浅谈小号的基本功训练7篇

浅谈小号的基本功训练7篇浅谈小号的基本功训练　专题论坛2017年1月2593．各种气息类型训练在小号的演奏过程中，有这许许多多速度、节奏等变幻各异的乐句，那么支撑着些乐句的气息的训下面是小编为大家整理的浅谈小号的基本功训练7篇,供大家参考。

篇一：浅谈小号的基本功训练

论坛 2017 年 1 月2593．各种气息类型训练在小号的演奏过程中，有这许许多多速度、节奏等变幻各异的乐句，那么支撑着些乐句的气息的训练也就尤为重要了，需要正确的训练加之细微的体觉，使其有一种常态的训练习惯和更多的气息记忆。只有这样，才能使演奏者在演奏乐曲的每一个部分听起来，音色统一，音准正确，音乐性表达更加完整了。气息的平稳性训练：吸气4秒，嘴型保持微笑状，鼻子和嘴一起缓缓吸气，不要过于急促。呼气12秒，嘴型保持，缓缓呼出气息，注意气流量不要过于大，合理分配。反复训练10几次，左右手的拇指和食指参与的，吸气深入，并保持住气息，使腰部肌肉变化自如，并且发出“嘶嘶”的声音，把气流放出来，发“嘶”声应该非常强，要尽可能的响亮，并要把这种声音的应音高保持不变，用腰部周围的肌肉来做出最有力的支持，一直把气息呼出为止。这个练习的目的是用一种不变的紧张来保持气息的支持，这个练习对于把演奏过程中的音保持的更长的那种控制力是非常好的训练方法。通过这个练习不仅对气息有了一个深入性的训练，对小号基本功是很大的动力保障和支撑，还可对气息的把控能力和气息的预知能力得到极好的锻炼，使其演奏者在演奏音乐尤其是对慢板、行板和华彩等部分的音乐处理作品，得到更好的展现。气息短促训练：这训练方法在声乐训练中极为普遍，俗称“狗喘气”式训练方法。身体弯腰，双手放于膝盖处，吸气1秒，呼气1秒，会发出“哈吃、哈吃”的声音，切记保持气息通畅，不能憋气。通过这个训练，使得胸部和腹部的储气空间在短时间内迅速充满气体和压力，且身体保持自然不僵硬。在演奏过程中的快板和双吐等乐句方面，有很大的支持，这也就是我们所说的“抢气”。气息的力度训练：大口深吸气2秒，大口呼气2秒。辅助练习方法手拿一张A4大小的纸，深吸一口气，在吸气同时将纸按在墙上，嘴型保持演奏状态并向纸吹气，同时手离开纸，注意气流量和力度使平稳后再松手，并且纸要留在原处不往下滑，保持这种状态越长越好。使小号乐曲演奏过程中一些辉煌、气势宏大的乐队片段更加的精彩。通过上述观点和坚持对以上三点气息的训练，相信在小号演奏过程中音色肯定统一、优美、饱满。音准也有了保障。科学的呼吸方法，再加上科学的呼吸训练。这样在演奏小号的过程中气息自然能够饱满，放松，使其整个的演奏状态都比较自如。练习的进度也会的到事半功倍的进步。参考文献[1]周建明；学生管乐队的组织及训练 [J]；音乐学刊；1999.1[2]徐 凤 桐； 关 于 中 小 学 组 建 管 乐 团 的 思 考[J] 音 乐 周 报

　2006.10.3第006版[3]张新林；著 《铜管乐演艺知识212问》 人民音乐出版社

　 2011.7[4]陈嘉敏；编注 《巴拉萨年小号练习曲》 上海音乐出版社

　 2010.5浅谈小号演奏过程中气息的训练方法马金龙（三亚学院音乐学院 海南三亚 572022）摘 要：气息，不仅仅是小号演奏的动力源，也是整个管乐家族的支撑基本。没有气息动作为动力，小号就没有声音，更谈不上嘹亮、高亢、优美的音色。所以小号演奏者以及每一位管乐老师和演奏家都会对这一点有着深刻的体会。小号演奏者在练习之前进行系统气息训练和调整练习，对于接下来的实际演奏和对音乐作品中的情感处理和技术起着非常重要的支撑作用。关键词：气息 呼吸 训练在我们学习、演奏过程中，气息就是一股动力源才使得演奏者的嘴唇和号嘴振动才产生声音，就像汽车在行驶过程中加油一样。怎样让正确的气息自如的流动起来，怎样使气息更加饱满、宽广从而使音色达到圆润、结实。这就需要系统的剖析和训练。

　[1]一、气息位置1．胸式呼吸胸式呼吸主要是依靠胸腔，吸气时肺部向上并向周围扩张，腹部内收，横膈膜处于较高的位置。呼气时主要依靠横膈膜向下收缩的力量以及吸气肌肉群的收缩来达到以减少胸腔的容积，将气呼出。这种呼吸方法，由于吸入的气主要是在储存在肺部，况且是在胸部区域最不灵活的部分在进行，吸气量也不大，使身体更加紧张。不利于最佳状态的演奏状态，嘴唇和号嘴的结合过于紧张，僵硬，使其嘴部肌肉的耐力较大的减少。演奏出的音色发干，不圆润，不饱满。大大影响正常音色的产生，因此，在演奏中，不要使用胸式呼吸方法。

　[2]2．腹式呼吸腹式呼吸是依靠腹腔进行的吸气和呼气的过程。是横隔膜呼吸而正确参加呼吸加以胸廓下部能够积极扩张，使得它的运动过程吸气时比较轻易而迅速。但这样的呼吸方法，胸部的上半分部和中间部分没有充分的吸进去气，使得吸气量没有达到最大的饱和点，从而使得演奏过程中，由于腹部压力不足，高音很难支撑，势必给嘴部无形中加大了压力，优美的音色和音准很难保证，出错率极大。尤其在演奏比较长的乐句这样的呼吸方法根本支撑不了，所以也不建议使用此呼吸方式。

　[3]3．胸腹式呼吸胸腹武呼吸是依靠胸腔和腹腔进行的吸气和呼气的过程。也就是胸式和腹式呼吸方法把它们科学的结合在一起，由于胸式呼吸储存气位置加上腹式呼吸储存气位置，大大解决了吸气量不足的问题，再加上整个身体都平均了压力，使得整体的状态比较放松。嘴部肌肉的压力得到了解放和缓解。优美、饱满、嘹亮的音色和音准得到了保障。在演奏过程中一定要锻炼，适应胸腹式呼吸方法。二、正确练习气息的方法1．吸气训练身体姿势放松自然状态，嘴角微微张开，自然、顺畅、快速而没有杂声，将气缓缓吸入。于此同时，胸腔、腰部四周，腹部必须要自然扩张趋势。吸气一定要适度，尤其刚练习的时候，不要过分要求气吸入过多气、位置过深。这样易造成身体的过渡紧张，在熟练和运动量不断增加的基础上，再适当增大吸气量。

　[4]2．呼气训练初学者刚开始练习时，由于和平时站立呼吸（胸式呼吸）习惯不同，要积极引导睡觉时的呼吸状态，身体平躺，身体自然舒展，自然进行呼吸，左手放在腹部周围、右手放置胸部周围，以便于体会各部的正确的呼吸动作；身体站立放松，微微前倾，用闻鲜花的感觉，缓缓吸入体会，呼吸时双手放在胸部和腹部周围体会正确的扩张部位。万方数据

篇二：浅谈小号的基本功训练

音乐学院学报    年第 期小号吐音技巧的训练与分析小号以它独特的音色和丰富的表现力无论是在合奏和重奏中都占有重要的地位。同时小号还是一件及富有特色的独奏乐器。它的表现力无不和演奏者的技术水平及造诣的高低有着直接的关系其中小号的吐音技术又是演奏技巧中最重要的部分之一。每位小号演奏者从他练习一开始到他能非常熟练的演奏乐曲都离不开吐音技巧吐音将伴随着他演奏的全过程。要想成为一名优秀的小号演奏者必须能够熟练自如的运用小号的各种吐音技巧。小号的吐音犹如小提琴的运弓钢琴的触键学起来比较容易但真正做到运用自如、随心所欲绝非一朝一夕所能掌握。初学者必须在老师的指导下掌握正确的吐音方法在练习中逐渐掌握吐音的真谛。一、吐音的方法“吐音”的说法只是一个大至的提法它往往给人的感觉是用舌头向外吐将声音吐出去其实这是一种误解。吐音又可称为“断音”它是将一个长音符根据需要分割成各种长短不同的音符而分割的方法就是依靠舌头来完成。具体的方法是将舌尖轻放在上牙根与上颚膛的交接处把丹田发出的气流阻隔住使口腔处于密封状态。当“吐音”时说“他”或“吐”把舌尖向下打开让气流突然向外涌出从而使嘴唇在瞬间产生振动这就完成了一个吐音的动作。每一个音符的开始都陈锐是由舌尖一个个这样的动作重复进行而产生的舌头作为吐音动作的执行者对吐音的质量和效果起着极为重要的作用而对舌头运动的速度、落点位置和轻重的训练是吐音练习的主要内容之一。一般说来气流的流速和流量决定着音量的大小也影响着振动频率的高低这只是总体上来看而具体到每个音开始时的细小差异则依靠舌头的动作来完成舌头收缩的速度愈快气流冲击嘴唇引起嘴唇振动的瞬间也就愈短愈突然振动点也就愈强也就愈容易引起爆破点即重音。吹奏力度强或带有重音标记的音符。就需要相对快一些舌头的打开动作。吐音的练习可以通过先说“他”或“吐”来进行待掌握了正确的舌头运动动作后再用小号进行练习。在练习中应根据实际演奏效果来调整舌尖的落点及舌头的运动速度。演奏正常力度的乐曲时在没有特殊的力度标记和奏法的情况下应以练习“大”或“拉”为宜这样的音头听起来较“软”但音色圆润。舌尖可以相对自然、协调的进行运动由于舌头相对的放松、自然它可以演奏快速的同音反复和音阶级进。可以说“软“吐音是小号演奏主要的应用技术这就是小号的吐音方法也就是单吐吐音的练习方法。在吐音时舌尖动作的大小对演奏效果有着很大关系一般说来在吹奏普通效果和 万方数据

