试析话剧《雷雨》的戏剧艺术特色8篇

试析话剧《雷雨》的戏剧艺术特色8篇试析话剧《雷雨》的戏剧艺术特色　文史艺术2013年7期(中)浅析‘《雷雨》的艺术特色陈睿宣(长沙市明德中学湖南长沙410000)摘要：曹禺(191o一19下面是小编为大家整理的试析话剧《雷雨》的戏剧艺术特色8篇,供大家参考。

篇一：试析话剧《雷雨》的戏剧艺术特色

艺术 2013 年7 期 ( 中) 浅析‘《 雷雨》的艺术特色 陈睿 宣 ( 长沙市明德中学 湖南 长沙 410000 ) 摘要：曹禺( 191o一1996)，原名万家宝，湖北潜江人，出生于天津。《 雷雨》 是曹禺的话剧代表作，也是中国现代话剧的典范之作。1933 年在 《 文学季刊》上 发表， 便引起了很大的反响。剧情描写五四以后一个带有封建性的资产阶级家庭的黑暗生活，以封建家长和资本家的周朴因为中·0 ，展开了他所直接和间接造成 的各种复杂尖锐 的矛盾冲突 ，揭露 了旧中国的 家庭和社会的罪恶。

　关键词：雷雨 曹禺 艺术特 色

　一一、《 雷雨》的创作背景 《 雷雨》创作于 1933 年。两年前刚刚

　爆发了日本侵略中国的九一八事变， 全国上 下掀起了抗 日的热潮 ， 《 雷雨》中的鲁大海 就有新时代下年轻工人的影子。曹禺出生于 个没落的封建家庭。

　青少年时代就目睹了

　半封建半殖民地中国社会的黑暗现实． 产生 了强烈的反抗情绪，经过几年酝酿、构思。

　在清华大学四年级时，完成了他的处女作 《 雷雨》 。曹禺在谈到写作意图时说 ， 《 雷 雨》 是在 “没有太阳的日 子里的产物”，“那 个时候， 我是想反抗的。因陷于旧社会的昏 暗、 腐恶 ， 我不甘模棱地活下去，所以 《 雷 雨》是我的第一声呻吟，或许是一声呼喊。

　我才拿起笔。

　《 雷雨》是我的第一声呻吟，

　或许是一声呼喊。在曹禺的笔下，这场悲剧 和罪恶的制造者正是那些威严体面、 道貌岸 然的封建阶级和资产阶级。周朴园与侍萍的

　矛盾带有阶级对立的性质， 周朴园与鲁大海 的冲突， 更可看出社会阶级斗争对作者的直 接影响。充满不义和邪恶的旧家庭正是整个 旧社会旧制度的缩影。在 《 雷雨》之中作者 透过错综交织的人物关系， 资本家和工人之 间的阶级矛盾【 1】

　， 剧中人物之间阶级的对立 和思想的分歧， 强烈的表现出了旧家庭、旧

　社会、旧思想的罪恶与 “吃人” 的本质。

　二、 《 雷雨》的结构和语言特色 1936 年， 话剧 《 雷雨》 在上海卡尔登大 戏院演 出获得空前成功。茅盾赠诗曹禺赞 日：“ 当年海上惊雷雨”。无疑 《 雷雨》的演 出是成功的． 它作为一部文学作品的成就也 是非同凡响的。《 雷雨》的独特结构，使作 品成为具有中国特色的戏剧性强、爆发力大 的优秀剧作。这是作者在借鉴希腊悲剧结构 的同时， 吸收了近代戏剧家易 卜 生的某些艺 术特长， 并照顾到我国观众的艺术欣赏习惯 一的基础上，出色的创造而成的。它的情节曲

　折，故事性强 ，富有传奇色彩。结构严密，

　集中紧张。从事件的危机开幕 ， 不是渐次展 开剧情， 而是在后果的猝然爆发中交代复杂 前因， 将现在进行的事件和过去发生的事件 巧妙地交织在一起， 并以过去的戏推动现在 的戏。

　明暗双线，纵横交错。引人人胜。

　在三十年前旧景重现的基础上， 将剧情矛盾 推向高潮， 爆发了一连串的惨剧。既生动的 刻画了人物性格，又深刻揭示了作品的主 题。在戏剧语言上，具有个性特色，符合人 物的身份和地位。语言准确， 深邃； 作品对 周家环境的描绘尤其是夏天雷雨的描绘是 具有抒情性的。文字富有暗示性，如其中繁 漪和周萍在周朴园面前 的谈话 ，既冠冕堂皇 又传 出话外之音。

　三、 《 雷雨》中周朴园与鲁侍萍的性 格分析 《 雷雨》中人物的关系是错综复杂的，

　人物的性格是个性鲜明的， 在角色的复杂矛 盾之中引人人胜。周朴园。

　是个带有浓厚封 建色彩的家长的形象。

　从身份上来说， 他是 个残酷的资本家。他曾留 学德国，深谙资本 主义的原始积累方式。回国后靠克扣小工的 卖命钱发家， 双手沾满了劳动者的鲜血。在 家庭中他是封建 “老爷” ， 独断专权。自 私、

　伪善是他的本质特征。

　他表面上非常强悍有 力，本质上很虚弱。工人与他斗争， 情人唾 弃他，妻子背叛他，儿女离弃他， 他已经成 为一个孤立无援 的人 ，因此 ，在家中除了能 颐指气使之外 ； 便只能坐在封闭的老屋中发 呆， 最后只能逃人教堂， 在灵魂的忏悔中洗 涮自己的罪恶。周朴园的形象典型地概括了

　封建性和资本主义性共存的中国大家族的 家长的性格实质。但，作品中，他又是值得 同情。

　他与侍萍的分手是封建家长的棒打鸳 鸯飞的结果 ，这导致了他长久 的痛苦 。他 也 是一个遭受命运作弄的人。

　而对于侍萍 ， 她是一个很有骨气、 正直、

　善良的人物， 面对周朴园的背叛与无耻，她 冷静 、清醒得给予了嘲笑 与讽刺 ；当面对周 朴园的侮辱时，有很刚强， 很有 自 尊。但她 毕竟是一个母亲，当她面对儿女的悲剧时，

　又悲痛不已。

　她身上有着顽强、 刚毅的性格，

　但同时又受封建的伦理观和道德观以及宿 命的束缚， 使这个人物更加体现了真实的一 面 。她坚韧 ，独立。很难想象一个未婚女人 在那么森严的等级观念和封建压迫下与一 个和自己身份地位悬殊的人恋爱并未婚生 子所需要的勇气。她忍受世人的藐视。忍受 鲁贵的责难， 坚挺的活下来。正是命运的磨 难，让我们看到一个如此伟大的女性。

　四、总 结 《 雷雨》 这部戏剧不论从人物性格的刻 画和情节的波澜起伏， 还是在人物冲突的构 造和主题内涵的表达上，都描写得十分成 功。通过这一悲剧的描写， 让人们更加深刻 的了解到了封建社会对人们的残害， 揭示了 社会现实的同时， 激起了人们对旧社会的反 抗与对新生活的向往。

　它不仅在文坛上影响 巨大，而且在社会中也形成 了巨大的反响 【 2]。《 雷雨》无论是在特殊的封建社会还是 新时代的今天都保持着旺盛的艺术生命力，

　熠熠生辉。

　参考文献 ：

　【 1]曹禺谈雷雨m． 人民戏剧． 1 979． (3)．

　[2]张庚． 悲剧的发展～评 《 雷雨》【 J]， 光明， 第 1

　卷第 1期．

　作者简介 ：

　陈睿宣 ( 1 996年 6月一学高三 k264班。

　) 女， 汉族， 明德中 现代设计创意思维 李渤宇 ( 湖南师范大学美术 学院 湖 南 长 沙 410000 ) 摘 要：现代设计中创意是独创的，而不是模仿的。创意源于生活， 源于人 们 的需求， 源于人们的思想。本文将从价值叠加、元素组合、文化背景等方面来分析创 意的方式。

　关键词 ：创意 现代设计 现在人们在繁华的大街上时， 看着身边 大幅小幅的广告， 绚丽多彩的标语和各式各 样的招牌时， 觉得自己身处在一个绚丽斑斓 的大万花筒内， 让人眼花缭乱， 然而在这绚烂 多姿的环境中， 总有让人眼前一亮． 有冲动走 进仔细看看的广告或店面， 在生活中也总能 发现能让人们觉得惊奇的小事物， 它贴近生 活，为生活添加了几分独特的色彩， 这都是 现代设计艺术的创意给人类带来的。

　从狭义 的角度可以认为， 创意只存在于所研究的设 计范畴。但是一旦放宽眼界， 发现原来社会 经济、文化、理念、艺术等各个方面都需要 创意的存在，随着人类社会的高速发展，社 会不可能停歇不前安于现状， 要发展就要吸 收新的养分，其养分就是 “创意” ——不断 的创造出新的事物。因为创意是推动社会的 122 发展人类进步的关键。

　一、 现代设计中的创意与人们的生活 所谓现代设计是为现代人、现代经济、

　现代市场和现代社会提供服务的一种积极 的活动。

　然而设计是解决人造物与人之间的 关系问题。

　创意是解决现代人与抽象思维之 间的问题， 创意使现代设计更优质的服务于 人类活动。如， 创意在环境设计中，为生活

　文史艺术 2013 年 7期 ( 中 ) 对戏剧表演与人物塑造关联解析 赵 刘敬 ( 周 口市戏剧艺术研究院 河 南 周 口 466000 ) 在社会经济与科技高度发达， 为更好的 在戏剧表演过程中塑造更力 I 7 生动、形象、鲜 活的戏剧性人物， 我们作为与戏剧表演的人 员都应该坚持深入到人民群众的生活中去，

　这样才能更好的了解生活、熟悉生活、贴近 生活、 准确的把握住生活与戏剧表演艺术之 间的特定联系， 这样就能够是人民的现实生 产生活通过戏剧表演舞台表演的淋漓尽致。

　而随着 社会 的发 展。

　人 民的物质 文化生活 水 平在不断提高， 随之而来的就是人 民对戏剧 表演艺术的审美要求也在慢慢提高， 因此穿 透的老旧的戏剧表演艺术流程面临着严重 的发展困难与挑战， 所以， 我们作为与戏剧表 演的人员一定要认清当前的严峻发展形势，

　在工作过程中不断的吸取精华、去其糟粕，

　并不断的寻求开拓与创新。

　表演是中国戏曲的主要特征之一。

　它是 对生活的模仿， 更是对生活的概括、 夸张、 装 饰甚至变形； 程式源于生活， 高于生活。一方 面演员需要经过长期的形体程式技巧训练，

　形体动作才能完全适应戏曲舞台的需求， 另 方面演员必须要向生活学习， 运用所学技 巧结合生活体验， 在舞台上将剧 目所要呈现 的 内容得到准确、生动 、鲜明的体现， 才能演 活角色， 服务好剧情需求。

　试想一个演员不具 备腰功、腿功， 台步走不了， 靴子不听使唤， 那 怎能叫演戏?演员没有生活， 也一定演不好或 演不像戏。

　戏曲音乐、 唱腔、 念白的训练了。

　演员对戏曲音乐(文武场)、唱腔板式及转换、

　一道白等都必须认真去学习掌握， 音乐、唱腔、

　念自在戏曲表演中具有很重要的位置。就是 介绍规定情境和帮助刻画人物， 传达人物内

　在的情感。一场戏的气氛节奏是跟人物的情 感紧紧联系在一起 的， 演员只有准确地把握 人物的内在节奏， 全剧外部节奏才能找准。

　比如，我曾演饰 《 穆桂英》文广被困，

　穆桂英等十二名杨门女将奉命出征西夏， 在 虎狼峡 ( + -6i浪峡 ) 遭到西夏的阻击。为 了 探测敌情， 穆桂英带了两名女将， 沿一条小 道爬过一座山头， 穆桂英向峡口晾望，只见 峡口处密密麻麻到处都是西夏的兵马。

