还以为在做梦，这不是真的吧，可偏偏现实就是输了，巴西啊，给你下了那么大的赌资输了，真的很失望，（我的家人虽然没说，但高考关心我的父母亲人也会失望）气人，我输惨了，但也只不过一场球，一次失望，写下好多了吧。《蜗居》爱你到骨头里的含义，也许每个人看完都会有不同的感受吧...其实海藻的苦衷又有谁会懂，而社会就是那么般冷酷无情，其实爱情只能给到一个人，而给了另一个人希望，她却到头却没有得到任何一个，是你没给小贝安全感，是小贝没有理解，是你的出轨，也是为了她像妈妈一样的姐姐。

《爱乐之城》电影观后感 (菁选5篇)（扩展6）

——跨过鸭绿江电影观后感 (菁选5篇)

跨过鸭绿江电影观后感1

　　这几天在看抗美援朝记录片，被志愿军的精神和牺牲深深得感动着，他们确实是最可爱的人，他们为了祖国的和*，很多人永远的留在了朝鲜，上甘岭战役中，那些在坑道中咬着床单死去的伤员，那些一声都不敢发出痛呼的伤员，黄继光，邱少云，一个个鲜活的在我的脑袋中来回浮现，几乎数次泪流满面，最近我经常跟父亲争论，争论人性中的自私，争论天下皆为利，两个人争来争去，现在我真为自己的浅薄和无知感到羞愧，但是其中我觉得欣慰的是，我说我爱我的祖国，爱这个社会，即便现在的社会有很多人，很多现象都不值得去爱，但是，我们的父辈用自己的鲜血为我们换来现在的生活，我有什么资格不去爱她，与守护她呢，我的祖国人们勤劳，勇敢，聪明，努力，我又有什么资格去嫌弃她们呢?

　　父亲老是说觉得活着真没有意思，又说他活的"也够本了，家人不懂，抱怨父亲说这样的话至子女于何地，不懂现在的生活这样富裕，这样*稳，为何老是觉得活着没有意思，而我突然好像稍微有点懂了，父亲出生在1955年，他的三爷是烈士，他的爸爸从小就*本人绑在吊绳上要他说出三爷的下落，父亲因为生在烈士的家庭倍感骄傲，从小接受的都是这种精神，他的父辈的牺牲是为了实现真正的社会主义，为了让每个人都能*等的活着，所以在父亲的心目中，利益反而淡化，人性中的自私在这种大无畏的面前也不值得一提，所以我的争执，我说的人性中的自私和凉薄他不是不懂。他是更加向往那样的生活。

　　最可惜的是父亲这一辈子没有当兵，爷爷死的早，家里没有壮劳力，他作为家里最大的孩子，必须和奶奶顶起这个家，他的一生，*淡安宁，但他心中一股火，一股精神，这股精神不在乎他是不是军人，不在乎他能拿到多少钱，不在乎他现在吃什么东西，住什么房子，在家人轮番劝说和洗脑下，孤独的支撑，倔强的站着，这就是我的父亲，你说他傻么?不，那些为了抗战胜利的人们都是这样的，有这样的信仰支撑着，才有了我们今天的生活，这个多么宝贵，而我一度想要去改变他，再一次为自己的无知而感到羞愧。

　　现在社会发展太快，快的我们早就不提革命前辈，早就没有了牺牲自我的精神，人性中的自私，趋利避害的本性，以及高速发展的社会，每个人都在想多挣点钱，多两套房子，无可厚非，人的本性，但如果有一天国家需要我的话，我会二话不说的献上我的生命。

跨过鸭绿江电影观后感2

　　这几天在看抗美援朝记录片，被志愿军的精神和牺牲深深得感动着，他们确实是最可爱的人，他们为了祖国的和*，很多人永远的留在了朝鲜，上甘岭战役中，那些在坑道中咬着床单死去的伤员，那些一声都不敢发出痛呼的伤员，黄继光，邱少云，一个个鲜活的在我的脑袋中来回浮现，几乎数次泪流满面，最近我经常跟父亲争论，争论人性中的自私，争论天下皆为利，两个人争来争去，现在我真为自己的浅薄和无知感到羞愧，但是其中我觉得欣慰的是，我说我爱我的祖国，爱这个社会，即便现在的社会有很多人，很多现象都不值得去爱，但是，我们的父辈用自己的鲜血为我们换来现在的生活，我有什么资格不去爱她，与守护她呢，我的祖国人们勤劳，勇敢，聪明，努力，我又有什么资格去嫌弃她们呢?