　速度的音符时舌头的动作宜大这样可以使较多的气流通过声音的振动也比较饱满、充分。而吹奏快速的吐音时为了使舌头的动作要快一些舌头要用舌尖来完成打开动作这样舌头的动作可以相对的小一些。速度也可以柑对的快一些。吐音中最主要的一点就是舌头的动作一定要相对放松如果舌头的动作太紧张势必在吐音时要带动嘴唇的其他肌肉和它一起动作这样就影响了吐音的速度而且发出的声音也不平稳受嘴唇在吐音时抖动的影响声音易出现拐弯的现象。而且舌头紧张的吐音耐力会受到很大的限制无法完成长篇幅的练习曲或乐曲。所以正确的吐音方法和相对放松的舌头运动是小号吐音技术发展的基础。推荐 课有代表性的吐音练习曲 阿尔班《小号一短号教程》初步练习    科普拉许  首精选练习曲    赫林  首练习曲   克罗多米尔  首练习曲   巴拉沙年小号简易练习曲  首  二、如何吹奏快速干净的吐音快速的吐音技巧是人人羡慕的它可以使演奏者的技术展示有了更大的空间和可能性。 一般说来以』    一一   的速度用单吐演奏  分音符为快速吐音 但快速吐音的技巧又是由多种因素综合而成的。 、快速吐音的技能是在相对放松的慢速度的练习中逐渐发展而来。它有一个掌握、熟练的过程。如果在各方面的配合还没有相适应的情况下一味的追求速度只会将舌头练的越来越僵硬从而妨碍了舌头的运动和发展。 、舌头在口腔中是用舌尖在上门牙的后面上下地运动而不是在牙齿间前后运动这样舌头的运动动作就会相应的小一些吐音也就会相应的快一些。 、舌头的吐音动作要尽可能的短促舌头的主体要保持不动只用舌头上下运动。 、舌尖的吐音动作应是有弹性的舌尖在吐音时要充分利用气流冲击所产生的弹性和惯性。 、嘴唇必须准确的聚焦在将要吹奏的音高上振动要尽可能的灵敏吐音后嘴唇能马上引起振动。 、手指要尽可能的放松按键要用手指尖以适应快速吐音与手指的配合。以上几点是练习快速吐音技巧的法宝和要领演奏者在掌握正确吹奏方法的同时根据这几条要领对照自己的具体情况细心揣摩逐渐发展自己舌尖的控制和运用能力在科学方法的指导下一定能够掌握快速吐音的技巧。推荐  课有代表性练习快速吐音技巧的练习曲 、阿尔班《小号一一短号教程》附点八分音符连接十六分音符的练习    、阿尔班《小号一一短号教程》附点八分音符连接十六分音符的练习    、阿尔班《小号一一短号教程》附点八分音符连接十六分音符的练习    、科普拉许  首精选练习曲    、勃朗特  首练习曲   、武尔姆小号练习曲  首    、索罗门  首练习曲   、查理尔  首练习曲   、保德尔特  首现代艺术家练习曲     、史密斯  首现代练习衄  三、三吐法三吐法是小号吐音技巧中特殊的一种奏法它是单吐法的变化与发展当吹奏一段快速的三连音、六连音而单吐无法胜任时就需要用三吐法来解决。 万方数据

　三吐法的练习以先说为好可先对着手掌说“他”“他”“卡”“他“他…‘卡”以检验吐音时气流的流速和爆破力。刚开始时“卡”这个吐音要比发前两个“他”“他”的吐音强一些。这是因为“卡”的音是用舌头后半部的动作来产生的不易吹的干净和集中待逐渐掌握舌头的运动方法和与气流的整体配合后再在号上练习。可先从中音 、 开始掌握后再发展其他音域。说和吹的练习要交替进行。法国小号演奏家、教育家阿尔班在他的《小号一短号教程》中专门为三吐法安排了  课练习曲如果演奏者能在有经验的教师指导下逐课完成这些练习曲后一定会大受脾益。三吐法的练习要求 、三吐练习要从慢速度开始先慢练待各个要领掌握后再逐渐加快速度。 、三吐最重要的一点就是每个吐音都要平均、一致组与组之间的连接要均匀以让人们分辨不出连接为最佳。 、三吐法要用强、弱两种力度交替练习以适应不同音乐内容的需要。 、三吐法要用快、慢两种速度交替练习使舌头的运动得到更好的控制做到无论快慢都能应用自如。 、三吐法要调整好舌头在口腔中的运动动作。演奏较慢或较强三吐时舌头的动作要相应的大一些而演奏较快或弱的三吐时舌头的动作要相应的小一些。 、吹奏三吐时舌头要尽可能相对的放松速度要有所节制。不要长时间在自己的极限速度上练习、演奏否则舌头就会变的僵硬无法正常运动造成伤害。推荐  首有代表性的三吐练习曲和乐曲 、阿尔班《小号一短号教程》三吐    、寇拉小号教程第 册    、赫林  首高级练习曲   、索罗门  首练习曲   、查理尔  首练习曲    、李贝勇气 、勃朗特音乐会乐曲    急板 、阿尔班铁洛尔民歌变奏曲 第 、变奏 、阿连斯基音乐会圆舞啦  、莱维大俄罗斯主题幻想曲 尾声四、双吐法双吐法是单吐法的一种变化和发展它用来弥补单吐在快速吐音时速度上的不足和局限在演奏快速的十六分音符的技巧性段落极为方便。双吐的练习可以用先分别说“他”“卡”“他”“卡”来练习吹“他”的练习和单吐一样而吹“卡”时先用舌头后部将口腔暂时闭合然后再说“卡”这样气流就可以在不使用舌尖的情况下用舌后部和口腔来中断。双吐法是舌尖和舌头后部交替使用的快速吐音它可以通过以下三个步骤进行练习掌握 、先单独练习发“卡”这个音的舌头动作用耳朵去辨别检验“卡”这个音要发的和“他”一样干净、清楚。 、用慢速度练习“他”“卡”双吐这两个技术动作。“卡”要比“他”发的重一些即将“卡”带上重音进行练习。这是因为“卡”是用舌后半部的动作产生的和“他”在力度上有一定差距为了使两个音能够尽可能的均匀一致需在慢练时将两个音练的均匀。 、练习快速“他”“卡”练习在慢速练习双吐的基础上要逐渐加快双吐的速度最终达到两音基本一致流利自如的程度。双吐练习的要求首先要使“卡”音发的干净清楚。双吐的两个音在力度上音质上要尽可能的一致双吐练习应该从慢到快都能运用双吐做为一种快速的吐音技巧它是单吐在速度上的发 万方数据

　展和延伸但演奏者往往重视双吐的速度而忽视用有节制的速度来练习慢速度的双吐。一般说来从单吐到双吐之间有一个小的过度区演奏者可以用单吐来吹奏快速的十六分音符达到节拍机上的     但他的双吐十六分音符却不比仁   慢他在一定的速度范围内即介于     到     之间却无法演奏。因此提高演奏者的单吐速度到卢   或者是     同时降低他的双吐速度到卢   是非常必要的。它使演奏者在吐音上有重迭的能力能妥善处理所有从最慢到最快的吐音技术。除了双吐的速度能控制以外双吐吐音的软硬度也应能够控制即根据音乐内容的需要能够吹奏出快速连贯的双吐 舌头要求相对的放松 和颗粒性很强每个音都有一定的爆破性的双吐 要求舌头有一定的弹力和紧张度 。只有这样双吐才能在实际演奏中得到充分的发挥和展示。推荐  首有代表性的双吐练习曲和乐曲 、克罗多米尔  首小练习曲    、寇拉小号教程第 册    、勃朗特  首练习曲    、索罗门  首练习曲   、查理尔  首练习曲    、阿鲁秋年音乐会谐谑曲 、格季开音乐会练习曲 、克拉克初次登台的少女 、波里诺小协奏曲 第 变奏  、洪梅尔降 大调小号协奏曲 第三乐章以上只是从小号的吐音训练方面谈了一些训练方法和注意事项但主要的还是要在有经验的老师指导下在练习中逐渐获得很多感觉上的东西在书面上较难以表达清楚。以吐音的软硬度为例在六七十年代小号演奏者比较追求“干净”的吐音。那时的吐音相对比较硬讲究颗粒性但不易放松缺少余音。近十几年来对吐音的追求已经在概念上有了根本的转变吐音已不再只作为音头而独立存在而是和整个音符组成一个有机体相对放松的吐音技术已使吐音的音质有了很大的改善高难度和快速的吐音技术已为越来越多的人所掌握干净、有余音、有穿透力的吐音已成为当今演奏者追求的主流但引导学生掌握正确的吐音方法和“软”“硬”度适中的吐音仍是教师们的主要任务之一。 作者单位天津音乐学院版式晓轩校对于淑华王园晓轩 万方数据

篇三：浅谈小号的基本功训练

谈 小 号 的 高 音 吹 奏西 安 音 乐 学 院 王 雷小 号是 一 种高音 乐器,所以 学 习 高音 吹 奏技 巧 就成 了 吹奏 小号 的 关 键,也 几 乎 是 每个 学 习 小 号 吹 奏 者 的 追求 和 奋斗目 标。无 论 是 在独 奏中 还是 在 合 奏中,小号 演奏 者的 高音 吹奏 能 力,都 是 被十 分 关 注的。小 号 演奏 者 高音 的 吹 奏能力往往决 定 着 小 号 独 奏 的水平。所以从 某 种角度来讲,乐 团 中 的小 号 演奏 者 高 音 吹 奏 能力 的 高低,对 整 个 乐 团 的 演奏有着 举足 轻 重 的 影 响。但 是 小 号 高 音 的 吹奏并 不 是由 单 一 因 素 决定的,而 是由 多种 不 同 的 因 素综 合 形 成 的 结 果。由 于 很多 人 对在 小 号 吹奏 过程 中 产生 高 音 的 各 种 必 要 条件 认识不 清,或 者不 懂 甚至误 解,所 以 尽 管认 真地花 了 少则 几 年多 则 几 十年 的练 习,高 音 吹 奏 能 力 并 不 因 此而 有 所 提高。因 此 必 须 了 解高音 吹 奏 的 多种 因 素,例 如:不 同 调的 小 号、吹号的 口 型、气流速 度、持 号 的 角度、呼 吸 ( 气 息 )、高 音 与 低音 的 关系 等都 是 高音 吹 奏 的 条件。所以 掌 握 正 确 的方法再 经 过 一 些 必 要的 辅 助 练 习 后,高 音 吹 奏 技 巧的 掌 握和提高 是 可以 做 到的。一、吹 奏 嘴 形 与 高 音吹 奏嘴 形是 吹 奏 者 在 吹 奏 高 低 音 时 嘴 唇 肌肉 动 作 的 外在表 现。因 为 不同 的吹 奏 方法会对 嘴 唇及 整个 脸部 肌肉所 使 用的 力度 及 运 动 的方 向 作 不同 的要 求,所 以不 同 的 吹 奏 方 法 所体 现 的 吹奏嘴 形 会有很 大的差 异。小 号 的吹 奏嘴 形大 致 可 分为 三 类:微笑 形、瘪嘴 形、收 口 形。无 论是 哪 种 吹 奏 嘴 形,都 会 不 可 避免 地受到学 习 者 天 生 的 嘴 唇 大小、薄 厚的 生 理 条件 的 限 制,因 此 都 必 须 因 人 而 异 地 调整 到符合 振 动 的 发声 要求,而不 是 单 一 简单 地 将嘴 唇 拉 开 和 收缩 的 动作。“微笑 形”吹 奏 方法 是:将 在 吹 奏 小 号 时的 嘴 唇 比 喻成提 琴 的琴 弦,保持嘴 唇 的 拉 紧 和 放 松 就能产 生 高 低 不同 的 音 ;做 微笑 状 时的 嘴 唇 被 微 微拉 长 而 变薄、变 紧、变 细,这 样有利 于 气 流摩擦振动 产 生 高音 ; 两 嘴 角 往 后 拉 的 越 紧,所产 生的 音就 越 高。将 嘴 唇 拉紧 后 能 使 得 嘴 唇 变薄、变 细、变 硬,似 乎符合 了 物体 产 生 高 音振 动的 原 理 中 的 某 几 个 因 素,但拉嘴 唇 等 于 拉 散 了 嘴 唇 肌肉 聚 集 的 力 t,因 此 会 失 去 吹 奏 必 要的 抵 挡 号 嘴 的 力 t,所 以,微笑 形 吹 奏 方法 就 是 因 为这 个 原因 而 破坏 了 嘴 唇 吹 奏 耐力 的 持 久 性。“微 笑 形”方法 吹 奏 高音 时,将嘴 唇 拉紧、拉薄,所 以 上下 嘴 唇 就 形 成 了一 条扁 形的 风 口。因 此,其 音色 会 显 得 尖 紧、薄、暗 淡 ; 音 t 显 的 细小、软 弱、无 力。而 且 单 纯 地 为 取 得 高音 而 闭 合、缩小 风 口的 做 法 等 于 关闭、缩 小 了 吹奏 高音 的 音 源 的 余 地。同 时也 是严重 阻 碍 提高、发展小号整 体 演 奏水 平 的重要 根 源。“瘪嘴 形”吹 奏 方法 要 求 在吹 奏 时 嘴角 固 定 不 动,在 吹奏 高 低音 时,只 用唇 尖 肌 肉的 收缩 力量 来 调整 风 口 的大 小。在吹 奏 高音 时,既 要 求嘴 角 肌 肉 固 定 不 动,又 要 求 唇 尖 肌 肉极 力向 中 间 收缩。这 样,唇 尖 肌 肉与 嘴角 肌 肉 就 形 成 了 一 种对 抗 的 力 t 形 成 了 瘪嘴 的 吹 奏 嘴 形。瘪 嘴 形 吹 奏 方法 由于 是用唇 尖向 中 间 聚的方法 来 收 小 风 口 吹 奏 高音 的,所 以 在吹 奏高 音 时的 嘴 唇要 比 微笑 形 吹 奏 方法 的 嘴 唇更 具 有 厚 实 的 抗 压作 用,并 且风 口 也 相 对 要 圆 一 些。但 是 瘪 嘴 形 吹 奏 方法 要 求2 0 0 9.4音 乐 天 地 凝