　穆桂 英正看得出神，突然一阵密集的冷箭射来，

　穆桂英等三名女将当场中箭身亡。留守在崖 下的其他几名女将见穆桂英中了埋伏， 便赶 紧一起上来救援， 但是悬崖实在太陡峭，只 有九名杨门功夫最好的女将爬了上去。由于 寡不敌众，女将们最后全部牺牲在崖顶。

　在豫剧 《 金殿认子》中我扮演二娘，

　也就是金龙的二娘， 她嫁于王朝臣为妾， 这 部戏具有强烈的悲剧性，现实性和批判性，

　剧中的二娘。

　她不守妇道和她的小叔子狼狈 为奸 ，将她 的丈夫害死 ，诬 陷给金龙 的母亲 李氏， 说她红杏出墙，她的儿子还害死了自

　己的丈夫 ，金龙 的母亲李 氏无奈之下 。将 自

　已的儿子偷偷放走， 二娘和小叔子找不到金 龙， 将李氏打人黑石推磨， 永世不能见天El ，

　抢走所有财产。八年过后，金龙金榜题名，

　回到家中 ，救 出母亲李 氏，将 小叔二娘打入 12 3 死牢，终身受苦。- 6 是一个尖酸刻薄， 红 杏出墙，心狠-T--~ ，不顾手足之情， 她们为 权， 为利， 为色。角色各有特点， 性格或诙谐， 或 沉稳， 或狡诈 。

　演员要深入角色， 认真分析体会， 演出各 个角色的个性来。

　通过舞台语言、 行为来揭示 人物的思想感情、 内心活动， 才能揭示出人物 的美 、丑 、恶 。其次， 良好的文 化素养是成就 个优秀戏曲演员的催化剂。

　演员在苦练专 业的同时， 更要不断提高文化水平， 加强文化 修养。演员的每一句唱词， 每一个身段动作，

　只做到心里明白还不够， 要能讲出道理。

　多问 “为什么” ， 既要知其然， 又要知其所以然。

　这就需要演员有一定的文化素养做支撑。

　要 将一切与戏曲表演有关的知识和舞台实践 结合在一起， 总结上升为理论， 指导并不断提 高 自己的表演艺术水平。

　演员要通过对文化知识的吸取、钻研，

　将所学化为表演的艺术原料， 渗透到角色塑 造中去， 才能对所塑造的艺术形象的 “品味” 产生作用。

　所以。

　一个优秀的戏曲演员一定是 个有较高文化素养的人， 具备优 良的文化素 养可以加快一个演员的成长步伐。演员成功 决不是偶然的， 离不开专业技能的苦练， 离不 开文化素养的苦练， 离不开生活中的积累。

　只 要不断的学习， 不断地练习， 才能提高自己，

　在艺术的道路上走的更远。

　走得更长。

　一

篇二：试析话剧《雷雨》的戏剧艺术特色

广播电视大学 毕业设计(论文、 作业) 评审表

　 题

　目

　 论《雷雨》 的艺术特色

　 姓

　名

　教育层次

　 本

　科

　学

　号

　分

　校

　 邯郸电大

　 专

　业

　 汉语言文学

　 教 学 点

　磁县阜才中学

　指导教师

　 日

　期

　2012. 03. 20

　 目

　录 内容摘要………………………………………………………………………………

　（1）

　关键词…………………………………………………………………………………

　（1）

　一、 匠心独运的艺术构架和激烈复杂的矛盾冲突相映成辉………………………

　（1）

　（一）

　艺术构架精巧…………………………………………………………………

　（1）

　（二）

　矛盾冲突激烈…………………………………………………………………

　（2）

　二、 极富特色的语言艺术和复杂鲜明的形象塑造水乳交融………………………

　（3）

　（一）

　语言艺术成就…………………………………………………………………

　（3）

　（二）

　人物形象塑造…………………………………………………………………

　（4）

　参考文献………………………………………………………………………………

　（6）

　 论《雷雨》 的艺术特色

　[内容提要] 我国现代话剧艺术的成熟的标志是我国杰出的戏剧大师曹禺先生创作的一系列剧作，这些作品是迄今为止中国戏剧艺术无法逾越的巅峰。

　而《雷雨》 是曹禺的首部戏剧作品。创作背景是 1923 年到 1925 年前后半封建半殖民地中国社会， 作品深刻地描绘了旧制度必然崩溃的图景， 也是他敏锐地提出中国现实社会严重问题的一个最初尝试。

　自 1934 年问世后， 就以其精巧的艺术构思、 鲜明的人物形象及深刻的内容， 赢得了广大观众的强烈喜爱。

　本文着重从四个方面对《雷雨》 的戏剧艺术进行了初浅的分析：

　第一是匠心独运的艺术构架， 第二激烈复杂的矛盾冲突， 第三是极富特色的语言艺术， 第四是复杂鲜明的形象塑造， 四个角度来解析这部经典之作。

　[关键词] 《雷雨》

　艺术构架

　矛盾冲突

　语言艺术

　形象塑造

　 一、 匠心独运的艺术构架和激烈复杂的矛盾冲突相映成辉 （一）

　艺术构架精巧 1、《雷雨》 的结构精巧的令人惊叹。

　作者在写作时， 非常巧妙地体现了戏剧的特点：时间、 地点、 情节三要素完整一致， 人物安排、 场景变换、 戏剧情节的展开都集中在一定的场面和场景中。

　这部剧作在两个场景， 不到一天的时间内， 向读者集中展示了周鲁两家三十年的恩怨情仇和关于人世间爱情、 亲情的苦辣酸甜， 线索分明， 结构严谨， 爆发力非常大， 很多人读了《雷雨》 后， 都深深的为剧情的跌宕起伏所折服， 为人物角色最终悲哀凄凉的结果所叹息。

　2、 完美的开头、 序幕和结尾 在剧作的开头和序幕里， 作者细致交代了人物关系， 为剧情的发展做层层铺垫， 承接上下。

　在戏剧的结尾， 歌声响起， 充实了 整个戏剧， 人物的一个个死去， 《雷雨》 达到了最顶端， 同时艺术也达到了所要表现的价值。

　开头、 结尾不仅带来了艺术的起伏， 更多的是艺术的魅力体现。

　（1）

　开头。

　在开场，

　“鲁贵与四凤的袒护看来像父女间的家常闲聊， 却提示了许多重要的信息， 不仅包括他们各自的身份、 地位和习性， 还揭示出剧中主要人物的关系、 四凤与周萍的情爱、 周萍与蘩漪的暧昧、 周萍与四凤的敌意等， 对于舞台上正面展开的情节，

　这是近前因； 而谈话同时透露了鲁侍萍要来周家这个重要规定情境， 为揭开远前因埋下伏笔。” ①之间在穿插进周冲来客厅寻找四凤、 鲁大海来周家见周朴园这样的过场戏， 将周冲对四凤的爱慕、 鲁大海对周家的仇恨也展现出来。

　至此为止， 剧中主要人物之间的关系已基本明朗， 暗下不表的只有鲁侍萍与周家的关系， 它将作为后面情节发展中必不可少的推动力量而存留。

　因此开头不仅仅是对人物关系的一个充分交代， 让观众和读者对人物有一个认识， 又是一个结构事件的起点， 和艺术的开始， 为揭开现实时态悲剧埋下伏笔。

　让剧情在关系明朗的提前下， 顺延起伏发展， 同时也让中心结构得以起伏曲折的艺术表现。

　（2）

　序幕和结尾 《雷雨》 的序幕与尾声在演出中通常被删去， 以至许多人不知道它的存在。

　在序幕、尾声中， 人物的死去， 社会的延续， 事件的过去，

　“昔日窒息身心的周公馆改建成了 安抚身心的教堂医院， 如箭在弦的戏剧冲突随着那场雷雨的歇止也代之以平静， 舞台上他人的闲谈与教堂弥撒钟声制造了宁静、 和平、 肃穆的气氛， 在这样的气氛中， 人们得以静静思索与回味， 如醒者咀嚼梦中事。”

　②序幕、 尾声的舒缓与本事的紧张形成强烈的对比，如果说故事如夏日午后一段离奇撼人的梦， 对于观众， 序幕与尾声恰好起到了导入梦境与导出梦境的作用。

　为了不使人们对作品作过分的切近实事的理解， 曹禺将《雷雨》 表述成一首诗， 导引观众的情绪进入于更宽阔而沉思的海。

　这样， 序幕于与尾声就如一幅画的框子， 使作品与现实隔离开， 从而得到更好的欣赏。

　序幕和结尾是一个事件的前起和收尾， 序幕是舞台的说明， 是结构开始的前沿， 结尾是艺术的鼎峙。

　二者的相呼应给《雷雨》 相上了一道金色的光环， 保证了中心结构的完整性， 构成了相对完美的艺术精品。

　 （二）

　矛盾冲突激烈 《雷雨》 反映的是一个封建资产阶级家庭内部错综复杂的矛盾冲突。

　其最突出的特点是情节安排巧妙， 矛盾冲突杂而不乱， 层次感强。

　同时， 作者在剧中将矛盾激化、 缓和、再激化、 再缓和， 节奏紧凑， 不给人喘息之机， 这正好与“雷雨” 这个剧名相吻合。

　例如四凤， 周萍把她当作救赎， 周冲把她当作希望， 侍萍却不想让她走自己走过的路。

　再例如周萍， 对于周朴园是欺骗与罪孽感， 对于侍萍是难逃宿命， 对于蘩漪是悔恨与惧怯， 对周冲是歉意， 对四凤是希望。

　鲁大海的出现在周公馆掀起了轩然大波， 导致了一系列的矛盾冲突：

　父子相认不相亲反相仇、 母子相认不相亲反相怨、 兄弟相认不相亲反相残、 夫妻相见不相亲反相恨。

　这杂而不乱的种种矛盾冲突环环紧扣， 动人心魄。

　《雷雨》 的矛盾冲突非常复杂， 但都以周朴园为中心， 主要有三条：

　第一条是周朴园

　与蘩漪之间的尖锐矛盾和冲突， 反映了周朴园作为封建家长对妻子冷酷专制的统治， 和追求自由和幸福的蘩漪的不满和反抗。

　第二条是周朴园和侍萍之间的尖锐矛盾和冲突。

　这是地主少爷、 资本家老爷和孤苦无告的下层劳动妇女之间的阶级压迫和对立。

　第三条是周朴园和鲁大海之间的尖锐矛盾和冲突。

　这是资本家与工人、 剥削者与被剥削者之间的冲突和斗争。

　结论：

　正是因为精巧的艺术结构同时伴有复杂激烈的矛盾冲突才使得《雷雨》 具有无限的艺术张力， 让观者心弦紧绷， 情绪体验更加充分。

　二、 极富特色的语言艺术和复杂鲜明的形象塑造水乳交融 （一）

　语言艺术成就 在语言上《雷雨》 有着自己独特的一面， 它用一种文字的叙述把故事描述了出来， 文字深化的同时也突出剧情的升华， 从结构、 说明等方面把《雷雨》 的视觉、 听觉、 感觉的冲击体现的完美， 把艺术的各元素涌现在观众、 读者的感觉里。

　1、 紧凑集中的戏剧结构， 作者巧妙地运用了 “反比” 和“穿插” 的表现方法。

　剧本在一天的时间（上午到午夜两点）、 两个场景（周家客厅和鲁家住房）

　内集中展开了 周鲁两家前后 30 年的复杂的矛盾纠葛， 把“现在的戏剧”（繁漪与周朴园的冲撞， 繁漪、 周萍、四凤、 周冲之间的情感纠葛， 周朴园与侍萍的相逢， 周朴园与大海的冲突）