　　父亲老是说觉得活着真没有意思，又说他活的也够本了，家人不懂，抱怨父亲说这样的话至子女于何地，不懂现在的生活这样富裕，这样*稳，为何老是觉得活着没有意思，而我突然好像稍微有点懂了，父亲出生在1955年，他的三爷是烈士，他的爸爸从小就*本人绑在吊绳上要他说出三爷的下落，父亲因为生在烈士的家庭倍感骄傲，从小接受的都是这种精神，他的父辈的牺牲是为了实现真正的社会主义，为了让每个人都能*等的活着，所以在父亲的心目中，利益反而淡化，人性中的自私在这种大无畏的面前也不值得一提，所以我的争执，我说的人性中的自私和凉薄他不是不懂。他是更加向往那样的生活。

　　最可惜的是父亲这一辈子没有当兵，爷爷死的早，家里没有壮劳力，他作为家里最大的孩子，必须和奶奶顶起这个家，他的一生，*淡安宁，但他心中一股火，一股精神，这股精神不在乎他是不是军人，不在乎他能拿到多少钱，不在乎他现在吃什么东西，住什么房子，在家人轮番劝说和洗脑下，孤独的支撑，倔强的站着，这就是我的父亲，你说他傻么?不，那些为了抗战胜利的人们都是这样的，有这样的信仰支撑着，才有了我们今天的生活，这个多么宝贵，而我一度想要去改变他，再一次为自己的无知而感到羞愧。

　　现在社会发展太快，快的我们早就不提革命前辈，早就没有了牺牲自我的精神，人性中的自私，趋利避害的本性，以及高速发展的社会，每个人都在想多挣点钱，多两套房子，无可厚非，人的"本性，但如果有一天国家需要我的话，我会二话不说的献上我的生命。

跨过鸭绿江电影观后感3

　　在抗美援朝的战争中涌现了很多为了他人的安全而放弃自己的生命的英雄。

　　罗盛教也是其中之一，他是1950年7月加入*新民主主义青年团。1951年4月响应抗美援朝、保家卫国号召，参加*人民志愿军赴朝作战，任某部侦察连文书。一天，连观察所附近的山村遭美军飞机轰炸，他冒着浓烟烈火，抢救出一位朝鲜老大娘和一名儿童。1952年1月2日晨，4名朝鲜少年在*安南道成川郡石田里附近的栎沼河上滑冰，其中一位少年不慎掉入2.7米深的冰窟，另3名少年大声呼救

　　罗盛教路经那里，听到喊声，立即向出事地点飞奔。他边跑边脱掉棉衣棉裤，冒着-20℃的严寒，纵身跳入冰窟，潜入水中找寻。他两次把少年托出水面，都因冰窟周围冰层破裂，又跌入水中。几经周折，他冻得全身发紫，浑身打颤，难以支撑，但仍以惊人的毅力再次潜入水中，用尽最后的力气，把少年顶出水面。这时一名战士赶到，遂将那位少年抢救上岸。他却因力气耗尽，无力浮出水面，而献出了年轻的生命。

　　志愿军为朝鲜人民付出了自己唯一的生命，这也证明中朝两国人民的友谊之深。

跨过鸭绿江电影观后感4

　　1950年10月19日，*人民志愿军入朝参战，“雄赳赳、气昂昂、跨过鸭绿江”的英雄气势和“保和*、卫祖国、就是保家乡”的抗战决心，是志愿军战士光辉形象的真实写照，激励着一代又一代的中华儿女，克服一切艰难险阻、战胜一切强大敌人，为实现民族复兴的*梦奋发图强、砥砺前行。

　　2020年10月19日，**在参观“铭记伟大胜利 捍卫和*正义——纪念*人民志愿军抗美援朝出国作战70周年主题展览时，做出了要深入学习宣传*人民志愿军的英雄事迹和革命精神的重要指示。作为新时代的党员干部，更应继承和发扬志愿军将士浴血奋战、不畏强敌的精神品格和舍生忘死、保家卫国的爱国情怀，体现新担当、展现新作为，用实际行动谱写新时代的“英雄赞歌”。

　　“两脚熊熊趟烈火，浑身闪闪披彩虹”，让骨头比石头还硬。“烈火真金”邱少云，在上甘岭战役中，被*击中，咬紧牙关，放弃自救，任凭烈火烧焦头发和皮肉，用年轻的生命保住了全体潜伏战士的生命安全。进入新时代，国际形势和周边环境复杂敏感、各项领域重大风险系数日益增加，给广大党员干部的政治信仰和纪律作风带来严峻考验。因此，新时代的党员干部要始终把严守党的政治纪律和政治规矩放在首位，把集体利益和人民的利益放在首位，经常对照党规*检视自己的思想言行，在任何时候，都让党组织信得过、靠得住、用得上。