　瘸T皿 和 RL OFM oe ul s教 学指 向标两 嘴角 要 紧贴 牙 齿,因 此 在 吹 奏时嘴 唇 始终处 于 一 种极度紧张 和 劳 累 之 中。另 外,瘪嘴 形 吹奏 方法 要 求 两 嘴 角 要 紧贴 牙齿,因 此 在 吹 奏 时 嘴 唇 与 号 嘴 的结 合 支 点 只 是 上 下 两 个 点 上,而 嘴角 的左 右 两 边 却 无 法 与 号 嘴 形 成 一 种 支 撑 的 力 点,这 样就加 重 了 上下 嘴 唇 与 号 嘴结合 点 的压 力,也 浪 费 了 两 嘴角与号 嘴 形 成 的 结合 点。“收 口 形”强 调吹 奏高 音 时,嘴 唇 往 中间收紧 的同 时 推向 号 嘴,所 以当 嘴 唇 肌 肉抵 向号 嘴 时,会遭 遇 到 来 自 于号 嘴的 阻挡 而 会产 生一 种 相对 抗 的 力 里。这 个力 全即是 吹 奏高 音所 必 需的 结合 力,同 时 又 产 生 相 反 的 作 用 力,将嘴 唇 肌 肉 推间 两 边 而 被 看 上 去 有 望 两 边 取 得迹象。在 吹 奏高音 时,嘴 唇只 需 轻微 地 聚向号 嘴就 能 收 小 风 口 而 为吹 奏高音起作 用。再则,吹 奏高音 时 小 风 口 的 力 t 是 来 自 用 上下 左 右 嘴 唇 四 周的肌 肉力 量,所以 相 对 来 说 要 比 只 靠 上下 两 个 点 来收 小 风 口 的方 法 省力 的 多。二、小 号 呼 吸 与 高 音小号 的发 声 是由呼 出 的 气 流 经 过 嘴 唇 和 号 嘴 时发 生 摩擦而 振动 产 生 的,所以 它 的 高低音 的产 生 同 样 属于 物体振动发声 的 原 理。因 此,掌 握小 号 的 发 声 原 理对 小 号的 高音 吹 奏 很有帮 助,同 时能起到 调 整吹 奏 方 法 和提 高 高 音 吹 奏 能 力 的积极作 用。其 实,在 早 消耗 的发 声 过程 中,只 有嘴 唇 和 号 嘴结合 起来才能真 正 形 成 一 个 重要 的 发音 器。在 这 个发音 器 中,号 嘴 与 嘴 唇 具 有相辅相成 的 发 音作 用。嘴 唇 在振动发音 过 程中,其 本身 既 有物体振动 元 素,同 时 又 有 生 理 机 能 因 素。嘴唇 在振动发声过 程 中,高低音 的形 成 不 能 仅 仅 依赖 于 现 有 的嘴 唇 条件,而更 应该 注 重 利 用 嘴 唇 肌 肉的 生 理 机 能 的调 节 作用,来 组 成符 合产 生 高 低 的 各 种条 件。通 过 嘴 唇 的 一 些 肌 肉动作 的 变化,就 可 以 有 三 种 产 生 高音 的 因 素:1、如 果 缩 小嘴 唇 的 震 动 面 积,就能 因 其 振 幅小、振 动频 率快 而 产 生 高 音。2、如 果 增 强 上下 嘴 唇 的闭 合力,使嘴 唇 肌 肉 相 应 的 变 的 硬一 点,就能 因 振 动 体 质 的 坚 硬 促使振幅 变 小,频 率 加 快 产 生高音。3、如果 通 过 将嘴 唇 的 振动点 从 松软 的 内 侧 移动到相对 坚 硬的 外侧,同 样 是 因 振动 体变 硬 而 使 其 振幅 变 小、振动频 率 加 快 而 产 生 高音。这三 种 因 素 在产 生 高 音 的 过程 中 存在着相 辅 相成、相 互 作 用 的关系。小 号 吹 奏 时 候 的 呼 吸必 须 服表 现 音 乐 的 需 要,并 能 形 成、产 生 吹奏 不同 音 高、音 最、音 强、音 长、音 色 所 需 要的 气息,并 且 在 呼 吸 时 腹部 必 须 继 续 向 外 扩 张。在 吸 气 时 首 先 要 放 松、使口 腔打 开、下 巴 放 松,腹 部 扩 张,气 息 下 沉,如 同 往 瓶 内灌 水 那 样,由 下而上 直 至 灌 满。也 就 是 说 先 将腹 部 扩 大,使气 息充满腹部,然 后 上 升扩张到胸部,_这 样 才 能 感觉 到 全身都充 分 地 吸 满 了 气。刚刚 吸 满 的 气息本 身 的 张力很 强,所以 必 须 通 过横 隔 膜 下 沉 气 息得 以 保 持。保持气息指 的 不 仅仅 是 吸 满 气以 后 或吹奏 前 的 气 息 状 态,而且 包 括在吹奏中气息 状 态。气息保 持 与吹 奏出 的 音 高、音 t、音 强、音长和 音 色都有 直 接 的关 系,它们都 需 要 保持充 足 的 气息。因此 想 获得 轻松 透 亮 的 音 色,理 想 的 高音都 必 须 要 有良好 的 气息支 持。三、基 本功的 长 音与高音长 音练 习 是 吹 奏 小 号 的基 础练 习,因 为 小 号 吹 奏 的 一 切方法、技 巧 的 形 成和提 高都 建 立 在 长 音练 习 这 个 基 础 上。尤其是 高音 吹 奏技 巧 的形 成 和提 高 更 是取 决 于 长 音练 习 的 质 t。长 音 的 练 习 方法 是 多种多 样 的,它 可以 根据每个 人 不同的 练习 程 度、练 习 目 的 进 行 练 习。第 一 步,笔 者 一 般建 议学 生 从五 线 谱的 第 三 间 1 ( C ) 这 个音 开 始 往 下 练 习,这是 因 为1( C ) 这 个音 比 较容 易 发音,而且 嘴 型也 有 一 定 的 紧张度,这个音使 我 们 的 嘴 型 处 于 振动 的 最 佳位 置,嘴 唇 肌 肉 不 会 翻 出太 多 而 影响对 高音 区 的 发 展。同 过 我 们 从1( C ) 往 下一 个八 度 的 练 习,使 我们 已 经 能够非常轻松 的 吹 奏 这 些 音,并 且牢 记 这 些 音 的 位 置。第 二 步,从 第 二 线5( G ) 开 始 往 上 一个 八 度 的 练 习,因 为如 能 用 正 确 的 方 法 将高音 5 非常轻松 的吹 出 的 话,再 向 上 吹 奏高音 就 较容 易。另 外嘴 唇 的各 种 技 巧对 高音 也 有很 大的影 响,比 如风 口 大小 的 技 巧、气 流 方 向 的变换技 巧、振动 点 的 位 置 技 巧、下牙 床 的 衬 垫 等技 巧。因 此只 有在 吹 奏 长 音 时 才有 足 够 的 时 间 考虑如 何 将 人 体 各有 关 部位 肌 肉 的 技能作 调整,也 只 有在 长 音练 习 中才 能 适用于 吹 奏的 各 个部位 肌肉的强 度、耐力、灵 敏性,从而更 好 地练 习 高音 吹 奏。高超 的 气息 控制、运 用 能 力 和 优秀 的 嘴 唇 吹 奏技 巧正 是形 成 高 音 吹 奏技 巧 必 不 可 少的基 本 条 件。而 高 音 吹 奏 技巧 的形 成,都 是 先 由 腹部 的 气 息 控制 能 力 及 嘴 唇 的 各 种 吹 奏技 巧 通 过长 音 练 习 的 结 果。因 此,长 音 练 习 是 掌 握和提 高 小号 吹 奏 所需的 全 部 技 巧 的基 本 功和 必 修 课。小 号 的 嘴 型 和呼 吸 以 及 长 音 练 习 是吹 奏 高 音 的关 键,也是 任 何 技 巧 的基 础。另 外,还 要切 记: “ 放松 就能振动 发 声 ”、“放 松才 能 减轻嘴 唇 肌 肉 的 疲 劳 而 形 成 耐 久 力。

　” “想 把 握 好高 音,应 该 重 视 低 音” 。这 就 比 如 一 个 人 白 天 劳 动 也 需要 晚上 睡 觉 的 道 理 一 样, “晚 上 的 睡 觉 是为 了 白 天 更 好地 工 作” 。同 样,只 有 多 吹 低 八 度音才 能 更 有 效 地 吹 奏 高 八 度 音。如能严 格 要 求自 己,使 用 科 学 的 训 练方 法 练 习 和 吹 奏,将 会对 全面 提 高 自 身 的 小 号 演奏 水平起到 重要 的 作 用 ! 黔操2 0 0 9.4音 乐 天 地