　和“过去的戏剧”（周朴园与侍萍“始乱终弃” 的故事， 作为后母的繁漪与周家长子周萍恋爱的故事）交织起来， 推动了剧情的发展。

　2、 用必要的舞台说明， 真实场景的渲染， 更完整地塑造人物， 更深刻地表现主题。剧本中一再出现的蝉鸣、 蛙噪、 雷鸣， 无不在渲染郁热的苦夏氛围， 同时暗示着一种情绪、心理、 性格， 以至生命的存在方式：

　在《雷雨》 中， 几乎每一个人都陷入一种“情热” ——欲望与追求之中：

　周冲充满着“向着天边飞” 的生命冲动， 沉溺在永远不能实现的生命自由、 健全发展的绝对理想境界的精神幻梦里； 繁漪、 周萍、 四凤， 则充分表现了人的非理性的情欲的渴求， 尤其是作者倾心刻画的繁漪， 她更有原始的野性， 更充分地发展了人的魔性。

　鲁大海也同样满蓄着反抗的、 破坏的、 野性的力。

　即使是鲁侍萍， 以至周朴园，他们对充满痛苦的（侍萍是一种屈辱之苦， 周朴园则是忏悔之苦）

　初恋的极其矛盾、 复杂的情感反应， 正表明了对于曾经有过的人的情爱难以摆脱。

　3、《雷雨》 中有许多地方都采用引导性最强的疑问句、 祈使句来与陈述句搭配使用，组织一个个戏剧场面， 表现人物间的矛盾冲突。

　如剧中侍萍与四凤回家后繁漪和周萍的对白：

　繁“你说， 你今晚上预备上哪儿去” 周“我——（突然）

　我找她。

　你怎么样？ ” ……周“ （暴烈）

　你胡说！

　你不配说她下等！

　你不配！

　她不像你， 她——”。

　因为疑问句、 祈使

　句对于说话对象有一定的强制作用， 明显要求对方作出动作反应。

　这样正反相结合， 既突出事实的主题， 又体现出《雷雨》 的语言艺术。

　4、 采用多样化的跳脱断续手法这一手法在曹禺手里已成为一种得心应手的语言艺术手段， 它被广泛地运用， 而且方式多样， 达到新颖独创的境地。

　如在侍萍叫周萍与四凤永远离开周家时， 繁漪、 周冲、 周朴园陆续上场的一系列对话时侍萍的言语和独白：

　“不，不！（低头）

　啊！

　天！”， 周萍（向鲁妈）“您——您是我的——”，“ （不由自主）

　萍——（回头抽咽）”。

　这样它们借助于语境， 并通过剧中人想象来领会话中未说出部分的意思， 使实质内容得到强化。

　同时也引起读者的想象， 达到一种此时无声胜有声的艺术效果， 从而增强语言表现力。

　又如周冲在鲁贵家对四凤讲：

　“海， ……天， ……船， ……光明， ……快乐” 的话； 以及在四凤将和周萍走时他（疑惑地， 思考地）“我忽然发现……我觉得……我好像便不是真爱四凤； （渺渺茫茫）

　以前， ……我， 我， 我——大概是胡闹。”

　5、 赋予多义性的语言形式曹禺用一种语言形式同时传达多种信息， 在表达话语理性意义的同时， 表达丰富的内心动作， 使人物的动作生动而鲜明。

　如：

　由于剧中所有人的欲望与追求都被一种人所不能的强大的力量所压抑者， 剧中几乎每一个人出场时都嚷着“闷”， 繁漪更是高喊：

　“我简直有点喘不过气来。” 这象征着生命“热力” 的“郁结” ——超常态的欲望与欲望的超常态的压抑， 造成了人的巨大精神痛苦。

　由此引发的是极端的交织着最残酷的爱和最不忍的恨的“ ‘雷雨’ 式的性格”， 与近乎疯狂的白热、 短促的“ ‘雷雨’ 式的感情力量”。

　当听到繁漪那失去了母性的一声大叫：

　“我没有孩子， 我没有丈夫，我没有家， 我什么都没有， 我只要你说——我是你的！” 读者会感到这种人被逼得走投无路时的病态的挣扎。

　6、 个性化的人物语言， 对于塑造人物形象， 起了 很大作用。

　如周朴园：

　盛气凌人，如他在与儿子和繁漪对话时特别是要繁漪吃药时 “喝了它， 不要任性， 当着这么大的孩子”；鲁侍萍：

　抑郁沉缓， 如：

　她看了镜台的相片时的独白正好体现这一点； 鲁大海：

　鲁莽简单，在与周朴园的对话中体现。

　（二）

　人物形象塑造 《雷雨》 的艺术成就之一是错综复杂的矛盾冲突中， 极其成功的塑造了两个性格鲜明的人物典型——蘩漪和周朴园。

　在剧中， 他们复杂的心理， 交织着错综矛盾的情感， 都被曹禺先生天才般淋漓尽致地勾画出来。

　1、 蘩漪——最“雷雨” 式的人物 蘩漪是《雷雨》 最大成就之一。

　凡是读过《雷雨》 的人， 都不能不对她留有深刻的印象。

　都不能不为她的“壮举” 感到震动。

　在那个雷雨的夜里， 她象是一道闪电， 把周朴园

　竭力维护的“最圆满、 最有秩序” 的封建专制家庭劈得粉碎。

　“不是爱便是恨， 不是恨便是爱。

　一切都走向极端， 要如雷如电地轰轰烈烈地烧一场” 。

　这就是蘩漪。

　 她一个极具魅力的女性形象， 无论你是否喜欢她， 都会不可抗拒地被她所吸引。

　这首先来自于她特异的性格光彩。

　她时而敛声息气， 时而疯狂爆发， 还有她那畸形的爱情、 欲望的冲动， 都蕴藏着一种雷雨般的突发性和猛烈性。

　她代表着“五四” 以来女性追求个性解放， 争取民主自由的最强音， 在她身上折射出不畏强权、 争取自由、 宁死拼斗的绚丽光彩。

　作为周朴园的继室， 她不甘心为人摆布， 敢于反抗周朴园， 面对周朴园的训斥， 繁漪敢当面顶撞说：

　“不， 我不愿意。” 可以说， 繁漪是周朴园家长专制的掘墓人。

　她厌倦了冷寂阴沉的家庭， 在死灰般的心底却跳跃着一丝如火的热情， 她爱上了周家的长子周萍， 落到了“母亲不像母亲， 情妇不像情妇” 的地步， 可是在她看来并不是可耻的， 反而是正义的， 是自己追求爱情、 自由的最好路径， 是自己追求青春幸福的一个好途径。

　所以当周萍痛苦甚至厌恶这种乱伦关系时， 繁漪却发出这样的呐喊：

　“我跟你说过多少遍， 我不这样看， 我的良心不是这样做的。”“不是恨便是爱， 不是爱便是恨”， 蘩漪的一切都是走向极端的。“她的生命交织着最残酷爱和最不忍的恨。” 她爱得狂热， 恨得也强烈。

　曹禺借繁漪的口发出了让暴风雨来的更猛烈些吧的呼喊， 以摧毁这个灭绝人性的社会， 但也深知专制主义的强大， 也只能...

篇三：试析话剧《雷雨》的戏剧艺术特色

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　 ︱才智·Ability And Wisdom ︱ 2016 ︱曹禺是我国著名的戏剧大师，其一生创作了许多堪称艺术殿堂经典的剧作。在现代戏剧文坛，曹禺以其独特而卓越的艺术才能，将戏剧作品赋予了极高的艺术价值。在曹禺的代表作中，《雷雨》更是一部难得的佳作，流传至今仍以其艺术特色而著称于世，深受大家的追捧。曹禺在《雷雨》中，展现了他高超的艺术才能和卓越的戏剧功底。一、矛盾冲突在戏剧艺术中，矛盾冲突可谓是其核心和灵魂所在，剧作家正是通过激烈的冲突，掌控着整个剧作的节奏。情节的起承转合和矛盾冲突对戏剧艺术魅力的展现起到了至关重要的作用，曹禺在作品中普遍采用情节上的冲突，使得矛盾激化、引人入胜、扣人心弦。众所周知，《雷雨》因为严格恪守了三一律，被称为最像戏剧的戏剧，其中存在的复杂的关系为各种情节冲突埋下了伏笔。跨越时间的界限，《雷雨》里这些纷繁复杂的人物之间存在着各种交织的矛盾冲突。曹禺通过矛盾冲突一次次推进了故事的发展和情节的激化，这是《雷雨》中最为关键和主要的艺术特色。《雷雨》中贯穿着两大冲突：周朴园和鲁侍萍之间三十年来的情感冲突（资产旧家庭的黑暗的情感觉纠葛）、周朴园父子和鲁大海间的利益冲突（资产阶级和无产阶级间的阶级矛盾）。其中第二个矛盾冲突体现了时代的需要和价值。鲁大海代表着新生的工人劳动阶级，在当时社会是推翻封建压迫的主要力量。鲁大海和继父之间也有着冲突，作为工人阶级的代表，他从内心里看不起鲁贵的生活方式。鲁贵以自己身为周家的管家为荣，同时他也看不起继子是个旷工。二、人物典型在现代剧本中，故事情节的冲突都是暗含在人物性格之下来推进情节的，具有使得矛盾激化和情节波折的重要作用。曹禺笔下的人物都极具特点，剧作家呕心沥血地凝练出了人物的高度性格化，使之成为典型性的戏剧人物。这些典型人物的塑造来源于曹禺对现实生活的社会阅历和经验，是典型的生活、性格的集中凝练。曹禺在对典型人物的描摹中表现冲突，同时又符合现实，在冲突的进行中将人物的性格进行淋漓尽致的描绘。《雷雨》中人物众多，有：资产阶级家周朴园、曾经的周公馆的丫头鲁侍萍、两人的儿子周萍和鲁大海、周朴园后来的妻子繁漪、周朴园和繁漪的儿子周冲、侍萍后来的女儿四凤。周朴园作为一家之主和资产家，一方面，带有了封建家长制和资产家固有的特点，专制、固执、狡诈、冷漠、势利等。同时，周朴园年轻时对爱情有过追逐和向往，甚至不惜与家庭进行抗争，而且对鲁侍萍也有着深情和怀念，在之后的三十年时间里，将家具恢复原来的位置并牢记鲁侍萍的习惯。这些都表明了周朴园不是一个简单的绝对化的人物，在他的内心深处还是充满了温情。有人评论说这说明周朴园是一个伪善的人，但这些细节并不是谁强迫为之，既然周朴园能坚持多年的习惯去怀念鲁侍萍，凸显了周朴园性格里的温情。对周朴园的阐述多义更体现了人物性格的复杂性和无穷的魅力。三、深层内涵宿命论是《雷雨》的潜在主题，在《雷雨》中体现了浓重的宿命观念。《雷雨》体现了一切人间悲剧的“宿命”般的轮回，在现实生活中，有许多像蘩漪那样的嫉妒、贪爱与仇恨，像周萍那样的犹豫与懦弱，像鲁大海那样的冲动与仇视，像鲁贵那样的自私与猥琐的人存在。人性的弱点正是一切悲剧的制造者，由这些具有如此多弱点的人纠缠在一起，就会酿成人生悲剧，继而陷入这一泥潭不能自拔，只能如此轮回受苦，这就是所谓的“宿命”。但是同时应该看到，在《雷雨》的命运悲剧中，人物在命运面前不是消极的、宿命的，而是积极的、主动的，富有反抗精神的，《雷雨》不仅表现人的生存困境，也写出了人在困境中的挣扎和反抗。在贯穿全剧的矛盾中，鲁大海和周朴园的矛盾最为典型，成为代表时代和社会的选择价值。鲁侍萍的儿子鲁大海其实是多年前被抛弃的周朴园的儿子，但由于成长经历的不同，鲁大海成为了矿工，并成长为工人阶级的代表。鲁大海在不知道自己身世的情况下，在周家的矿上谋生做工。由于同伴的因公死去和对资产家周朴园的不满，他代表工人阶级到周家进行上门谈判。鲁大海和周朴园爆发了一场新旧势力的抗争，当面揭穿并斥责了周朴园作为资产家丑恶的一面。后来虽然知道了自己的身世，鲁大海仍然坚持自己的信念，坚持自己的人生目标。鲁大海虽然没有文化，可是却有着拯救命运、决不妥协的人生观和价值观。参考文献：[1] 曹曼 .《大雷雨》中蕴含的悲剧精神及其艺术表现 [D].华中师范大学 ,2014. [2] 程致中 .《雷雨》的戏剧冲突和结构艺术 [J]. 安徽师范大学学报 ( 人文社会科学版 ),2009,04:441-447.[3] 邓齐平 .《雷雨》艺术结构新探 [J]. 首都师范大学学报 ( 社会科学版 ),2005,04:82-86. [4] 陆耀东 .《雷雨》不朽艺术生命力的奥秘 [J]. 武汉大学学报 ( 社会科学版 ),1993,05:5-11. [5]穆杨.浅议评弹《雷雨》的艺术魅力[J].大众文艺,2013,07:191-193. 试分析曹禺《雷雨》的艺术特色/ 刘靖之【摘要】曹禺的《雷雨》是我国现代戏剧领域不可多得的佳作，以其高超的艺术手法和独特的艺术特色成为现代戏剧巅峰之作。本文将从矛盾冲突、人物典型和深层内涵着手，试分析曹禺《雷雨》的独特艺术特色，探究其伟大的艺术价值与魅力。【关键词】曹禺；雷雨；艺术特色【作者简介】刘靖之，吉林大学汉语言文学院。