　　“地陷进去独身挡，天塌下来只手擎”，让腰杆比枪杆还直。“肉身堵枪”黄继光，在上甘岭战役中，挺起胸膛，张开双臂，扑向敌军狂喷火舌的枪口，用年轻的生命为胜利开辟了前进的道路。进入新时代，决胜全面建成小康社会、决战决胜脱贫攻坚、全面深化改革等重点难点工作在国家战略部署下有序推进，改革和发展过程中的社会矛盾日益突出，国内经济下行压力不断加大，给广大党员干部的执政本领和责任担当带来重大挑战。因此，党员干部要在严峻的形势和复杂的情况下，经风雨、见世面、练胆魄、壮筋骨、长才干，切实增强政务服务能力和研判决策水*，要敢于负责、勇于担当，面对困难敢于迎难而上、面对危险敢于挺身而出、面对歪风邪气敢于坚决斗争。

　　“双手拉燃导火索，怒目喷火热血涌”，让红星比金星还亮。“战斗英雄”杨根思，在小高岭战役中，身负重伤时毅然拉燃炸药包的导火索，纵身向敌群冲去，用年轻的.生命完成了切断敌军退路的任务。进入新时代，*前所未有地走进世界舞台的中央，*理念、*道路的影响力显著增强，只争朝夕、奋发有为的奋斗姿态，给广大党员干部的初心和使命注入了新鲜血液和前进力量。因此，广大党员干部要把理想信念建立在对马克思主义的深刻理解上，把自己摆进去、把工作摆进去、把职责摆进去，弄懂弄通弄透党、人民群众和个人之间的关系，坚定不移地拥护党的领导，持之以恒地增强人民群众的获得感、幸福感和安全感。

　　为什么战旗美如画?英雄的鲜血染红了它。为什么大地春常在?英雄的生命开鲜花!

跨过鸭绿江电影观后感5

　　“雄赳赳，气昂昂，跨过鸭绿江”70年前，一支正义之师——*人民志愿军高举正义旗帜，唱着正义歌曲，毅然决然地踏上了保家卫国、反抗侵略的征程，御外来强敌，扬家国威名，打响了一场抵抗霸权欺凌、捍卫民族尊严的正义之战。

　　不忘来时路，方知向何生。风雨70载，弹指一挥间；追忆70载，多少艰辛路。**在纪念志愿军抗美援朝出国作战70周年大会上强调，铭记伟大胜利，推进伟大事业，必须维护世界和*和正义，推动构建人类命运共同体。守望正义，无问西东。新时代年轻干部要大力弘扬伟大的抗美援朝精神，始终保持浩然正气，不惧狂风暴雨，不畏山高路远，逢山开路、遇水架桥，披荆斩棘、勇往直前，让“正义之光”照耀大地，让“正义之道”薪火相传。

　　勇斗争，扬正义。面对帝国主义的侵略，英雄的*人民志愿军高举义旗，奋起抗争，同朝鲜人民和军队一道，浴血奋战，夺取了抗美援朝战争的伟大胜利。**和*人民是在斗争中成长和壮大起来的，斗争精神贯穿于*革命、建设、改革的各个时期。当前，我国正处于实现中华民族伟大复兴的关键时期，在前进道路上，我们肯定会面对各种各样的风险挑战、面对各种各样的要挟威胁。“人间正道是沧桑”。广大年轻干部要大力发扬斗争精神，增强斗争本领，涵养敢于斗争的政治本色，锤炼敢于斗争的铮铮风骨，切实走好新时代的长征路。

　　敢担当，讲正义。抗美援朝战争沉重打击了侵略者破坏人类和*的嚣张气焰，为世界和*与正义作出了重大贡献，体现了*作为泱泱大国的责任和担当。在抗美援朝的战场上，杨根思、黄继光、邱少云等30多万名英雄功臣和近6000个功臣集体，勇于担当、冲锋在前，拼来了山河无恙，换来了家国安宁。革命战争年代需要担当，新时代更需要担当。在新时代，年轻干部要时刻保持“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”的担当精神，不断加强思想淬炼、政治历练、实践锻炼、专业训练，把人民对美好生活的向往作为奋斗目标，激发出无往而不胜的正义力量，不断书写中华民族伟大复兴的精彩华章！