篇四：浅谈小号的基本功训练

乐 与 舞 蹈  ｄ ａ ｗ ｕ ｔ ａ ｉ ２０ １ ６ 浅谈 小 鼓 六 种 基 本 功 的 基 础 练 习 方 法  张 建 钢  小 鼓 （ 小 军 鼓 ）

　六 种 基 本 功 的 基 础 练 习 是 初 始 学 习 西 洋 打  号， Ｒ 为 右 手、 Ｌ 为 左 手）

　以 及 更 多 的 单 击 手 法 练 习 ， 如 在 统 击 乐 专 业（ 相 对 民 族 打 击 乐 而 言 ）

　演 奏 的 基 础 之基 础 ， 它 不 仅 一 速 度 下从一 至 八 连 音的 持 续 性 练 习（ 这 需 要 在 老 师 正 确 指 会 直 接 影 响 到 各 种 小 鼓 的 演 奏（ 诸 如 管 弦 乐 队 小 鼓、 行 进 乐  导 下 进 行 练 习）

　，要 点 是 在 节拍 器 卡 控 下 进 行 准 确 而 持续 的 队 小 鼓 、 军 乐 队 小 鼓 、 爵 士 鼓 中 的 小 鼓 及 套 鼓 演 奏 等）

　技 术 应  击 打 ， 以 获 得 正 确 的 手 腕 交 叉 运 动 体 验 ， 初 学 者 其 速 度 建 议 用 ， 同 时 也 会 直 接 或 间 接 影 响 到 诸 如 定 音 鼓、 马 林 巴 、 颤 音 琴  在 ６ ０ ／ 拍 ／ 上 进 行 练 习。

　在 练 习 过 程 中 ， 速 度 快 慢 要 因 人 而 异 ，  等 具 有 音 高 的 西 打 乐 器 演 奏 技 术 的 实 际 应 用 和 发 挥， 这 是 作  与 个 人 掌 控 准 确 交 叉 击 打 能 力 匹 配 为 好 ， 太 快 则 容 易 不 准 ，  者 多 年 从 事 西 打 专 业 演 奏 及基 础 教 学 的 亲 身 体 验 。

　 太 慢 则 失 去 了 练 习 意 义 和 长 功 空 间 。

　总 之 速 度 要 服 从 击 打 质  一、 单 击 练 习  量 ， 循 序 渐 进 逐 步 提 速 方 能 功 成 。

　 小 鼓 单 击 练 习， 简 约 讲 就 是一手 击 打一 次， 左 右 双 手 交  二 、 双 击 练 习 替 击 打， 看 似 简 单 的 击 打 ， 却 是 学 习 西 打 专 业 演 奏 的 基 础 ， 现  双 击 练 习 ，简 约 讲 就 是 在 单 击 的 基 础 上一 手 击 打 两 次。

　 实 中 往 往 被 初 学 者 忽 视，“ 抓锤 就 敲”的 情 景 时 常 有 之 。

　殊 不  需 要 申 明 的 是， 对 于 初 学 者 来 说 ， 这 里 讲 到 的 双 击 还 不 是 双 知 任 何一 种 演 奏 技 能 的学 习“慎 始” 很重 要， 它 不 仅 关 乎 学 习  跳 或 开 放 式 滚 奏 练 习 ， 它 是 介 于 双 击 与 双 跳 之 间 的一 种 左右  理 念 的 正 确 形 成 、 演 奏 方 法 的 规 范 确 立， 同 时 也 关 乎 今 后 演  手 交 替 双 击 的 均 勻 击 打 ， 如２ ／ ４ 拍 子 中 的 ＨＵ ＬＬ， 它 击 打 的 效 奏 西 打 器 乐 家 族 任 何一种 打 击 乐 器 所 涉 及 到 的 各 种 演 奏 技  果 与 Ｒ Ｌ Ｒ Ｌ 有 异 曲 同 工 之 妙， 但 手 法 截 然 不 同 ， 练 习 者 可 用 术 的 正 常 发 挥 和 拓 展 。

　 下 列 手 法 进 行 初 步 练 习 体 验 即ｆ Ｕ ｉ Ｕ ｉ ｍ ＬＬ 、 Ｌ Ｒ Ｌ Ｒ ＬＬ ｉ ｍ。双  在 当 今 小 鼓 基 础 教 学 中，“双 手 直 握 叩 碗” 和 “右 手 直 握  击 练 习 是 进 入 下一 步 双 跳 练 习的 前 提， 而 双 跳 练 习 则 是 进 入 叩 碗 与 左 手 横 握 转 腕”是 常 用 的 两 种 基 本 演 奏方 法， 由 于“双  开 放 式 滚 奏 技 巧 训 练 的 技 术 支 撑 。

　应 当 讲， 双 击、 双 跳 、 开 放  手 直 握 叩 碗”方 法 双 手 对 称， 容 易 上 手 ， 故 初 学 者 采 用 的 多一  式 滚 奏 三 者 关 系息 息 相 关， 是一 个 渐 进 式的 练 习 过 程 。

　必 须  些 。

　如 果 作 为一 名职 业 打 击 乐 演 奏 者 来 讲 ， 笔 者 认 为 上 述 两  指 出 ， 双 击 练 习 重 在 两 手 均 衡 ， 是 小 鼓 演 奏 技 巧 练 习 中 承 上 种 方 法 均 应 该 很 好 的 掌 握， 可 为 将来 的 各 种 小 鼓 演 奏 需 要 打  启下 的 重 要 环 节，它 的 练 习 方 法 也 是 最 为 丰 富 的，诸 如  下 拓 展 技 术 的 空 间。以 直 腕 方 法 为 例 简 约 讲，“双 手 直 握 叩  ｉ ｍ ＬＬ 、 ＬＬ ｉ ｍ 、 Ｉ ｌ ＬＬ Ｉ ｌ 、 Ｌ ｉ ｍ Ｌ 、 Ｉ ｌ ＬＬ 、 Ｌ ｉ ｍ 、 ｉ ｍ Ｌ 、 ＬＬ Ｉ ｌ 等 常 见 基 础  腕”方 法 的 核 心 要 点，一 是“叩 腕”、 二 是“甩 锤”。“叩 腕”击 打  手 法， 当 然 演 奏 家 也 可 根 据 乐 曲 需 要 变 换 更 多 的 双 跳 手 法 运 动 作 符 合 人 的 手 腕 快 速 活 动 的 自 然 规 律；“甩 锤” 则更 能 体 现  用。

　应 当 讲 ， 双 跳 手 法 在 当 代 行 进 乐 小 鼓 演 奏 中 占 有 着 十 分 左 右 手 腕 和 锤 头 儿 在 放 松 状 态 下 产 生 击 打 爆 发 力 的 合 理 动  重 要 的 技 术 地 位， 它 是 复 合 跳 手 法 的 基 础 技 巧 来 源 ， 在 下一  作， 并 能 持 续 产 生 可 控 制 的 击 打 速 度、 强 弱 、 平 衡 、 弹 跳 等 技  节 复 合 跳 练 习 中 我 们 将 会 进一 步 进 行 浅析 梳 理 。

　 术 能 力。

　而“右 手 直 握 叩 碗 与 左 手 横 握 转 腕”打 法 基 本 要 义 与  三、 三 击 练 习 叩 碗 直 握 打 法 相 同， 只 是 在 左 手 握 锤 击 发 力 上 有 方 向 性 的 区  三 击 练 习 ， 简 约 讲 就是 在 双 击 基 础 上 ，一 手 击 打 三 次， 这 另 Ｕ， 即 直 握 为“叩 腕”击 打， 横 握 为“转 腕”击 打， 这 需 要 练 习 者  是 小 鼓 单 手 跳 打 的 高 难 度 动 作 ， 在 演 奏 三 连 音、 六 连 音 、 三 装 在实 践 中 去 细 细 体 验 其 中 的 击 打 感 觉 。

　 饰 音 等 节 奏 中 常 常 用 到， 在 复 合 跳 的 技 巧 运 用 中 也 经 常 使 用  就 单 击 练 习 而 言， 初 始 阶 段 最 简 约 的 练 习 方 法 是 ， 练 习  到 ， 尤 其 是 小 鼓 的“密 集 型 滚 奏”练 习， 三 击 练 习 是 其 重 要 的 者 可 分 别 在 ４ ／ ２ 拍 子 和８ ／ ６ 拍 子 上 进 行 双 手 平 衡 单 击 练 习，  前 提 基 础。

　简 约 讲， 三 击 练 习 是 在 较 快 速 度 上 产 生 的 单击 三 诸 如 Ｒ Ｌ Ｉ Ｕ Ｖ Ｌ Ｉ Ｕ ｉ ｌ Ｌ 、Ｉ Ｕ ｉ Ｕ ｉ Ｕ ｙ Ｌ Ｉ Ｕ ｉ Ｕ ｉ ｌ（ 注 ：

　Ｒ Ｌ 为 手 法 标 记 符  连 音， 速 度 决 定 其 难 度 ， 所 以 在 练 习 过 程 中 ， 建 议 练 习 者先 在 ８ ９  DOI 牶牨牥牣牨牭牴牬牱牤j 牣cnki 牣dwt 牣牪牥牨牰牣牥牥牳牴

　音 乐 与 舞 蹈  大 舞 台  较 慢 的 速 度 上 进 行 卡 控 练 习， 特 别 要 准 确 把 握 手 法 的 均 勻 与  装 饰手 法 ， 轻 松 巧 妙 的 运 用 被 装 饰 音 前 面 的 那 个 音 符 的 末 尾 平 衡 ， 诸 如 Ｒ ｉ ｍ ＬＬＬ 、 Ｉ ｌ ＬＬＬ ｉ ｍ 、 Ｌ ｉ ｍ ｉ ｌ ＬＬ 、 Ｉ ｌ ｉ ｍ Ｌ 、 ＬＬＬ Ｉ ｌ 等 基 本  时 值 ， 来 装 饰 本 音 凸 显 其 华 丽 色 彩 ， 是 演 奏 者 演 奏 能 力 的 具  手 法， 适 中 速 度 应 在１ ３ ２ ／ 分 拍 上 练 习 为 宜， 然 后 逐 步 提 速 。

　 体体 现 。

　 总 之， 单 击、 双 击 、 三 击 基 本 练 习 是 小 鼓 专 业 演 奏 的 基 础， 建  装 饰 音 的 练 习 要 点：

　无 论 单 、 双 、 三 、 四 装 饰 音， 演 奏 过 程 议 练 习 者 不 要 忽 略 这 些 基 本 击 打 练 习，以 便 在 以 后 演 奏 过 程  中一 定 要 清晰 、 紧 凑 、 轻 松， 不 能 掩 吃 音 ； 同 时 要 注 意 乐 谱 标 中 能 熟 练 应对 曲 谱 演 奏 的 各 类 手 法 要 求。