　试分析曹禺《雷雨》的艺术特色作者：

　刘靖之作者单位：

　吉林大学汉语言文学院刊名：才智英文刊名：

　caizhi年，卷(期)：

　2016(6)

　 引用本文格式：刘靖之

　试分析曹禺《雷雨》的艺术特色[期刊论文] - 才智 2016(6)

篇四：试析话剧《雷雨》的戏剧艺术特色

理论 126 2016.07摘要：话剧《雷雨》是作者曹禺所写的现实主义作品，带有悲剧色彩，它代表着中国现代戏剧走向成熟。该作品的背景是五四运动前后的中国社会，描写了一个封建资本主义家庭的悲剧。剧作中，以周、鲁两家的悲剧为明线，以其他的剧情发展为暗线，逐步揭发封建家庭的丑陋罪恶及其产生的根源。文章研究和分析了《雷雨》的主题以及其艺术特色。关键词：主题 艺术特色 分析 《雷雨》《雷雨》通过封建资本主义家庭的矛盾以及雇佣关系下劳资冲突，揭露了以周朴园为代表的封建资本家庭的丑恶嘴脸及其必然被推翻的悲剧命运。《雷雨》是中国现代艺术话剧走向成熟的代表。

　[1]它的剧作结构严谨有序，剧中的各种矛盾冲突尖锐，人物性格鲜明，语言抒情化、动作化等。一、《雷雨》的主题分析“一千个读者有一千个哈姆莱特”，长期以来，大家对于《雷雨》的主题研究都从不同角度出发，加之各自的理解，因而得出的结论也各不相同。这样做不仅有利于丰富作品的内涵，而且可以为作品研究注入生机和活力。对《雷雨》主题方面的分析和研究应该是多元化的。（一）社会时代主题《雷雨》是一部现实主义戏剧，通过描述以周朴园为代表的封建资本主义家庭，揭露了封建家长制度和资本主义的丑恶嘴脸。作品中，作者表现出了对侍萍、蘩漪等传统妇女的同情和关心，提出了解放妇女思想的行动口号。同时，作者通过对鲁大海不与周朴园进行同流合污的形象进行歌颂，赞扬了工人阶级的优秀品质和思想觉悟，而且对未来生活寄托了美好的想象和希望。《雷雨》给予我们的重要启示：打破和推翻传统的封建家长制度和资本主义剥削制度，创建全新的家庭制度和社会制度，保证成员的自由与个性。（二）思想文化主题对于一个人来说，影响最为深刻的是思想文化层面的影响，《雷雨》之中也是通过思想文化而对人产生影响，主要表现在以下几个方面：首先，家庭至上的思想观念。这种观念严重地影响力人的个性，一方面，家庭至上使得自由的爱情要无条件地服从家庭秩序，另一方面，家庭至上的观念导致了家长专制的出现，使得成员出现懦弱服从性格；其次，传统贤妻良母文化观念的影响，周朴园和周萍、周冲在性格和思想方面存在较大差异，但他们在选择妻子时都要求妻子具有传统美德和服从观念的贤妻良母型，是像侍萍和四凤那样，而不是具有反抗精神和追求个性及自由的蘩漪；最后，揭露了人性的虚荣，侍萍和四凤都是纯洁善良的女子，但都喜欢不值得去爱的封建家庭的少爷，而且是无条件的。因此，从思想文化方面来说，传统思想文化对人的影响是深刻的，难以改变的，反映了传统思想文化对人的影响和危害。浅谈《雷雨》的主题及艺术特色◎张可沁二、《雷雨》的艺术特色（一）严谨有序的结构《雷雨》的结构完整，四幕式结构首尾齐全，而且其时间、地点以及事物有机统一，因此显得结构紧凑有序。作者将周、鲁两家 30 多年的发展通过一天的时间来描述，形成“三一律”式的闭锁结构，其结构方式集中清晰，有利于表现人物、线索以及矛盾冲突的复杂多变性，突出周朴园和侍萍的漫长经历，表现了周萍和蘩漪复杂的内心世界，也能表现出其他人物的性格特征。同时，作者能够有效地利用周围的环境因素，形成相互衬托的效果。[2]（二）鲜明个性的人物形象在《雷雨》中，作者重视对人物形象的塑造。在剧中，集中力量描述人物，准确表现出人物的性格、身份气质、情感色彩，而且注意刻画人物形象的心理活动，从而使得剧中的主要人物形象有血有肉，栩栩如生，将其性格表现得淋漓尽致。周朴园在剧中是封建资本主义的代表人物，专制残暴，冷漠无情，因而在剧中对其的刻画是第一幕中逼着蘩漪吃药，将一个追求自由的女性束缚在周公馆十多年。（三）内在的戏剧冲突冲突是戏剧表现的主要特点之一，也是戏剧的基础，是矛盾斗争表现的一种形式，其主要来源于生活矛盾。剧中的冲突是由于周朴园、侍萍、蘩漪、周萍、四凤、鲁大海等主要人物形象的阶级立场和社会地位的不同，由于不同的文化素质、立场观念、生活环境等对于相同的现实采取不同的方式和态度，形成了各种冲突和矛盾。文中以周朴园为中心，通过各种尖锐矛盾展开戏剧情节：周朴园的封建家长制度和蘩漪追求自由幸福的矛盾，周朴园为代表的封建资本家和以侍萍为代表的下层劳动妇女之间的矛盾，以鲁大海为代表的工人阶级和资产阶级的矛盾等，这些矛盾都是尖锐而不可调和的。剧中的主要人物都有其独特的经历与情感，但又被命运联系在一起。这些矛盾汇聚在一起将剧情推向高潮。总而言之，《雷雨》的主题多样性以及艺术表现手法的表现方面使人有眼前一亮的感觉，如：个性鲜明的人物形象，严谨有序的结构以及尖锐的内在冲突等，都使得《雷雨》在文学领域经久不衰。参考文献：[1] 黄婧 . 关于《雷雨》之中主题和艺术特色的探究 [J].青年文学家 ,2014(08).[2] 赵 静 . 浅 谈《 雷 雨》 的 艺 术 特 色 [J]. 课 外 语文 ,2014(10),（作者简介：张可沁，湖南省长沙市周南中学）（责任编辑 宋倩）

篇五：试析话剧《雷雨》的戏剧艺术特色

动作的魅力——浅析话剧《雷雨》的戏剧动作性 韩潇潇 （南京林业大学江苏 南京 210037）

　 【摘要】话剧《雷雨》之所以能够经久不衰，是与其优秀的戏剧动作分不开的。通过总结前人对戏剧动作的概念和分类，以《雷雨》为例，进一步探讨戏剧动作的特性及作用意义，旨在分析的过程中，把握《雷雨》的独特魅力。

　【关键词】话剧《雷雨》；戏剧动作；特性；作用意义 中图分类号：J80

　一、戏剧动作的概念与分类 亚里士多德在《诗学》里论述的“模仿说”中指出：戏剧模仿的对象(内容)是行动，即戏剧的方式是模仿人的行动，再现行动中的人，而模仿的方式则是动作。由此观之，从表现的内容来说，戏剧是行动的艺术；从表现手段来说，戏剧是动作的艺术。同时，戏剧动作是客观呈现、真实可感的，它是戏剧中情感的载体，是戏剧情节发展、戏剧冲突的助推剂，更是剧作家、演员对人物角色和剧本本身的阐述诠释。在戏剧中，戏剧动作不是单独存在的，而是与戏剧情境、矛盾冲突和情感交流等元素相互作用，从而为塑造人物和情节打下基础。

　虽然戏剧性的行为是对生活中各种行为的模仿，但它仍然与生活中的运动有一定的差别。动作属于生活用语范畴，一般指人的行为或身体的运动。在戏剧艺术中，所谓的运动需要分类，目前普遍遵循的分类是在美国戏剧理论家乔治·贝克的分类上进行的概括和简化，即根据戏剧动作的实际表现方式，把它分为四类:外部形体动作、言语动作、静止动作、音响动作。其中外部形体动作指的是剧中人物的身体动作等，观众可直接看到；言语动作指的是对话、独白、旁白等等；静止动作即停顿、沉默等等，表示戏剧中的人物表面上没有明显的形体动作和台词；音响动作指的是戏剧演出表现时的音乐音效。

　二、话剧《雷雨》的戏剧动作特性

　（一）戏剧动作具有直接性 网络出版时间：2018-10-30 10:57:37网络出版地址：http://kns.cnki.net/kcms/detail/42.1410.J.20181029.2302.002.html

　朱湘宁在《浅谈戏剧艺术动作的分类与重要性》一文中指出：“戏剧动作应该是能突出戏剧目的的，并具有一定指向性，是反映行动整体的高潮、结局以及朝着戏剧目的迈进的变化步骤。”所以，戏剧动作的直接性，便是指戏剧动作能够直接推动剧本情节和人物的发展走向，从而达到展现戏剧冲突、戏剧高潮或戏剧结局的效果。例如在北京人艺版话剧《雷雨》中的第四幕中，鲁侍萍下定决心不把周萍和四凤是兄妹的事实说出来，让二人远走高飞，可就在这紧要关头，周朴园出现，说出了事实的真相。

　在这一片段中，周朴园揭露真相并训斥周萍的几句话，导致了周萍、四凤的疯狂，二人无法接受残酷的现实。此时戏剧已经步入尾声，也是最后一个戏剧冲突，这里的语言动作言简意赅、节奏紧凑、气氛浓烈，没有伏笔，而是直接推动了之后四凤和周冲跑出周公馆的大门被电死、周萍开枪自杀的悲惨结局。

　（二）戏剧动作具有未来性 一切戏剧动作都源于过去，呈现现在，指向未来，因而，戏剧动作的设计和表现是具有一定的贯穿意义，连接前后时空，并对戏剧之后的发展走向给予暗示或明示。