　　勤学习，树正义。《荀子·儒效》倡导“不学问，无正义”。正义感正是来自源源不断的学习，来自革故鼎新的认知。面对帝国主义的侵略，老一辈无产阶段革命家立足于对当时国内外形势的科学研判，高瞻远瞩，深谋远虑，作出了抗美援朝、保家卫国的历史性决策。“学如弓弩，才如箭簇，识以领之，方能中鹄”。新时代年轻干部要持续加强政治理论学习，学好党史、新*史、改革开放史、社会主义发展史，牢记初心使命，坚定理想信念，以正义之名为人民谋幸福、为民族谋复兴、为世界谋大同。

　　重公道，有正义。“士有公天下之心，然后能举天下之贤”。美帝国主义逆历史潮流而动，恃强凌弱、侵略扩张，把战火燃烧到中朝边境，必然不得人心，必然成为众矢之的。*同志说过：“我们的事业是正义的，正义的事业是任何敌人也攻不破的。”人间自有公理，公道自在人心。年轻干部一定要把公道正派作为立身之本、正气之源、处世之要，把公道放在心里，把正派作为标杆，在工作中不掺杂个人好恶，不夹带私人感情，对任何事情都出于公心，坚持原则、主持正义，真正以公心换公信、以公道促公正。

　　多奉献，守正义。在抗美援朝战争中，19万7千多名英雄儿女为了民族正义、为了世界和*，抛头颅、洒热血，献出了宝贵生命，筑就了精神丰碑。正义的事业能够产生坚定的信念和巨大的力量。无数革命先辈正是源于对国家的热爱、对人民的情感、对事业的执着，默默地发挥着光和热，付出着心血和汗水。对事业不求回报的挚爱和全身心的付出，是一种纯洁高尚的精神境界，也是党员干部实现自身价值的必然选择。广大年轻干部要时刻保持“捧着一颗心来，不带半根草去”的高尚情怀，自觉地把无私奉献作为增强党性修养的重要内容，坚实履行党和人民赋予的光荣职责，以建功必定有我的志向，朝着第二个百年奋斗目标进军，为伟大而正义的事业奉献青春、贡献力量。

《爱乐之城》电影观后感 (菁选5篇)（扩展7）

——爱乐之城英文读后感

爱乐之城英文读后感1

　　If let me evaluate this movie, I can only say that the first half of the film is weak, even yanyanyushui, the latter part of the plot has a little surprise, occasionally interspersed into dance like flavors drama film advance, you can see the plot can not hold on, dance out of touch, let the audience from bland in temporary relief.The musical is the Hollywood "project, to retain the traditional" and "sound of music" "rain song" the story full of song and dance spread musical golden age in the world decades of work, "Philharmonic city" is only a small player".

　　As to why the film won so many awards and award nominations, hey, aesthetic standards across the ocean is not jumping up and down? The moment the award for "the Hurt Locker", the "main melody" movie, and suddenly a favor France shot retro silent.Musicals are a tradition of American movies and a declining tradition. These awards and awards are probably mixed with "traditional homage.".

　　But "Philharmonic city" across the ocean to the China, why have so many China young people of all ages, let them in the theater outside the theater moved to cry heartbroken? Sebastian and Mia love, broken after setbacks in Mias road to success, Mia became a movie star, marry a wealthy, lived a luxurious life; the two of them, Sebastian met at the jazz bar, Sebastian finally realized his dream of music, but now his wife has been married to another woman.He trembled for love song, the film gives an audience ganchangcunduan plot hypothesis: the couple together for life.

　　Miss, heart.But think carefully, this girl can become MIA with dream man love? Mia Sebastian was not recognized for playing the piano fascinated him; she abandoned the upper class rich boyfriend, and Sebastian together as pour as a church mouse.When the couple rented a poor life in a small apartment when MIA never complained about love, she dont love the poor economic condition is "sorry her"; on the contrary, when Sebastian for $5000 a month and pop band four tour, Mia has wanted to give up him, because he gave up the dream".

　　Think about the reality around us, how many women for economic hardship will complain that men, for $5000 a month for a man to love the dream of withdrawal, equivalent to $5000 a month? MIA is not her ", poetry and distance", her pursuit to "poetry and far", she will with the pursuit of "love poetry and distance".Many people say that the city of Philharmonic tells us that love is mutual achievement.A lot of people cry, because MIA love ask not.We often make love and reality struggling in the name of love, we are often called the love life of the surface confined in bits and pieces.Mia love, love should be, but there are too many temptations, this love is hard to find.

　　Mia love also highlights the "advanced city" in Philharmonic: it looks in a conventional love story, joined the pen otherworldly, told us the true meaning of love and Reflection on the world.Sebastian and Mia are the couple together is not important, because they all watched each other to their pursuit of the distance, they are also in love.

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