　 记 的 本 音 力 度 要 求 等 ； 基 本 手 法 为 ：

　单 装 饰Ｌ Ｒ 、 Ｒ Ｌ 、 双 装 饰 四、 重 音 练 习  ＬＬ Ｒ 、ｉ ｍ Ｌ 、三 装 饰ＬＬＬ Ｒ 、 Ｒ ｉ ｍ Ｌ 、 Ｉ ｌ ＬＬ Ｉ ｌ 、 Ｌ ｉ ｍ Ｌ 、四 装 饰  对 于 没 有 明 确 音 高 概 念 的 小 鼓 来 讲， 演 奏 中 的 强 弱 表 现  ｉ ｍ ＬＬ Ｉ ｌ、 ＬＬ ｉ ｍ Ｌ （ 以 四 分 音 符 黑 体 为一 拍 本 音）

　等 等 ， 练 习 过 是 小 鼓 表 现 力 最 具 生 动 的 音 乐 个 性 体 现， 从 这 个 意 义 上 讲 ，  程 要 从 慢 打 开 始 ， 并 选 择 合 适 的 装 饰 音 练 习 教 材 条目， 由 易 小 鼓 的 强 弱（ 在 打 击 乐 器 家 族 中 也 可以 此 类 推）

　可 谓 演 奏 者  到 难 进 行 系 统 的 练 习 ， 进 而 逐 步 加 大 难 度 ， 逐 步 进 入 实 用 速 音 乐 表 现 的 重 要 手 段 和 听 觉（ 视 ）

　冲 击 力 的 魅 力 所 在 。

　故 在 小  度 。

　对 在 不 同 音 位 的 装 饰 音 演 奏技 法 练 习 ， 核 心 要 义 是 合 理 鼓 基 础 训 练 的 过 程 中， 重 音 练 习 是 平 时 训 练 的 重 要 内 容。

　简  设 置 击 打 手 法， 契 合 作 品 要 求 ， 流 畅 完 整 的 完 成 作 品 演 奏 和 约 讲， 重 音 就 是 重 打 ， 但 绝 不 是 简 单 地“爆 打”、“响 打”和“燥  节 奏 风 格 诠 释 。

　 打”， 重 打 是 相 对 于 轻 打 而 言 ， 正 确 掌 控“强 弱 关 系”， 把 握 强  六 、 复 合 跳 练 习 弱 之 间 的 比 例 平 衡， 是 打 击 乐 演 奏 者 乐 感 修 养 和 力 度 掌 控 能  复 合 跳技 法 简 约 讲 ， 就 是 在 双 跳 技 巧 的 基 础 上 复 合 调 配 力 的 具 体 表 现 。

　诸 如￡￡￡ 与 ￡￡ ／ ￡ ／ ｍ ｆ ／ ｍ ｐ ／ ｐ ／ ｐｐ ／ ｐｐ ｐ 强 弱 之 间 的 关  各 种 跳 击 手 法 并 与 重 音演 奏 相 结 合， 快 速 协 调 演 奏一 连串 高 系 比 例 确 定， 可 因 人 而 异 ， 也 可 因 作 品 而 异 ， 它 是 演 奏 者 根 据  难 度 跳 动 击 打 的 方 法 ， 是一 种 极 具 特 点 与 特殊 律 动 风 格 的 演  音 乐 作 品 要 求， 再 加 以 自 己 对 音 乐 作 品 表 现 的 思 想、 内 涵 和  奏 技 巧 。

　无 论 在 行 进 乐 小 鼓 、 军 乐 小 鼓 还 是 在 爵 士 套 鼓 的 演  意 境 的 理 解 所 产 生 的 二 度 创 作 及 总 体 强 弱 平 衡 的 结 果 。

　对 于  奏 中， 复 合 跳 技 法 使 用 广 泛、 演 化 无 穷 、 极具 动 感 、 充 满 活 力，  小 鼓 演 奏 者 来 讲， 力 度 表 达 的 往 往 就 是 思 想 和 意 境 ， 重 音 就  它 是 小 鼓 及 爵 士 鼓 的 学 习 者 必 须 要 掌 握 的一 项 极 具彰 显 掌  是 强 调。

　 控 能 力 的 演 奏 技 巧 。

　很 多 复 合 跳 手 法 在 演 奏 其 他 西 打 乐 器 过 从 上 述 不 难 看 出， 在 小 鼓 基 础 训 练 中 ， 重 音 练 习 是 多 么  程 中 时 也 常 常 使 用 到 ， 非 常 实 用。

　 的 重 要 。

　以２ ／ ４ 拍 子 的 Ｒ Ｌ Ｒ Ｌ 、 Ｉ Ｕ ｉ ｌ Ｌ 、 Ｉ Ｕ ｉ ｌ Ｌ 、 Ｉ Ｕ ｉ ｌ Ｌ 为 例， 简 约  以 笔 者 多 年 的 演奏 与 基 础 教学 体 验 ， 复 合 跳 的 基 本 练 习 的 练 习 应 从 这 里 开 始， 将 重 音 在１ ２ ３ ４ 不 同 音 位 奏 出， 在 持 续  以 双 跳 入 手 为 宜 ， 后 逐 步 展 开 持 续 转 换 练 习 。

　如 Ａ Ｒ ＬＬ ｉ ｍ ＬＬ 、 的 练 习 中 重 音 位 置 有 规 律 的 移 动， 俗 称“重 音 移 位”练 习， 节  ＬＬ ｉ ｍ Ｌ Ｌ ｉ ｍ 、 Ｒ Ｌ Ｌ ｉ ｍ Ｌ Ｌ Ｉ ｌ 、 Ｌ ｉ ｍ Ｌ Ｌ Ｉ ｌ Ｒ Ｌ 、Ｉ ｌ Ｌ ｉ ｍ Ｌ Ｉ ｌ ＬＬ 、 ｉ ｍ Ｌ Ｉ ｌ ＬＬ Ｉ ｌ Ｌ 、 奏 的 旋 律 就 有 了 奇 妙 的 变 化， 而 演 奏 肢 体 也 会 随 着 重 音 位 置  Ｒ Ｌ ｉ ｍ 、 Ｌ Ｉ ｌ ＬＬ 、Ｉ Ｕ ｉ Ｕ ｉ ｍ 、 Ｌ Ｉ Ｕ ｉ ｌ ＬＬ 、 ｍ Ｊ Ｕ ｉ Ｕ ｉ ｍ 、 Ｌ Ｉ Ｕ ｉ Ｕ ｉ ｌ ＬＬ 、 的 改 变 而 改 变 着 击 打 力，进 而 凸 显 了 节 奏 重 音 的 无 穷 魅 力。

　ｆ Ｕ ｉ ｍ ＬＬ 、 Ｌ Ｒ ＬＬ Ｉ ｌ Ｉ ｌ 等 基 本 手 法（ 黑 体 标 注 为 重 音 位 置 ）

　， 练 习 再 进一步 讲，重 音 变 化 无 处 不 在，譬 如 在２ ／ ４ 拍 子 诸 如  速 度 建 议 在 １ ３ ２ ／ 分 拍 子 上 持 续 练 习 并 确 保 转 换 自 如， 熟 练 后 Ｒ Ｌ Ｒ Ｌ 、 Ｌ Ｉ Ｕ ｉ ｌ 或 是 ６ ／ ８ 拍 子 中， 诸 如 Ｒ Ｌ Ｒ Ｌ Ｒ Ｌ Ｘ Ｉ Ｕ ｉ Ｕ ｉ ｌ 等 手  再 逐 步 提 高 速 度 。由 于 复 合 跳 在 其 演 奏 实 用 中， 组 合 花 样 翻 法 上， 参 照 上 述 重 音 位 置 移 动 作 用 在 不 同 音 位 ， 则 会 出 现 不  新、 手 法 多 样 繁 杂， 建 议 初 学 者 先 要 把 基 本 手 法 掌 握 熟 练 后 ，  同 的 重 音 感 觉 和 节 奏 旋 律 动 感， 练 习 者 可 在 持 续 的 练 习 过 程  再 根 据 个 人 击 打 掌 控 功 力 来 做 更 进一步 的 速 度 提 升 练 习 和 中 去 渐渐 深 入 的 体 验。

　值 得 指 出 ， 重 音 练 习 要 求 练 习 者 在 练  手 法 编 配 。以 笔 者 多 年 的 演 奏 经 历 与 基 础 教 学 体 验， 建 议 初 习 中 要 认 真体 会 强 弱 音 位 之 间 的 关 系 处 理， 这 是 强 化 演 奏 重  学 者 要 认 真 练 习 国 际（ Ｐ． Ａ ． Ｓ）

　打 击 乐 艺 术 协 会 所 制 定 《 基 本  音 感 觉 和 肢 体 记 忆 最 有 效 的 途 径 和 方 法 。

　 功 技 法 ４ ０ 条 》， 通 过 认 真 细 致 的 研 磨 与 击 打 练 习 ， 想 必 学 习 五、 装 饰 音 练 习  者 定 能 从 中 受 益 。

　 装 饰 音，顾 名 思 义 就 是 给 节 奏 旋 律 本 音 以 点 缀 装 饰， 使 得 本 音 更 加 强 化、 更 加 突 出 、 更 加 华 丽 、 更 加 充 满 个 性 与 魅 力， 借 此 摈 弃 单 调 无 味 的 单 音 苍 白 形 象 。

　小 鼓 的 装 饰 音 有 单 装 饰 、 双 装 饰 、 三 装 饰 、 四 装 饰 等 之 分， 也 鲜 有 非 常 个 性 化 的 多 音 装 饰 。

　小 鼓 的 装 饰 音 演 奏， 理 论 上 不 占 本 音 时 值 ， 但 要 或 多 或 少 占 用 被 装 饰 音 前 面 的 那 个 音 符 时 值 ， 是 否 能 用 合 理 的  责 任 编 辑 ／ 齐 丽 梅  ９ ０  