　话剧《雷雨》的第四幕中，周萍在得知自己与四凤是同母异父的兄妹，并且四凤已经被电死的情况后，选择了开枪自杀。这一外部形体动作，实则是代表周萍抛弃繁漪，选择与四凤在一起的新生爱情的灰飞烟灭，以及他身处周公馆压抑、郁闷的家庭氛围，想要挣扎逃离却越陷越深的绝望。在周冲惨遭电死的前情下，周萍自杀的外部形体动作更是暗示了周公馆已经后继无人，表明这个大家庭即将走向衰亡的未来命运。

　（三）戏剧动作具有目的性 学者沈爱爱于《小议戏剧动作的三性》中指出，戏剧动作有它的目的性。所谓戏剧动作的目的性，即指在表演期间处理动作时，必须明白动作的依据与根源。以戏剧《雷雨》第一幕中鲁贵告诉四凤家中“闹鬼”的故事为例,这个片段中，鲁贵讲的“闹鬼”故事是具有极强的目的性的，他需要从四凤身上得到钱，还了他自己在外面欠下的债。鲁贵熟知自己软磨硬泡，四凤是不会给自己钱的，同时他也摸透了四凤急于知道真相的好奇心，于是他在讲述的过程中，没有直接报出“鬼”是谁，而是沉默停顿，故弄玄虚，等待四凤追问，继而四处张望，压低嗓

　子慢慢说出“鬼”的身份，制造紧张的气氛。鲁贵一系列起伏有致、节奏到位的言语、外部形体、静止动作，都是在了解四凤和大少爷两人相爱的情况之下，故意把大少爷和繁漪的旧情往事当作鬼故事讲与四凤听，给四凤造成心理上的巨大压力，逼迫四凤拿出钱来。正如挪威戏剧家易卜生说：“当我写戏剧时，我将我的角色沉浸在我的脑海中，直到渗入到他灵魂的最后一条皱纹。”因此，只有合理的依据才有准确的目的，才能更好地完成戏剧动作的表达。

　 三、话剧《雷雨》的戏剧动作的作用意义 戏剧动作是扎根于内心，可以揭示人物本身的动机和情感，塑造人物形象，促进情节发展，从而推动戏剧冲突。周兵兵曾在文章《从戏剧冲突的安排看戏剧语言的动作性》中写道：“戏剧冲突和戏剧动作是辩证统一的。冲突是动作的内在契机，而动作是冲突的直观外化，所以戏剧冲突是动作的深层次的戏剧因素。”《雷雨》之所以能成为一部不朽的名作，正是因为它的戏剧动作具有摄人心魄的力量，让戏剧人物在冲突中通过戏剧动作完成人物性格的塑造。

　（一）言语动作的魅力

　 从言语动作方面来说，戏剧表演离不开对白，对白的台词对于塑造人物和组织情节具有重要的作用。戏剧台词不同于一般叙事文学的叙述语言和人物对话，它具有人物的性格特点，并且是有根据地产生，因而其也具有一定的动作性。言语动作一般是推动戏剧冲突的重要组成部分，往往人物的对白，在设定的戏剧情境下能够激发潜在矛盾，打破原有的平静，制造冲突，达到戏剧片段的高潮。在北京人艺版话剧《雷雨》第二幕中，周朴园逼迫繁漪喝药就是一个极具代表性的桥段,这个桥段中出现了多句反复的台词，例如一开始繁漪不断强调的“倒了”、“不愿喝”、“不喝”等字眼，周朴园不断强调的“倒了来”，凸显自己在这个家庭中的威严地位，他的言语简洁明确，文明不粗暴，但却咄咄逼人。他连续让两个儿子端药请繁漪喝，并连声呵斥“跪下”，使得周萍和周冲一次次求恕地喊出的“爸”，都让周朴园冷酷无情，专横霸道的封建家长形象和两个儿子软弱、惨遭压迫的形象跃然纸上。周朴园的身份需要他维护整个家庭，而繁漪的顽固让周朴园难以忍受。从对白中不难看出人物内心情绪在逐步积累，每次反复强调的台词背后，其所持有的情感都有深浅的程度差别，台词和情感的叠加，使情绪达到一个阈值，从而将戏剧的冲突点不断推向高潮。

　除了对白的直接推动作用，还有潜台词的画龙点睛。潜台词与情节和人物密切相关，通过潜台词我们可以窥见人物丰富的内心世界，让人物说出来的语言清楚精炼，蕴藏的语言引人思考。选取的片段中周朴园让与繁漪发生不正当关系的大少爷周萍跪下送药，这一举动实则让繁漪内心极度煎熬，她不愿看见自己深爱的人被周朴园逼迫，更不想他因自己为难痛苦，所以她在绝望的边缘选择了妥协，这也正是繁漪一句“我喝”中蕴含的潜台词。简短的两个字，看似平易，内藏机锋，揭示了人物内心的情感波澜，漂亮地把“逼药”的戏剧冲突完美地呈现出来。

　（二）外部形体动作的魅力 外部形体动作是基于人的心理，而不是通过言语动作或辅助言语动作来塑造人物性格，促进情节发展。同时，外部的形体动作也是人物情绪、情感的具体体现，并随着人物情绪的变化。在第三幕中，大少爷周萍来四凤家和四凤做最后的道别，四凤的反应刻画得十分到位。“四凤突然立起，畏惧地屏住气息谛听，忽然把桌上的灯转明，跑到窗前，开窗探头向外望，过后她立刻关上，背倚着窗户，胸前起伏不定粗重地呼吸。”这段外部形体动作，主要展现的是四凤害怕为周萍开窗后，自己和大少爷私会的事被母亲和鲁大海发现。“屏住气息”、“粗重的呼吸”等细致入微的动作细节，都良好地塑造出四凤的胆小、想与心上人相见的迫切却怕暴露的焦急与无奈，这些都是单单言语动作不能完美地表达出来的。

　（三）静止动作 静止动作是戏剧表现中的停顿、沉默，虽然剧中人物没有明显的形体动作和台词，但人物在静止的瞬间有很多内心的活动，这些内心活动能通过演员的姿态、表情传达给观众，不仅可以把控戏剧节奏，也能使戏剧的起承转合具有韵律。

　在第二幕中，周朴园与鲁侍萍相认的片段中，周朴园有多次沉思的动作,这些沉思的动作就是静止动作，周朴园每一次的沉思正是他在听完鲁侍萍讲出的话后其内心丰富活动的写照。在这几场对话中, 周朴园始终跟随着鲁侍萍的应答而变换措辞，他内心对于与鲁侍萍有关的一切都是敏感的，一旦鲁侍萍讲到相关的陈年旧事，周朴园的内心就会惊起一道波澜，这也是他沉思的缘由。沉思之后，他一步又一步地询问鲁侍萍，直至将真相推向观众的面前。

　（四）音响动作

　任何戏剧动作都是在特定的环境气氛中产生和发展的,音响动作就是由环境引发的，具有渲染气氛，烘托人物心理的作用。

　《雷雨》中多次出现的蝉鸣声、雷声、风声让周公馆的环境显得十分烦躁，这不仅是戏剧发生的自然背景，同时暗示着一种情绪。话剧中，多次出现雷鸣声，例如繁漪在大厅坐着时、四凤与周萍私会时、四凤和周冲跑出大门时等等，雷声贯穿了多幕，不仅暗示着晚上即将有雷雨，交代即将发生的事，更是以声音把周公馆的沉闷、抑郁气氛烘托出来。另外，雷声的音效也是对剧中人物内心情绪的呼应。在话剧的第四幕，四凤和周萍得知真相后，雷声变大变强，烘托出二人对真相的难以接受，以及鲁侍萍见到两个孩子如此痛苦的懊悔与自责，并预示了人亡族灭的悲剧故事走向。

　四、小结 戏剧是动作的艺术，话剧《雷雨》运用完美的戏剧动作赋予了戏剧极大的魅力和丰富深厚的象征隐喻意蕴，推动了跌宕起伏的戏剧冲突与戏剧高潮，展示了戏剧的生活感与逼真性，创设了具有强烈现实感的艺术情境。所有的戏剧动作，都使戏剧产生了强烈的剧场性张力，也让《雷雨》得以成为一部不朽的巨作。

　 参考文献：

　[1]朱湘宁.浅谈戏剧艺术动作的分类与重要性[J].文艺生活·文海艺苑,2014(9). [2]阮立,朱利安·华勒斯,沈国芳.现代把关人理论的模式化——个体、算法和平台在数字新闻传播领域的崛起[J].当代传播,2018(2). [3]阮立.新闻、数字公民与数据监控[J].东南传播,2018(8). [4]沈爱爱.小议戏剧动作的三性[J].新余高专学报,2004(12). [5]阮立,沈浮郡.东北抗战的史诗呈现——评电视剧《东北抗日联军》.当代电视,2016(1). [6]陈以芳.漫谈《雷雨》对话的语言魅力[J].鄂西大学学报,1987(1). [7]阮立,万丽唯.颠覆性的满足——爱情类网络自制剧的受众研究[J].新闻知识,2018(9). 作者简介：韩潇潇（1998-）女，江苏常州人，南京林业大学在读学生。研究方

　向：广播电视学。

　本文指导教师：阮立，南京林业大学讲师。

篇六：试析话剧《雷雨》的戏剧艺术特色

合雷雨谈谈曹禺话剧的艺术特点（在线等）

　曹禺研究可以说是随着他的处女作《雷雨》的问世而随之开始的.但不是随着《雷雨》的剧本发表,而是随着《雷雨》在舞台上的演出开始的.因此,最初的曹禺研究大多是"剧评"和"观后感",带有随想的特点,缺乏深入的研究.其中,刘西渭(李健吾)发表于 1935 年 8 月《大公报》上的《雷雨》,首先提出了"命运观念",认为《雷雨》既写到了环境对人的影响,也写到了命运对人的支配,而造成悲剧的根本原因在于人物的性格.张庚发表于1936 年 6 月《光明》创刊号上的《悲剧的发展》,则从西方戏剧史上悲剧主题的发展,谁了《雷雨》的悲剧意义.这是当时最重要的两篇文章. 《日出》问世后,未经上演就引起了普遍的注意,再加上《大公报》组织了集体讨论,并连续发表了包括茅盾,叶圣陶,巴金,沈从文,朱光潜,李广田在内的著名作家和评论家的文章和集体批评,其中,周扬发表于 1937 年 3月《光明》第 2 卷第 8 期上的《论〈雷雨〉和〈日出〉――并对黄芝冈先生的批评的批评》一文,被看作是早期曹禺研究的重要收获.文章中看出的曹禺的"创作视野已从家庭伸展到了社会"的观点,对后来的研究有着重要的影响. 研究者们对《原野》的忽视,是从这部作品问世后的"生不逢时"开始的.作品在《文丛》上从 1937 年 4 月开始连载,还没载完,抗战爆发,整个戏剧界都投入了抗日救亡的运动中,各种小型戏剧作品得到优先的演出和评论,而当人们开始将注意力放在《原野》上时,曹禺的另一部杰作《北京人》又问世了.抗战时期,是曹禺创作的丰收期,却是曹禺研究的沉寂期.唯有 1942 年是个例外,这一年,《北京人》几乎同时在重庆和延安两个不同政治气候的地方上演,有关评论也铺天盖地,有人甚至称这一年是《北京人》的评论年,而大家谈论的焦点,主要集中在题材的现实性问题上.其中,胡风的《论曹禺的〈北京人〉》最为重要. 到 1942 年曹禺的《家》演出和出版后,关于曹禺的研究仍局限于"作品论",直到 1944 年吕荧的《曹禺的道路》和杨晦的《曹禺论》两文发表后,曹禺研究才进入到了"作家论"的阶段. 在 1949 年以前,曹禺研究经过了一个从浅入深,由点到面的发展过程,但总的特点是随意性大,褒贬不一,时高时低,没能反映出曹禺创作的实际水平. 从 1949 年到 1966 年以前,曹禺研究不断地随着旧作的重新上演和新生作的不断问世而不断掀起新的高潮.在旧作研究方面,主要围绕着一些有争议的问题展开讨论,如《雷雨》的"命运观念"问题,《原野》的"神秘主义"问题, 《日出》中陈白露的悲剧问题等等.其中,影响较大的有甘竞,徐刚发表于 1958 年的《也谈曹禺的〈雷雨〉和〈日出〉》,钱谷融 1962 年发表的《〈雷雨〉人物谈》等.在新作研究方面,张光年(光未然)的《曹禺的创作生活的新进展――评话剧〈明朗的天〉》对曹禺新生作的肯定,和吕荧的《评〈明朗的天〉》对曹禺新作的批评,这两篇发表于 1958 年的文章最有代表性. 1976 年以后,曹禺先是围绕着曹禺的三大杰作展开的,如田本相的《〈雷雨〉论》,卢湘的《论〈日出〉》,朱栋霖的《论〈北京人〉》,后是对长期被忽视的《原野》和《蜕变》开始受到人们的重视,特别是随着电影《原野》的改编和随后的禁演,更引起了人们的好奇和推崇,直到《原野》终于登上话剧舞台,达到高潮.另外,关于《王昭君》的评论也曾形成论争的中心. 近年来,曹禺研究出现了许多新的变化,总的特点是视野更加开阔,观点更加新颖,这主要表现在教材中介绍的五个方面:即从***文化的影响来考察曹禺戏剧,运用精神分析派的观点来研究曹禺戏剧,把比较文学的方法引进曹禺研究,从传统文化对曹禺的影响来深化研究,从接受美学和其他不同层面开拓展曹禺研究. 诗意"现象,是文体风格问题,也是对曹禺剧作进行整体把握的关键之一.有人认为,从《雷雨》到《王昭君》,曹禺一直在追求"诗与戏剧"的融合,在追求戏剧的诗的境界. 《雷雨》等作品中的诗意特征,主要表现在以下几个方面: 第一,曹禺总是带着极其丰富的想象和理想的情绪去观察和描写生活.他不是先有主题,而是在朦胧的诗意般的感受和想象中,抓住最激动人心的创作冲动或灵感开始创作构思.他的创作类似于诗人写诗,是从体验,感受和印象出发,如创作《雷雨》是先有了"一两段情节,几个人物,一种复杂而又原始的情绪",创作《日出》是先想到了几句诗:"太阳升起来了……我们要睡了". 因此,具有浓郁的情感色彩和主观因素,表现出强烈的抒情