篇五：浅谈小号的基本功训练

要】“嘴唇耐力”是长时间演奏小号、演奏大型小号作品或开专场音乐会必须具备的能力也是一个好的演奏员必须获得的专业技能而这一技能则筒须要经过长期科学的训练才能获取。本文试从嘴唇肌肉的生理组织特点八手。对唇部肌肉力量培养的科学性与合理性进行细致深八地分析再结合众多小号演奏家的成功经验得出小号演奏中“嘴唇耐力”培养的一些具体的训练方法希望能够对小号学习者的学习与演奏有所裨益。【关键词 小号演奏嘴唇耐力训练与培养“嘴唇耐力”俗称。嘴劲”是长时间演奏小号、演奏大型小号作品或开专场音乐会必须具备的能力也是一个好的演奏员必须获得的专业技能。嘴唇耐力的训练与发展成为众多小号学习者的一大绊脚石它不仅直接影响着小号学习者的成与败同时也是众多的小号学习者普遍存在并且必须要攻克的一大课题。。嘴劲”的训练与培养对每一个小号学习者都是一个系统的训练工程需要建立一套长期的完善的科学合理的训练计划本人通过多年的练习与教学实践认为这一系统工程应从如下几个方面进行解决。一嘴唇耐力的培养需要建立正确的吹奏口型正确吹奏口型的建立对于小号的吹奏至关重要它不仅影响着小号的发音、音色及音准同时也影响嘴唇耐力的培养与发展嘴唇耐力的培养也依赖于正确口型的建立。奥尔维特给口型下过这样的定义。口型            是指使全部力量和灵活性集中在唇上放乐器嘴的地方的唇肌和面部肌的协同状态”。。小号演奏的正确口型实际上就是演奏者的嘴唇肌肉组织根据演奏小号的需要而建立的一种最适合吹奏小号的口型也称嘴型。。良好的口型是通过嘴唇、下巴和面颊肌肉相互协作共同形成的也是练习小号、增强嘴唇耐力的一个重要的基本条件。正确口型的建立主要依赖于以下一些因紊的影响 正确调整下颚的位置使得上下牙齿形成一条直线正常情况空气柱应是形成直线通过上下唇形成的。风口”再到达号嘴。而大多数人的牙齿布局是上牙在前下牙靠后如果不调整上下牙的位置这样吹出的气流就不能形成直线而是会朝着下颚的方向偏斜这样则不会使号嘴得到充分地振动也就不会吹出最佳的声音。只有根据上下牙齿的前后布局适当的延伸下颚的位置才能够使上下门牙形成直线。。应注意的是下颚的伸展一定要因人而异要以嘴唇周围的各部分肌肉能否自然协作能否吹出松弛、饱满、流畅的声音为前提。 正确调整号嘴的位置使号嘴压力能够平均地分配在两唇之上号嘴在嘴唇上的位置通常有三种一是上唇占  下唇占   二是上唇占  下唇占   三是上下唇各占一半。这三种位置各有优劣每一种位置也都有非常成功的演奏家。第一种的优势是声音明亮高音轻松缺点是耐力和持久力较差第二种的优势是耐力和持久力好但声音略显暗淡 第三种则综合了前两种位置的优点也是现在最新理论倡导的最佳的位置。实际上每个人的嘴唇条件不同应该根据自己的实际情况在有经验的老师地指导下建立并确定适合自己的位置一旦确定就不要随意改变坚持沿着这种位置练下去一定会取得理想的结果。号嘴与嘴唇的位置还表现在号嘴应压放在红嘴唇和白嘴唇上位置。人的嘴唇肌肉分为红肌肉和白肌一  —万方数据

　音乐教室肉两种号嘴如果主要压放在红肌肉上声音松弛明亮但是高音和耐力则较差如果压放在白肌肉上耐力和紧张度较好但是柔韧度较差声音略显僵硬。。一般来说最理想的位置是先把上下唇绷紧抿好用号嘴的内圈压在白肌肉上嘴唇收束的多少要根据演奏者的实际情况而定总的原则是在保证嘴唇充分振动的前提下再去尽可能的遵循上述的一些原则。 正确合理地运用口型周围的各部分肌肉组织使它们能够自然的相互收缩。达到使嘴唇能够充分振动所需要的紧张度。嘴巴周围共有二十多块肌肉组织主要是靠面颊和下巴的肌肉这两部分都具有非常强壮的肌肉组织面颊能够使嘴巴向中间收缩绷紧下巴的肌肉可以促使下巴向下拉驱使下唇向下收缩绷紧达到理想的紧张度。正是由于嘴唇周围肌肉之间的相互作用才形成了正确的吹奏口型。二嘴唇耐力的培养必须坚持基础性练习基础性练习包括号嘴练习、长音练习、连音练习以及各调式的音阶、琶音练习等这些练习是每一个小号学习者必须进行的每日练习内容也是嘴唇耐力训练的主要练习内容对嘴唇耐力的培养与发展有着决定性的意义。 号嘴练习小号的成声就是因嘴唇振动再通过号嘴传到小号管体而形成的。号嘴练习的优势是小巧、身体负担小对于正确口型的形成和和嘴唇耐力培养具有重要的作用。号嘴练习的内容包括有长音练习、连音练习、音阶练习和简单的练习曲等。号嘴练习的方法主要应该注意以下几点   要保持正确的口型。保持正确的口型是吹奏小号的基础也是进行号嘴练习的前提号嘴练习只有建立在正确口型的基础之上练习效果才会得到好的效果否则练习效果甚微甚至还会向相反的方向发展。   要注意握号嘴的方法。号嘴的正确握法是用拇一  一指、食指和中指握住号嘴的哨管部分手指尽可能的朝向号嘴的下方目的是在练习过程中可以从镜子中清晰看到吹奏过程便于检验和规范口型的动作。。   要用钢琴来协助练习。一般是先在钢琴上弹出单音或是简单的乐句然后再用号嘴进行模仿吹出尽可能使声音平稳统一音准准确。   要注意号嘴与嘴唇的压力问题。号嘴压力的大小直接影响着嘴唇的耐力压力过大声音会偏紧、偏硬嘴唇耐力则不会持久压力过小嘴唇振动不充分声音较散难以控制。所以要在嘴唇能够自然振动的前提下尽可能的少给压力这样经过长期的训练声音和耐力则会逐渐地得到巩固与提高。 长音练习长音练习是每个小号学习者的必修课程也是号嘴练习的发展和延续。它的作用是多方面的不仅对口型的巩固唇部肌肉组织的协调发展、声音和气息的控制起到积极的练习作用也是嘴唇耐力墙养与发展训练的非常好的基础性练习。长音练习主要应该注意以下几点   长音练习应从小字二组的  开始因为这个音需要一定的紧张度才能吹出对于正确口型的固定与形成很有帮助同时也是处在嘴唇振动的最佳位置上。   长音练习应以小字组的  为轴心然后向上下两边逐渐扩展音域最好是在小字一组的   之间进行练习。这样既可以避免嘴唇肌肉收缩过大又有利于正确口型的建立与唇部肌肉组织的协调发展。   长音练习不宜于练习过高或过低的音。长音练习的目的主要是固定和形成固定的口型增强嘴唇的耐力。如果高音和低音练习的过多使嘴唇肌肉总是处在过紧或过松弛的状态之下嘴唇肌肉不能够自然充分的振动直接影响到唇部肌肉的协调与发展、声音的统一以及嘴唇耐力的发展。 连音练习连音练习是小号练习中最重要的基础练习不仅对口型的建立、高低音色的统一、气息的连贯运用都有很好的效果同时也是嘴唇耐力训练的重要练习内容之一。连音练习可以分为普通连音练习音阶式的连音、三度连音以及泛音练习四种。。其中三度连音和泛音练习对于嘴唇耐力的培养效果最佳应多加强万方数据

　这两项内容的练习。连音练习应该注意以下几点   连音练习速度不宜过快。在以上几种连音练习中只有通过慢速练习才能够细心体会气息的支持和嘴唇肌肉微小的变化要尽可能的保持气息的连贯与声音的统一。   连音练习中嘴唇肌肉的收缩不宜过大。在音阶式的连音练习与三度连音练习中相邻两音之间嘴唇变化是几乎是看不出来的这样更有利于嘴唇耐力的培养与发展。   连音练习要注意气息的支持作用。气息的支持是许多小号学习者在练习连音过程中最容易忽视的问题。一个好的连音一定是嘴唇的收缩和气息的支持共同来完成的重视气息的参与和支持作用是练好连音必须解决的问题。三嘴唇耐力的培养必须要合理的分配训练时间嘴唇耐力的训练是一个持之以恒的漫长过程科学合理的分配练习时间则会起到事半功倍的效果。如果练习不科学会使肌肉过分疲劳甚至损伤。有很多同学错误地认为只要刻苦训练就会收到好的效果。其实不然刻苦训练一定要建立在科学训练的基础之上才能取得理想的结果。合理的分配练习时间对于嘴唇耐力训练尤为重要下面谈几点自己的体会 每天的练习时间最好分成三个时间段每天分成三个时间段练习。每个时间段练习  —  分钟。这样既可以让嘴唇在练习的各时间段之间得到充分的休息又能够使嘴唇有耐力进行各时间段的练习并且使各时间段的练习有效果。也就是说三次一小时的训练比一次三小时的训练收效会更大。每个时间段安排不同的练习内容。第一个时间段以基础练习为主包括有长音练习、音阶练习阿尔班的三度连音练习、科林的《嘴唇的适应性》                      和施勒斯贝格的《 日常练习》                        等。第二个时间段主要以练习曲、乐曲为主要内容 第三个时间段主要以移调练习、乐队困难片断、等一些费力的作品为主要练习内容。这样安排既能够使嘴唇的肌肉得到持久全面的训练又不至于使嘴唇肌肉受到损伤影响正常的训练。 每个时间段还要进行若干次短暂的休息嘴唇肌肉耐力的训练和人体其它部位的肌肉训练是一样的。就像练习哑铃每练习一组后都要进行片刻休息这样更有利于肌肉力量的增长。练习小号也是如此。应该每练习十分钟就要休息三到五分钟即使嘴唇不累也要进行休息这样可以使嘴唇肌肉长久保持良好的振动状态并且可以延迟真正疲劳的到来。也就是说在每个大的时间段练习过程中还要进行若干次短暂的休息这样更有利于嘴唇肌肉耐力的训练与增长。 适当结合隔日练习来增长嘴唇肌肉的耐力。隔日练习是每练习一天就必须休息一天这样的练习方法更有利于嘴唇肌肉耐力的培养。因为疲劳的嘴唇肌肉需要休息   、时才能得到彻底的恢复也就是说每次的练习都要让嘴唇肌肉完全恢复后再进行练习。这种理论有它的合理性例如斯波尔丁的《 在  周中练出  》中的练习就是采用隔日练习的方法进行的。但是隔日练习法适合于学生在某个时间段进行练习对于很多小号演奏者是不切合实际的。总之本人通过多年的学习与实践深切地认识到嘴唇耐力的训练与培养是一个系统的训练工程不能急于求成急功近利而且一定要建立在科学的训练方法之上再加上持之以恒的毅力嘴唇耐力这个困扰许多小号学习者的难题一定会被攻克的。固 参考文献…”…一”………一”… 飞①【苏】 ・ ・吉科夫著柴培湘译管乐器呼吸法  】北京人民音乐出版枉 学报    第 期艺术  】北京中国文联出版公司 同② 译自美固《器乐家 枭一  —     ④【美】菲立普法卡斯著婉文华译铜管乐器演奏 ⑦【英】书郁 志          ‰④同⑦ 。 ②陈锐小号 型的建立与发展【 】解放军艺术学院‘        ⑥同② 二 ④同⑦  蕊镕  硼  作者单位浙江省金华市浙江师范大学音乐学院万方数据