　 特征.在《雷雨》和《原野》中都表现了一种"不是爱便是恨"的极端感情.即使是情感的激流转入地下的《北京人》和《家》,情感冲突仍然难以解脱,随时可以爆发. 第二,剧情与现实的联系并不紧密,生活表现的逻辑也不严密.我们在前面曾说到,曹禺熟悉生活,但不写身边琐事.他并不满足于仅仅按照生活的本来面目去进行描摹,而是基于自己对生活的深切体验去想象和表现他所熟悉的生活,虽然也反映出了生活的某些本质,但却常常造成作品主题的"多义性".在《雷雨》,《日出》和《原野》中,都有一种让人不可解又惊畏的神秘力量,这些作品的主题思想也都是在经过研究者们研究之后才给予"追认"的. 第三,时空感不确定,常带有偶然性或传奇色彩.特别是《雷雨》和《原野》,故事发生的时间和地点虽然 有一个大致的范围,但情节大起大落,人物性格激烈而极端,背景设计富于象征性,整体氛围的营造更近于诗意化.这与在曹禺戏剧中大量存在的象征性意象有直接的关系.在教材中,我们谈到,这种象征性意象主要是通过三种方式来呈现的:即,以场景道具的方式,以人物性格的方式,以作品命名的方式. 4.曹禺话剧在创作中所受到的外来文化的影响 话剧是外来的艺术形式,中国现代的话剧作家在创作中无一例外地都受到外来文化的影响.曹禺话剧的成功和他在后来创作风格的变化,在很大程度上都有赖于对外国戏剧的学习和借鉴.这主要表现在以下几个方面: 第一,***文化的影响.曹禺在少年时代就接触到《圣经》,并经常跟着继母去教堂做礼拜,在大学时代还曾专门研究过《圣经》和"圣经文学",大学毕业后还曾在河北女子师范用英文讲授过《圣经》,***文化对他的人生观和创作观都有相当的影响,在《雷雨》的序幕中就有在教堂做弥撒的合唱场面,充满了神秘的宗教气氛.曹禺开始文学创作的动机正是为了"劝恶从善",他的前期创作也多是表现善恶较量的社会道德剧,《雷雨》是表现"迷惘人生的罪与罚",《日出》是表现"灵魂的毁灭与再生",《原野》是表现"人与人的极爱与极恨",《北京人》是表现对"原始野性的呼唤".而这些作品中的主要人物也都浸透了***的人文意识,如原罪情结,忏悔意识等. 第二,希腊悲剧的影响.曹禺在读大学时开始对希腊悲剧着迷,他的《雷雨》也正是在这一时期构思完成的.希腊三大悲剧作家都有突出的命运观,在他们看来,人的悲剧是非人力所能左右的,是不可知的命运造成的,因而希腊悲剧也称为"命运悲剧".在《雷雨》中,世界的残忍和冷酷,人的盲目的挣扎,情爱不可避免地走向乱伦,特别是四凤自觉不自觉地重蹈母亲侍萍的覆辙等等,都表现了某种命运悲剧的因素.但希腊悲剧对曹禺话剧的影响,不仅仅表现在内容上,还更多地表现在艺术形式和技巧上,如结构上的集中严谨以及倒叙式方法,剧情设置和情节安排上蘩漪遭周萍遗弃后由爱而恨的报复等.《原野》的复仇精神也受到《美狄亚》的影响. 第三,莎士比亚的影响.有人说,曹禺从希腊悲剧中汲取的主要是激情和悲剧精神,而在莎士比亚那里学到的则是"变异复杂的人性,精妙的结构,绝美的诗情,充沛的人道精神,浩瀚的想象力".莎士比亚被称为"第一个把精神痛苦写到至极的作家",他对人物很少作单一的或静止的描写,而是对其性格和情感作生动细致的描写,其人物大多复杂丰富,富于发展变化.因此,莎士比亚悲剧也称"性格悲剧".《雷雨》的悲剧可以说直接与蘩漪的"雷雨式"性格有关,而曹禺笔下的许多人物(包括次要人物)都具有复杂而偏执的性格.此外,莎士比亚的诗人气质和用诗体写成的戏剧,对曹禺也是一个致命的诱惑.曹禺甚至还曾翻译过莎翁的名剧《柔密欧与幽丽叶》(即《罗密欧与朱丽叶》). 第四,易卜生的影响.曹禺在中学时代就曾演出过易卜生的戏剧.曹禺曾说:"外国剧作家对我的创作影响较多的,头一个是易卜生","我为他的剧作谨严的结构,朴素而精练的语言,以及他对资本主义社会现实所发出的锐利的疑问所吸引".易卜生被誉为"现代戏剧之父",对中国现代文学的影响是广泛的,五四时期出现的大量的"问题小说"和"问题剧"都是学习易卜生结果.有人甚至认为,易卜生的影响已不限于文学,包括整个社会,他笔下的娜拉,几乎成了"妇女解放"的代名词.究其原因,主要在于他对资本主义社会深刻有力的揭露,因此,易卜生戏剧又称"社会悲剧".有人认为,曹禺从易卜生那里学到的比从莎士比亚那里学到的还要多,不仅学会了如何关注妇女问题(在蘩漪,陈白露身上可以看到娜拉的影子),也不仅学会了如何关注社会问题,学会了如何面对"我们的遭遇",而且,更学会了如何安排人物与事件的复杂关系,如何制造悬念,处理高潮,如何运用象征的手法等等.比如,他也像易卜生一样,把次要人物也当作主要人物来写,以至于《雷雨》的主角是谁也成了一个问题,蘩漪,侍萍,周朴园三个人物主次难分.

　 第五,奥尼尔的影响.有人认为,与其说曹禺是中国的易卜生,不如说曹禺是中国的奥尼尔,因为两人的情况更为相似:他们都学习过易卜生,都富于激情,都善于写悲剧,都喜欢表现人物的命运,都热衷于新的样式和新的技巧,也都对自己国家的戏剧事业作出过特殊的贡献,都具有特殊的地位.奥尼尔的出现使美国的现代戏剧走向了成熟,而曹禺的出现也正标志着中国话剧艺术的成熟.曹禺并不喜欢奥尼尔的后期作品,但他早期的《天边外》,《安娜・克利斯蒂》等现实主义作品和《琼斯王》(又译《琼斯皇》或《琼斯皇帝》)等表现主义作品都对曹禺产生过重要影响.《天边外》是奥尼尔的成名作,主要写兄弟二人梦想当水手,梦想天边外的理想生活,愿望无法满足而造成悲剧.《安娜・克利斯蒂》主要写父女间的矛盾,写一个女人的不幸命运的悲剧.曹禺剧中的蘩漪,周冲,仇虎,金子等也都是有着强烈欲望和追求的人物,他的《雷雨》,《日出》,《北京人》和《家》等经典剧作也都是写亲人间的矛盾和冲突,而《原野》更是在情节安排和艺术手法的运用上都直接受到了《琼斯王》的影响.因此,也有人认为,曹禺与奥尼尔的相似,主要还不是形似,而是神似,是同样喜欢用不平常的人物命运来吸引观众,是同样喜欢对人物的性格和心理进行精确的描绘,对人物的命运进行出色的处理. 第六,契诃夫的影响.无论是希腊悲剧,还是莎士比亚和易卜生,都很重视戏剧的集中性和动作性,都要求有紧张激烈的戏剧冲突和曲折跌宕的戏剧情节,剧中的中心事件往往都是生活中少有的,人物性格也过于强烈,戏剧结构更是力求紧凑严密.但这一传统的戏剧观念在契诃夫这里得到了改变.因此,曹禺在读了契诃夫之后感叹:"原来在戏剧的世界中,还有另外一个天地",在《三姊妹》"这出伟大的戏里没有一点张牙舞爪的穿插,走进走出,是活人,有灵魂的人,不见一般惊心动魄的场面.结构很平淡,戏情人物也没有什么起伏发展","他教我懂得艺术上的平淡".契诃夫的高明之处,就在于他能在平凡的生活中写出生活的诗意,因此,他的戏剧被称为"生活的戏剧"或"生活化的戏剧".曹禺的话剧从"戏剧化的戏剧"变为"生活化的戏剧"正是从他学习契诃夫开始的.在《日出》中已经可以看到契诃夫的影响,但真正另辟蹊径,去探索"契诃夫式"的创作方法的作品,则是《北京人》和《家》,因此,契诃夫曾经影响了曹禺整个 40 年代的创作,给曹禺戏剧风格带来了全新的变化. 5.《雷雨》等经典剧作的内涵 这个内容只有通过大家对原著的阅读才能真正掌握.阅读的重点可以主要放在《雷雨》上,同时对《日出》,《原野》和《北京人》也应有较多的了解.在阅读的过程中(包括阅读前后),也可以参考一些有关介绍和评论. 6.周朴园与蘩漪的形象与性格 在《雷雨》中,上场的人物共有八位:周朴园,蘩漪,侍萍,周萍,四凤,周冲,鲁大海,鲁贵.其中,前三位都曾被人看作是这部作品的主角,也是应该重点了解的三个人物形象. 周朴园是一位既有资产阶级自由平等思想,又有封建专制思想的新兴资本家形象.他的性格特征,主要是通过他与侍萍,蘩漪两位女性形象以及他与鲁大海等人物的关系表现出来的.周朴园与侍萍的关系以及感情问题一直存在着不同的看法,以前一般认为,周朴园从一开始就只是封建家庭的纨裤子弟,他与侍萍的关系充分暴露了他虚伪的本质,他的行为也就是"始乱终弃"的典型,先诱骗了侍萍,后又为了与门当户对的小姐结婚而抛弃了她,只是当他知道侍萍投河自杀后才为了自己的良心而产生了忏悔之情.但现在一般认为,周朴园在年轻的时候也是受新思想影响的年轻人,也曾有过想挣脱封建家庭的束缚,要追求自由恋爱和婚姻的理想,因此,他对侍萍的爱是有过真情实感的,只是同《家》中的觉新等许多封建家庭的子弟一样,性格中也有懦弱的一面,不能与自己出身的阶级彻底决裂,最终又回到封建的阵营之中,背叛了侍萍,也背叛了自己的理想.因此,他对侍萍的思念也不能就说是一种虚伪的表现.而当侍萍出现在他面前时...

篇七：试析话剧《雷雨》的戏剧艺术特色

雷雨》 结尾就像一场暴风雨， 将所有的人都卷进了 这场家庭的悲剧。

　每一个人都难逃宿命。

　不得不感叹， 命运这个东西有时候太黑暗了。

　刚刚才让你感到曙光的来临， 马上却又将人打入万丈深渊。

　这是一出悲剧， 是一出非常可怕的悲剧， 在一天里三个人死了 ， 两个人疯了。

　黑暗阴郁是《雷雨》 的基调。

　我们都认为是我们在主宰着自己， 可是时常又不是自己在主宰。

　不知是命运在向我们开玩笑， 还是我们在向命运开玩笑。

　 《雷雨》 里的人物的命运是黑暗的， 他们对命运没有一丝丝的反抗就已经被征服了。

　假如四凤和周冲没有死， 也许他们会有一个美好的未来。

　周萍假如再冷静一些， 也许就不会自 杀， 两位母亲也就不会因此而疯掉。

　命运有时是黑暗的，但是我们应该相信， 在黑暗的尽头就是光明。

　命运其实不可怕， 可怕的是自己都对命运低头。

　这黑暗就犹如剧场的幕一样， 我们知道会有闭幕的时候， 有我们在黑暗中等待的时候， 但是我们应该清楚， 在瞬间漆黑之后会有更精彩的剧目。

　而不是应该让黑暗蒙蔽住自己的眼睛， 理智， 甚至于心灵。

　《雷雨》 话剧鉴赏

　 《雷雨》 是曹禺的第一个艺术生命， 也是现代话剧成熟的标志。

　看过以后， 的确正如旁人所说的那样他将中国话剧推上了 历史上最轰轰热烈的颠峰时期。

　这部中国话剧史上的经典之作给予了我心灵上的冲击， 令我久久不能平静。

　《雷雨》 这部剧作， 具有思想内涵的浑厚性。

　作品从某种程度上揭示和批判了带有封建性的中国资产阶级的生活方式和道德的虚伪性， 所以， 它可以被看作是一部“道德悲剧” ； 作品展现了不可把握的命运对人的控制， 所以， 它可以被看作是一部“命运悲剧” ；它揭示人性和人的性格的弱点， 所以， 它可以被看作是一部“性格悲剧” 。

　因此， 作品的主题又是复杂的。

　作品通过周鲁两家的血缘纠葛和乱伦， 揭示人的蛮性的遗留。

　正如曹禺所说“一两段情节， 几个人物， 一种复杂而原始的情绪” 。

　一、 深刻的主题

　 很多人在评论《雷雨》 时， 都会认为它描写了一个大家庭的冲突， 暴露大家庭的罪恶。在我看来， 这部作品最难以启齿的问题就是人性犯罪。

　作品中写了两种乱伦：

　一是周萍和蘩漪的乱伦。

　在一个大家庭中， 老夫少妻， 年轻的妻子在封闭的家庭中非常苦闷。

　丈夫前妻的儿子从乡 下回到了这个家中， 纯朴的周萍带了满身的乡 土气息来到了这个家中， 为蘩漪带到了清新的空气， 于是她爱上了 这个年轻人， 便发生了这种不可逆转的人性的罪恶——后母和丈夫前妻的儿子发生了乱伦的情欲。

　二是周平与四凤的乱伦。

　他们是同父异母的兄妹， 在他们身上流淌着同样的血， 然而却擦出了不可思议的爱情的火花。

　《雷雨》 通过一系列的罪完成了 对人性的拷问。

　而这一系列的罪都和人的情欲有关。

　人的情欲的三道扭曲——主人和仆人关系的扭曲、 后母和前夫之子间关系的扭曲、 兄妹间关系的扭曲， 构筑了三个悲剧， 即社会悲剧、 家庭悲剧、 伦理血缘悲剧， 构成了这部作品所有的冲突， 导致了最终的悲剧结局。

　《雷雨》 通过这三道情欲被扭曲， 拷问人性深处的罪恶感。

　社会冲突， 家庭伦理、 血缘关系交织在一起， 构成了一部异常丰富的悲剧。

　 二、 强烈的戏剧性

　 作品以周朴园为中心， 在错综复杂的尖锐冲突中展开剧情。

　作品以周朴园为中心， 以周蘩漪为情节发展的枢纽， 全剧八个人， 都有其独特的思想感情与经历， 但他们的命运又都和周朴园相牵连。

　家庭关系把他们联结为—令整体， 又把他们集中在同一空间， 在家庭中来表现现各自的性格。

　周、 鲁两家三十年的恩怨。

　周家内部由来已久的矛盾中， 周朴园

　与工人的长期对抗， 都高度概括在一天一夜之间加以表现。

　在众多的冲突线中， 周朴园与繁漪的冲突是—条明线， 周朴园和鲁待萍的关系则是条暗线。

　这两条线索同时并存， 彼此交织互为影响， 交相钳制， 使剧情紧张曲折， 引人入胜。

　三、 精巧的结构 采用在危机上开幕的结构方法， 不是渐次展开剧性， 而是在后果的猝然爆发中交代复杂的前因。

　因而创造了一种紧张、 强烈的戏剧情境。

　剧情的发展， 入情入理， 既合乎生活逻辑， 又合乎人物性格逻辑。

　最后高潮的出现， 具有不可抗拒的说服力。

　作家把中心矛盾——兄妹乱伦放在最中心， 通过倒剥笋式的方法， 先是剥下三十年前夫妻悲剧， 再剥出了继母子的乱伦， 最后才让繁漪在自私性格的驱使下无意中揭穿了兄妹乱伦， 这最不为人所齿的丑恶（十恶不赦之首）

　。

　剧情到此达到极点， 也就随即走向尾声。

　剧作的戏剧性还表现在对于一系列的戏剧巧合， 诸如旧夫妻见面等情节的设计上。

　都具有“无巧不成书” 的特点。

　四、 个性的戏剧语言

　 语言准确、 深邃， 有抒情性。

　作品对周家环境的描绘尤其是夏天雷雨的描绘是具有抒情性的。

　暗示性， 如其中繁漪和周萍在周朴园面前的谈话， 既冠冕堂皇又传出话外之音，即繁漪对周萍的不满， 和对周朴园的暗示。

　富于动作性， 人物的语言伴随着动作， 而动作也伴随着语言， 更主要的是人物的语言中包涵着动作， 因此非常符合舞台演出的需要。

　《雷雨》 的戏剧语言是精练真切， 通俗而含蓄， 富于潜台词。

　《雷雨》 的语言给人一种耳目一新的感觉， 几乎全是通常的口语， 但却具有极强的诱惑力。

　他的每个人物的说话口气、 身份、 性格、 分寸都刻画得细致入微。

　《雷雨》 人物语言有时一个字一个字都是从心的深处搁出来的， 都有它感情的色彩和容量。

　例如：

　周蘩漪：

　把窗户打开， 吸一口气， （自语）热极了， 闷极了。

　这里真是再也不能住的-----都来吧， 我在等候着你们。

　蘩漪的这段独白，简直就是一首迸发着炽热情感的诗。

　那一字一句里都隐藏着丰富的潜台词， 情绪起伏强烈激荡， 给人一种躁动不安压抑窒息的感觉， 让我们深入地看到了蘩漪那被强烈的爱和恨燃烧着的苦痛的心， 和她那为了幸福自 由不惜毁灭一切的意志。

　这段语言极具抒情性， 又极具个性化。

　它是符合蘩漪这个受西方个性解放思想影响的女人的， 更是蘩漪那种极具杀伤力的性格的写照。

　作者还善于在特定场景下通过人物对话的巧合与双关， 揭示人物思想感情的变化。

　如第热二幕结尾的对话：

　鲁侍萍 （大哭）

　这真是一群强盗！

　（走至周萍面前）你是萍， ------凭——凭什么打我的儿子？ 这里以一音两字， 一字双关， 巧妙地揭示了特定场景中不同人物复杂的心理， 极具戏剧性。

　这不仅仅是一个故事， 这是一个时代所铸就的暴风骤雨， 风雨之下， 世间一切罪恶丑陋原形毕露， 无处藏身。

　没有什么爱能穿越这无限悠长的时间， 没有什么事能真正达到永恒， 人生如梦， 梦里泪雨滂沱， 梦醒之后， 自己的人生还是要自己走。

　 同志们：

　今天， 我们在这里召开 2011 年 XX 冬季党员干部培训班暨先进性党组织表彰大会， 旨在回顾总结前一阶段的工作， 表彰先进，激励士气， 鼓舞干劲， 进一步动员广大党员干部解放思想， 与时俱进， 团结拼搏， 扎实工作， 为社会主义新农村发展、 全面完成

　今年各项任务而努力奋斗。

　 出席今天大会的有

　 ，让我们以热烈的掌声对他们的到来表示欢迎。

　参加今天大会的还有可官社区居委会的

　、 全体共产党员和入党积极分子， 共计

　人。

　 今天会议的议程比较多， 参加会议的人员也比较多， 为了保证会议的质量和效果， 我再强调一下会议纪律。

　关闭手机等通讯工具； 不要在会场吸烟； 不得喧哗、 交头接耳、 随意走动； 严禁中途退场。

　下面， 我宣布：

　2011 年可官冬季党员干部培训班暨先进性党组织表彰大会现在开始。

　会议进行第一项议程，

　 会议进行第二项议程，

　会议进行第三项议程， 对受到表彰的先进单位和个人颁奖。

　（一）

　请受到表彰的先进集体代表上台领奖：

　1、 首先请先进党总支：

　党总支代表上台领奖。

　2、 请先进党支部：

　代表上台领奖。

　3、 请先进党小组：

　代表上台领奖。

　（二）

　请受到表彰的先进个人按照分组上台领奖（念到名字的请上台）

　1、 第一组请优秀党务工作者：

　××××上台领奖。

　2、 第二组请优秀党员：

　××××上台领奖。

　3、 第三组请优秀党员：

　××××上台领奖。

　会议进行第四项议程， 新党员进行入党宣誓仪式， 老党员重温入党誓言。

　请新党员到前面来， 站在党旗下， 请全体党员起立， 请××××带领大家宣誓。（宣誓完后， 请大家各就各位）

　会议进行第五项议程， 请

　领导为我们做重要讲话， 大家欢迎。

　同志们， 今天的会上， 我们隆重表彰了新闻中心涌现出的先进集体和先进个人。

　新党员在党旗下进行了入党宣誓， 全体党员重温了入党誓言。

　同志代表街道党工委， 对前一阶段工作进行了总结并对下一步工作提出了要求， 最后， 杨书记做了重要讲话， 对建设 XX 社会主义新农村的工作提出了要求和希望， 书记的讲话语重心长， 他的讲话既是对我们的鼓励， 又是对我们的鞭策。