篇六：浅谈小号的基本功训练

剧之家》2019 年第 03 期　　总第 303 期69音乐研究浅谈小号演奏的基本功练习武　斌（太原市群众艺术馆，山西　太原

　030024）【摘　要】小号是一种古老的乐器，至今已有超过 4000 年的历史，而小号之所以在乐器发展中占有重要地位，一个至关重要的原因是小号拥有洪亮高亢的音色，通常被当做权力的象征，也进一步奠定了其在音乐史上的地位。要想将小号的音乐特色表现出来，有效演绎音乐作品，练好小号基本功是至关重要的。如果把小号演奏比作一棵大树的话，那么小号演奏基本功就是树根，只有拥有粗壮的树根根基，才能够长成一棵参天大树。下面将着重就小号演奏基本功练习的主要内容进行探讨。【关键词】小号演奏；基本功；练习中图分类号：J621.6　　　

　 　 　 文献标志码：A

　文章编号：1007-0125(2019)03-0069-02小号演奏对技术技巧有一定的要求，其中至关重要的就是基本功练习，而且在练习基本功的过程中根本没有捷径，只能依靠个人持续不断的练习与探索，不断夯实发声基础，将小号独特的音色以及艺术魅力展现出来。如果在学习小号演奏的过程中没有打好基础，那么在演奏难度较大的作品时，将会直接影响到练习效果，甚至会把练习者引入歧途。所以想要从根本上提高小号演奏质量，对音乐作品进行有效演绎，需要从练习小号演奏基本功着手，扎实演奏基础。一、呼吸基本功小号这样的吹奏乐器具备极强的艺术表现力以及感染力，想要将小号的艺术性价值体现出来，确保呼吸正确是其中的一个关键要素。正确的呼吸在小号演奏当中占有重要地位，更是小号演奏的基础所在，因此要学习小号先要熟知正确呼吸的要领与技巧，并将呼吸基本功锻炼得非常扎实。就目前而言，公认的最为科学恰当的呼吸法叫做胸腹式呼吸，通过对这一呼吸法进行合理应用，可以让吸气量实现最大值，同时也可以保证演奏者轻松自如和灵活地进行气息把控，使小号演奏从最强到最弱力度轻松切换，达到强而不噪、弱而不虚的境界。胸腹式呼吸可以让演奏者最大化吸入充足气息，因而即使是在演奏复杂和难度较大的长乐句时，也可以拥有稳定丰富的气息支持。小号演奏者要进行呼吸方法基本功的练习，行之有效的方法是先自然站立，双脚和双肩同宽，腰部适当下弯，双手叉腰深呼吸，同时感受腰部被气流充起，之后均匀呼出气息。在呼吸练习时适当弯腰的目的在于更容易感受吸进气流所到的位置，采用反复训练的方法，练习者在站立之后仍然可以感到腰部充气，而这样就算基本掌握了呼吸基本功和科学的呼吸方法。二、长音基本功长音练习是小号演奏基本功练习当中的一个重要部分，长音练习的作用更是突出，特别是能够帮助小号演奏者保持准确演奏姿势，固定嘴型和找准号嘴位置。通过对以往很多小号演奏实践进行分析，发现很多的练习者之所以在实际演奏当中无法达到良好的效果，是因为忽略了长音练习，并认为长音基本功的训练枯燥无味，因而采用了回避和抵触的态度，长此以往出现了小号演奏技术稳定性差的问题，造成多个演奏环节的失误。由此可以看到长音基本功缺失的危害，因此加强长音基本功练习是至关重要的。练习者需要关注长音训练这一关键内容，并主动花费一定的时间训练，消除对长音练习的抵触情绪。在练习过程中，需要特别注意的是聆听练习者自身的声音，边听边感受个人气息和声音的稳定性；发音和震动是否达到了正常状态；吹奏状态是不是自然稳定的。通过聆听以及体会的方式，可以让练习者更好地发现实际演奏过程当中存在的问题，及时提出解决方案。三、节奏和速度基本功节奏和速度把握在小号演奏当中十分关键，也是练习者在基本功训练当中需着重把握的一个环节。练习者在小号演奏基本功练习的过程中假如没有掌握好节奏和速度的话，会在极大程度上降低训练质量。在具体的基本功训练当中，放慢基本功练习速度是非常关键的，盲目求快只会影响到练习效果。通过放慢速度的练习能够让练习者细致全面地体会练习过程当中出现的一系列问题，进而在准确读谱以及音乐表达等环节更加细致。在实际训练当中，虽然教师会反复强调练习者放慢速度，但是很大一部分练习者却不能够保证慢练，只是快速和粗略地进行反复练习，认为快速练习方法会节省时间与精力，并获得较好的效果。事实上在一段时间之后，快速练习产生的问题会逐步凸显，不但耗时费力，还会降低练习进度，导致基本功不扎实。作为练习者，必须认识到小号演奏基本功练习当中的缓慢训练并非最终目标，最终目的是可以准确清晰地在原有速度上演奏。除此以外，练习者还要注重速度当中的强弱拍，将速度把控和节奏把握结合起来，保证音乐美感与线条的完整性。节奏是音乐骨架，强调强拍和弱拍可以让小号演奏音乐性有效凸显出来。四、听觉基本功小号演奏的练习者要特别注意听觉基本功的训练，将耳朵当做贴身教师，以便通过聆听的方式，及时发现演奏当中存在的问题与不足。练习者在基本功训练时要始终拥有清醒大脑，认真细致地聆听个人吹奏出来的音乐，提高对音乐优劣的辨别能力，对正确的部分继续保持，对错误的部分则进行改进和查漏补缺。就拿音色来说，部分练习者每日坚持刻苦练习，但是几天后发现声音却出现退步的情况。也有一部分练习者的音准把握不佳。这些都是因为练习者在基本功训练时忽略聆听的结果，

　70武　斌：浅谈小号演奏的基本功练习根本无法分辨出吹奏音的优劣。要改变这样的现状，就要把基本功练习和听力练习进行整合，利用认真聆听的方式辨别声音和音准。演奏者可事先用内心音乐听觉想象演奏过程中所需的音高，接下来在吹奏环节用个人耳朵辨别音高是否达到了理想水平，对其进行有效地调整。通过不断反复辨别的过程，形成良性循环，也让听觉能力和演奏能力得到综合发展。五、时间精力把控基本功小号演奏基本功训练对时间与精力的科学应用有着很高的要求，而且要练习小号吹奏的基本功需要耗费巨大的体力与脑力。假如练习者没有强健体魄以及充沛精力的话，想要完成长期的基本功训练是很难的。因此要在基本功练习当中花费更多的时间，但是具体时间长短需要考虑到个人精力和体力水平，坚持循序渐进的原则，从短时间吹奏逐步过渡到长时间吹奏。在刚开始的练习阶段，可以把吹奏时间控制在 15-20 分钟，每日 3-4 次，每次间隙为 2-3 个小时。伴随着吹奏能力的提高，吹奏时间也可以适当增加，尽管如此也要避免长时间不间断练习。假如发现精力和体力不足的情况必须立即休息，以免适得其反。这也是很多学生长时间劳累演奏进而出现各项演奏能力下降，甚至丧失吹奏机能情况的主要原因。六、音乐与合奏基本功反复进行基本功的练习是枯燥乏味的，不过要是带着音乐和带有一定理解的进行练习则会增加很多趣味性。如果基本功训练成了无乐感训练的话，练习者会丧失基本功训练的主动性，同时也不能更好地把握音乐音符以及音符的内涵。对此，练习者要带着乐感进行练习，深刻体会意境美。另外，合奏也是小号演奏基本功当中容易忽视、但又至关重要的一部分。在历经长时间辛苦练习以及耐心磨练，端正了演奏姿势，掌握了呼吸方法，突破了演奏技术等方面的问题之后，接下来则需通过合作的方式强化基本功训练效果。管乐队演奏要求乐器之间有效配合，因此要提升练习者的合作意识，对合奏的基本功进行反复训练，为真正的演出实践打好基础。总之，在小号演奏当中，加强小号演奏基本功的练习是准确轻松演奏音乐作品的根基所在，为了将作品的艺术价值和情感内涵表现出来，必须循序渐进和持续不断地进行基本功训练，保证训练方法的正确性。小号演奏者要把基本功练习作为基础，不断培养和提升音乐感觉与音乐表现力，准确把握不同作品的风格，更好地将基本功和基础的技巧方法应用于小号演奏。参考文献：[1]丁一.小号演奏中基本功训练之我见[J].黄河之声 ,2014(1):99.[2] 温华 . 浅析小号学习的基本功 [J]. 科学之友 ,2015(32):130-131.[3]姚宏宇.试论小号基本功训练[J].赤峰学院学报汉文哲学社会科学版 ,2014(2):226-227.（上接第 68 页）钢琴音乐在西方能够成功，是因为对本民族的音乐足够肯定并大力继承，肖邦等著名音乐家的作品基本上都是在吸收了民间的一些素材后创作出来的，体现的是西方国家的民族特色以及情感，从而形成了独特魅力的钢琴艺术，成为了世界上的代表作品。国内钢琴音乐要实现民族化的发展，可以采用一些当代的先进理念，对民族音乐再次认知以及创作，提升民族音乐的感染力以及表现力。戏剧音乐也是如此，人们可以从戏剧音乐中体验到新的审美享受以及想象空间，在这样的过程中，钢琴音乐可以从戏剧音乐中找到新的养分，拓展艺术空间，戏剧音乐也可以借助钢琴音乐的优势，实现新的发展，提升戏剧音乐传承的生命力以及音乐张力。在具体实施上，可以运用以及吸收丰富的戏剧音乐元素，这也是国内钢琴音乐在实际发展中的一个重要尝试，诸多优秀国内钢琴作品都因此浮现出来，其所创作出的钢琴曲更加符合国内审美标准，这样才能促进国内钢琴音乐朝着民族化方向发展，从戏剧音乐上看，我国是真正的戏剧音乐大国，有着300 多个戏曲剧种。但是在钢琴音乐的发展中，国内戏剧音乐还是一个丰富的资源库，其中有诸多可以进行开发与利用的宝藏，只是现阶段还没有被挖掘出来，尤其是不同民族的戏剧音乐，这一局面意味着要实现钢琴音乐的民族化，将有数量非常可观的文化资源可以利用。这些民族戏剧音乐的宝藏是未来国内钢琴音乐实现民族化发展的重要财富和养分。以此为基础，国内的钢琴音乐一定可以发展出自己的特色，并实现对传统文化的发扬以及传承，给传统文化新的发展动力。总之，从现阶段来看，钢琴音乐作为一种西方传入我国的艺术形式，在很多方面展现出了其艺术魅力，但只有根植于国内传统音乐的文化土壤，不断挖掘国内传统音乐中的一些珍贵文化元素，创作出来的钢琴音乐才更符合国内的文化价值，才能展现出民族精神。戏剧音乐有丰富的文化资源可以成为钢琴音乐发展的养分，将戏剧音乐元素运用到钢琴音乐的实际创作中，促进钢琴音乐的民族化发展。民族的才是世界的，这也与钢琴音乐和戏剧音乐的结合相吻合。参考文献：[1]王军.电影中的音乐主体性与艺术表现功能透视——以影片《归来》中两个片段的钢琴音乐研究为例 [J]. 四川戏剧，2018(08):34-37.[2]侯可心.山西民歌改编钢琴曲的价值与实现路径——以杨立青先生的艺术创作为中心[J].戏剧之家，2018(10):49-50.[3] 何姝瑾，卜莉 . 多视域融合下的钢琴表演艺术及教学 ( 下 )——评《钢琴表演艺术研究》[J]. 中国教育学刊，2018(03):112.[4] 王一冰 . 中西钢琴音乐艺术发展史及演奏技巧探究——评《钢琴音乐的发展及其演奏技巧研究》[J]. 江西社会科学，2018，38(01):260.