篇八：试析话剧《雷雨》的戏剧艺术特色

《雷雨》 的艺术特色

　 摘要：

　曹禺的《雷雨》 是一部杰出的现代主义悲剧， 它的出现是中国现代戏剧完全成熟的标志。

　它以“五四”前后的中国社会为背景，描写了一个带有浓厚封建性的资产阶级家庭的悲剧。

　剧中错综复杂的周鲁两家的血缘或亲属的关系和矛盾构成了全剧发展的几条线索。

　剧本以扣人心弦的情节， 严谨的结构， 简练含蓄的语言， 各具特色的人物性格等显示出作者卓越的艺术才华和感人的艺术魅力。

　关键词：

　艺术结构

　 戏剧冲突

　 戏剧语言 《雷雨》通过家庭纠葛和劳资冲突揭露了以周朴园为代表的带有浓厚封建性的资产阶级家庭的罪恶及其必然崩溃的悲剧命运。

　关于《雷雨》 的主题， 曹禺有过这样一段阐述：“ 《雷雨》 对我是个诱惑， 与《雷雨》 俱来的情绪蕴成我对宇宙许多神秘事物的一种不可言喻的憧憬。” ①害怕命运的恐惧感， 反抗命运的生命力， 超越命运的理想性， 这是《雷雨》“神秘诱惑” 所包含的三层意义， 但却远远不止这些。《雷雨》 整个事故的背景， 情节和雷雨有关，所以用“雷雨” 作为标题。

　同时作者以象征手法告诉人们， 在半殖民地半封建社会沉闷的空气中一场雷雨即将到来， 这就深刻反映了酝酿着一场变动的中国社会现实——30 年恩怨的总爆发。

　曹禺的剧作《雷雨》 是中国话剧艺术成熟的标志。

　它具有结构严谨， 戏剧冲突尖锐， 人物性格鲜明， 语音个性化、 动作性、 抒情性等震撼人心的艺术力量。

　一、 剧作结构严谨 《雷雨》 采取锁闭式结构， 作者巧妙地应用了“回顾” 和“穿插” 的表现手法， 把“现在的戏剧” 和“过去的戏剧” 交织起来， 让新旧矛盾、 家庭内部矛盾、 周鲁两家的矛盾、 封建资产阶级和工人及下层劳动人民的矛盾编织在一起， 都集中在郁闷的周公馆。

　时间跨度长达 30 年， 却把剧情浓缩在二十四个小时内， 时间集中， 地点集中， 从而有力地刻画人物性格， 矛盾激化， 深刻地表现了主题， 体现出曹禺以有限的时间展现无限的“话技”。

　作者巧妙地应用幕前情节推动现在的情节， 情节发展波澜起伏， 不断推进直至高潮。各种复杂的情爱关系、 血缘关系全部暴露。

　剧情在错综复杂的关系中， 在极短暂的 24 小时内迅速转入三死两疯的大悲剧结局。

　情节发展中在周朴园八个人物上， 从一开始就紧张地在一条纵的故事线索上发展， 每一人物以其独特的性格、 身份陆续登上周公馆这小小的舞台。剧中有大量的幕前情节：

　三十年前周朴园和侍萍的关系， 三年前繁漪和周萍的关系， 几个月前周萍和四凤的关系。

　如何交待， 安排幕前情节是结构的关键。

　作者有意安排郁闷的气氛最终会有雷雨的洗礼， 使作品更具时代性， 现代性， 这种紧凑集中的戏剧结构， 比较典型、 集中， 更富于戏剧性。

　二、 戏剧冲突尖锐

　冲突是戏剧的主要特点之一， 冲突是戏剧的基础， 没有冲突就没有戏剧。

　所谓“冲突”就是矛盾斗争的一种表现形式， 戏剧冲突来源于生活矛盾， 又必然反映生活矛盾。《雷雨》中的戏剧冲突来自于曹禺对生活的观察、 体验和思考， 集中想象加工而成的。

　文中的周朴园、繁漪、 侍萍、 周萍、 四凤、 鲁大海等由于阶级立场、 政治观点、 社会地位、 文化素质、 生活环境等不同， 对同样的社会现实关系采取不同的态度， 形成了各种各样的矛盾冲突。

　作者以周朴园为中心， 在错综复杂的尖锐冲突中展开情节：

　有繁漪与周朴园的追求个性自由幸福和封建专制家长制统治的矛盾冲突， 有侍萍与周朴园的被损害的下层劳动妇女与地主资产阶级的矛盾冲突， 有鲁大海与周朴园的工人阶级与资产阶级的矛盾冲突， 有繁漪、周萍、 四凤之间复杂的情爱纠葛冲突， 这些矛盾是尖锐不可调和的。

　全剧八人各有其独特的思想感情和经历， 但是他们的命运又与周朴园相牵连， 被他所左右。

　在众多矛盾冲突中， 周萍、 繁漪和四凤的感情纠葛是一条明线， 周朴园与四萍的“隐私” 则是一条暗线， 这两条线索同时并存、 彼此交织、 互为影响， 使剧情紧张曲折、 引人入胜。

　当鲜为人知的周朴园与侍萍的“隐私”， 繁漪与周萍的暖昧关系， 四凤与周萍之间的爱情纠葛全部暴露时， 周朴园自称为“最圆满最有秩序” 家庭的种种矛盾汇聚在这一瞬间， 剧情也就被推上高潮， 矛盾冲突之尖锐， 情节安排之巧妙， 无不令人击节赞赏。

　《雷雨》 剧作完全运用了“三一律” ②， 两个家庭八个人物在短短一天之内发生的事，却牵扯了过去的恩恩怨怨， 剪不断理还乱。

　狭小的舞台上不仅突现了伦理矛盾和阶级矛盾，还有个体对于环境时代强烈不协调的矛盾。

　在种种剧烈的冲突中完成了人物的塑造， 其实悲剧早已潜伏在每一句台词， 每一个伏笔中， 只是到最后时分才终于爆发出来， 化作一场倾盆雷雨， 无比强悍地震动了每个人的灵魂。

　三、 人物性格鲜明

　文学艺术要通过形象来反映现实生活， 表达作者的思想感情。

　戏剧的首要任务就是塑造有血有肉的活生生的人物形象， 以达到感染、 教育群众的目的。

　曹禺在文中， 集中力量写人， 不仅准确地表现了人物的性格秉性、 身份气度、 喜怒哀乐， 而且时时注意刻画人物在戏剧进程中真实细致的心理活动， 从而产生不可抗拒的艺术魅力。

　曹禺《雷雨》 中几个精彩人物被刻画得栩栩如生， 表现得淋漓尽致。

　周朴园是带有浓厚封建性的资产阶级代表人物， 是《雷雨》 悲剧的罪魁元凶。

　冲突来表现。

　第一幕中吃药一场戏， 作者采取“大写特写” 的戏剧手法， 他把繁漪当作病人逼着吃药， 把一个追求个性自由幸福的女人束缚在周公馆这黑暗牢笼十八年， 可见他专横暴戾、 冷酷无情。

　繁漪是一个性格鲜明独特、 复杂而有深度的艺术形象， 她悒郁乖戾， 热情强悍， 形成一种极端而尖锐的悲剧性格， 这离不开封建性的家庭和社会环境。

　在《雷雨》 里， 她显得最调和， 也是曹禺刻画八个人物中最真切的。

　曹禺在《雷雨》 序中说道：

　“她是一个最‘雷雨的’ 性格， 她的生命交织着最残酷的爱和最不忍的恨。” 作者抓住她的性格及生活环境表现了她的“不可爱处”。

　侍萍是旧社会的下层女性， 她纯朴善良， 顽强有骨气， 但具有命运观念。

　曹禺塑造她是一个与繁漪相背离的另一种悲剧性格， 在她一生的遭遇中她没有反抗意识， 只有相信命运的惩罚， 不幸的遭遇像恶浪向她袭来。

　当面对周朴园所谓金钱偿还一切的同时， 他体现了一颗“金不换” 的心。

　作者非常细致的描绘了历尽艰辛， 备受折磨的侍萍见到周朴园的复杂心理变化。

　她悲愤欲绝， 悔恨交加， 既没有幻想周朴园的补偿， 也不图报复，宁愿自我牺牲， 她的反抗是十分软弱的。

　四、 戏剧语言丰富 剧本是最难应用的一种文学形式， 它要求每个剧中人物用自己的语言和行动来表现自己的特征， 而不用作者提示。

　对于话剧这一艺术形式， 语言更具有特别重要的意义， 它要求

　作者对日常生活中的语言进行提炼， 概阔加工为具有鲜明性格， 强烈的动作和富于表现力的艺术语言。

　曹禺尤其擅长于运用个性化的语言构成强烈的人物性格冲突， 塑造出鲜明的人物形象。

　戏剧语言是表达戏剧冲突、 展示时代特征和人物思想的最要手段， 台词必须富于动作性。

　亚里斯多德在《诗学》 中提出：

　悲剧的特性是“对行动的模仿”。

　③行动作为悲剧模仿的对象， 应当是一个严肃、 完整、 有一定长度的行动。

　曹禺在塑造中做得恰如其分， 譬如鲁贵应该小心翼翼地做到“均匀”、“恰好”， 不能让小丑成为可笑的怪物， 鲁妈和四凤应懂得“节制”， 但又并不是不用感情，“喝药” 一景， 认鲁妈一幕， 鲁大海干脆利落的硬性。

　但侍萍见到周朴园， 表面上从前的恋人不动声色， 作者也没有为他们设计过多的动作， 然而我们仿佛看到了两人在很短时间内所产生的一系列复杂矛盾的心理历程， 几十年的风风雨雨在作者细腻的刻画中通过对话表现出来， 加剧了戏剧冲突。

　剧中侍萍得知四凤和周萍的关系后的向天倾诉给人以强大的感情冲击力量， 写得诗意盎然， 回肠荡气。《雷雨》 作为话剧， 是以对话和动作为主要表现手段的戏剧艺术， 语言比较贴近生活， 有较强的抒情性。

　曹禺的《雷雨》 借鉴了古希腊戏剧“命运悲剧” 的优点， 塑造了侍萍的形象， 面对重稻覆辙的女儿， 面对子女的乱伦， 她只得把一切归于命运， 这是上帝的惩罚。

　它借鉴了莎士比亚戏剧“性格悲剧” 的优点， 塑造了繁漪的形象， 通过“雷雨” 式性格的描写， 表现了国家和她自己的毁灭。

　它还借鉴了易卜生戏剧“社会悲剧” 的优点， 通过周朴园与繁漪、 侍萍两个女性的关系， 表现了当时复杂尖锐的社会现状及矛盾。

　曹禺的《雷雨》 舞台之精彩， 艺术之精湛， 不愧为一处动人的戏， 一部具有伟大性质的长剧。

　注释 图书：

　①、 曹禺、 中等学校语文教科书（试用本）《阅读文选》 第六册中的《雷雨》序、 人民教育出版社中学语文室、 2001 年 6 月、 第一版、 第 11 页；

　②约翰· 屈来顿、《外国文学史》 中“17 世纪文学”、 华东师范大学出版社，2004 年 4 月、 第 1 版、 第 74 页；

　③、 亚里士多德、《西方文艺理论名著教程》 上卷中《诗学的戏剧观》、 北京大学出版社、 2003 年 6 月、 第 2 版第 51 页。

　参考文献：

　[1]吴宏聪、《中国现代文学作品选》、 华东师范大学出版社、 1999 年 9 月、第二版。

　[2]吴宏聪与范伯群、《中国现代文学史》、 武汉大学出版社、 2000 年 3 月、第二版。

　[3]中等师范学校语文教科书（试用本）《阅读文选》 第六册中的《雷雨》 序、人民教育出版社、 2001 年 6 月、 第一版。

　[4]胡经之、《西方文艺理论名著教程》、 北京大学出版社、 2003 年 6 月、 第二版。

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