篇七：浅谈小号的基本功训练

代码：

　2120504011

　 学

　 号：

　082019020020

　贵 州 师 范 大 学（本 科）

　 毕 业 论 文

　 题 目：

　浅谈小号学习的基本功

　 学

　院：

　求 是 学 院 专

　业：

　音 乐 学 年

　级：

　2008 级 姓

　名：

　李小兵 指导教师：

　殷静平（ 国家一级演员 ）

　 ——浅谈小号学习的基本功 李小兵 （一）

　、 中文摘要：

　本文从呼吸、 节奏、 长音、 听觉及音乐表现等方面论述了 小号演奏基本功的训练及其重要性。

　在呼吸节中， 主要对胸腹式的训练方法加以论述； 在长音一节中， 着重论述了 长音练习在基本功训练中的重要性； 在节奏一节中， 则论述速度训练和拍子强弱训练的问题； 在听觉一节中， 论述了 如何调动听力的积极性， 解决音准问题；在音乐表现一节中， 强调了 音乐理解对提高演奏技术的推动作用， 并指出如何更好地理解音乐； 在时间、 精力这一节中， 就练习者对时间、 精力的合理安排进行了 论述。

　（二）

　、 中文关键词：

　呼吸； 听觉； 长音； 节奏； 嘴型。

　（三）

　、 英文摘要：

　This article from the breath,

　rhythm,

　long sound,

　hearing and music performance,

　etc. ,

　 paper discusses the trumpet playing the training of basic skills and its importance.

　In the respiratory section,

　mainly to the type of training method was discussed;

　In the long sounds a section,

　focuses on the long sounds in basic training,

　the importance of the practice;

　In the rhythm section,

　it discusses speed training and beat the problem of strength training;

　Hearing a section,

　this paper discussed how to arouse the enthusiasm of the hearing,

　solve problems consonant;

　In music performance in a quarter,

　and emphasizes the music to improve understanding of the role play technology,

　and points out how to better understand music;

　In time,

　energy in this section,

　practitioners to the reasonable arrangement of time,

　energy are discussed in this paper.

　（四）

　、 英文关键词：

　Breathing;

　Hearing;

　Long tones;

　Rhythm;

　mouth.

　（五）

　、 引言、

　小号的基本功学习是一个非常重要的环节， 只有基础打得扎实， 才能为以后更好的演奏。

　有些初学者对基本功的练习不够重视， 刚学没几天就找来一些较难的作品练习， 之前我也有这种习惯， 而这种练习方式是很不科学的， 它会将练习者引入歧途。

　谈到如何练好小号基本功， 就要涉及到小号的呼吸， 发音原理、 音准、 节奏与技巧等一些问题， 而这几方面基本功训练不是在短时间能解决， 所以要解决这些问题在整个小号学习及演奏过程中是非常重要的一部分， 它的好坏直接影响到学生专业水平的提高和发展。

　 （六）

　正文：

　 1

　呼吸

　小号是一件艺术表现力很强的乐器， 而正确的呼吸是小号演奏艺术中的一个重要因素， 所以， 学习小号首先要解决的就是怎样掌握正确的呼吸要领，胸腹式呼吸是目前公认的最适用最科学的呼吸方法， 运用这种呼吸方法， 能让吸气量达到最大值， 能让气息的控制达到自如。

　能够自如演奏从强到弱的力度， 且

　 强而不噪， 弱而不虚。

　采用胸腹式呼吸， 由于能够最大限度地吸入气息， 使那些长乐句的演奏有了气息上的支持。

　 练习胸腹式呼吸方法最常用的办法是：

　练习者自然站立， 双脚与双肩同宽，腰下弯， 双手掐腰做深呼吸， 感觉腰部像个气囊被气流充了起来， 然后将气息均衡呼出。

　弯腰是为了让练习者容易感觉到吸进来的气流到达的位置， 通过反复的练习， 当练习者站立后仍能感觉到整个腰部保持充气的感觉， 在练习过程中两肩放松， 这就基本上掌握了胸腹混合式呼吸的方法了。

　 2

　 长音

　小号的长音练习是一件很枯燥而且也是非常重要的一个练习。

　很多练习者对长音练习不够重视， 觉得在练习时枯燥乏味、 回避练习， 长此下去就造成吹奏声音不够稳定， 使演奏者上下晃动不平稳出现种种问题。

　这其中最重要的原因之一就是长音练习的缺乏。

　所以长音练习必须作为基本练习中非常重要的一个内容，练习时要注意多听自己的声音， 多体会自己的气息与声音是否平稳； 发音与振动是否正常； 吹奏状态是否自然， 在练习的过程中用“听” 和“体会” 的方法发现问题、 解决问题。

　 3 节奏与速度

　基本功练习中对节奏与速度把握非常重要。

　练习者在进行基本功练习时如果对节奏与速度掌握不好， 会直接影响练习的质量。

　在进行基本功练习时， 练习的速度一定要放慢， 不能盲目求快。

　放慢速度练习可以让练习者体会到练习中存在的问题， 同时可以在准确读谱及音乐表达等方面做得更加细致深入。

　很多学生就是不喜欢也不会慢练， 他们用根本无法胜任的快速一遍遍的练习， 误认为这样练习会省力、 省时间、 来得快， 但经过一段时间后， 他们的问题就会完全暴露出来， 不但没有省力、 省时间， 反而影响了整个学习的进度。

　应该清楚的是， 慢练不是最终的目的， 慢练最终的目的是为了以后能够准确、 清楚地在原速上演奏，此外， 速度中的强弱拍也要引起练习者的足够重视， 只注重速度而不注意节拍中的强弱拍，就会失去音乐美感、 音乐线条将遭到破坏。

　因为节奏是音乐的骨架， 强调音乐中的强拍与弱拍是至关重要的。

　4 转听觉

　 对于小号练习者来说， 应该把自己的耳朵当成自己的贴身老师。

　在进行基本功训练

　 的时候， 头脑必须保持清醒， 练习者应仔细聆听自己吹奏的内容， 辨别优劣， 正确的要继续保持， 存在的问题更要能听出来以便改进。

　比如音色。

　有些练习者每天练习很刻苦， 可几天下来， 笔者发现他的声音不如以前了。

　退步了； 还有练习者普遍存在的音准问题(抛开乐器本身的音准) ， 音准不好的主要原因也是平常练基本功时不注意听， 搞不清自己吹奏的音是对还是错， 把音准完全交给了手， 只要指法没错就认为音是准的。

　完全丢掉了自己的耳朵。如何提高小号练习者的听力呢?首先是将平日里的听力训练与基本功训练结合起来， 用听力来分辨发出的声音及音准是否正确。

　吹奏者可预先以自己内心的音乐听觉来想像需要的音高， 然后在吹奏中用耳朵鉴别是否有偏高或偏低的现象， 并加以调整， 这样不断的运用耳朵，耳朵也在运用中对音乐、 音准的辨别能力不断提高， 再用辨别能力不断提高的耳朵继续监督自己的整个练习过程， 笔者认为这样就能形成一个良性循环， 练习者的学习效率将会不断提高， 进步的速度将不断加快。

　 5 音乐

　不厌其烦地反复练习基本功确实很枯燥， 但如果带着音乐、 带着理解去练就不会有这种感觉了。

　音乐理解能力也要在练习基本功时就注意培养。

　不同的年龄对音乐有不同的理解。同样的基本功的练习， 不同的人在每个阶段对作品的内容理解上会有差异。

　不能将基本功练习变成无乐感的训练。

　音乐是抽象的音符具体化， 按照结构、 形式、 感情、 内容、 意境所表现， 音乐的乐符和文字一样， 每一个乐符都有其一定的含义， 学者要带着乐感去练习， 并体会它的意境美。

　 6 时间与精力

　在小号基本功练习中， 对时间、 精力的合理利用是很重要的。

　练习小号消耗的脑力和体力是巨大的。

　而基本功练习消耗的体力和精力又相对要多。

　没有健全的体魄和充沛的精力难以作长期的、 足够的基本功练习。

　基本功练习时间的多少， 首先应当取决于自己精力和体力的维持程度。

　因此， 这就存在一个年龄的问题。

　初学者大都是未成年的小孩， 这时候的小孩，身体还没有发育成熟， 体力较弱， 再加上嘴唇刚刚接触小号号嘴。

　唇部的肌肉比较松软， 对吹奏没有形成支撑力， 所以在这个阶段的学生每次吹奏的时间要短， 基本在 15 min～20min较合适， 每天吹奏 3～4 次， 每次吹奏的间隙应当有 2～3 h。

　随着年龄的增长以及吹奏水平的提高， 逐步可以增加吹奏的时间。

　但也切忌毫不间断地练习几个小时， 这样下去是会影响健康的， 甚至会导致唇肌的拉伤。

　影响以后的学习。

　在练习时， 如果感到自己精力不足、 体力不支时。

　必须马上休息。

　一般情况下， 练习 1h 左右就应当有间歇， 散散步或从事一些适当的体育活动。

　哪怕就一刻钟也好。

　因为这时嘴唇上失去了弹性， 大脑也对自己吹奏中的问

　 题处于麻木状态， 即使再继续练习也不会有好的效果， 甚至适得其反。

　有些学生认为在吹奏状态非常劳累的情况下， 继续练习可以增加自己的耐久力。

　笔者说这是极不可取的， 严重的话可以使自己失去吹奏的机能。

　 通常， 基本功练习的效果和基本功练习的时间成正比。

　但如果精力不集中、 体力不能支持往往会事倍功半。

　如何合理的安排基本功练习的时间， 如何合理的调配自己的体力和精力是每一个学习小号的学生必须考虑的问题， 只有解决好这个问题才能事半功倍， 达到预期的目的。

　这就好比制造一部机器。

　首先要制作好所需的各种部件， 然后才能组装一样。

　因此，为了今后能完美地吹奏乐曲， 首先应该先把各种基本功练习当作生产机器的各种部件， 只有合格、 精良的部件才能组合成合格、 精良的机器； 同样， 只有合格、 过硬的吹奏基本功， 才能将艺术作品高水平地演奏出来。

　 大部分小号学员经过几年的努力。

　其基本功也奠定了一些基础。

　但或多或少还存在着一些不尽如人意的地方， 尤其是长期的基本功训练往往被认为是一种枯燥无味的练习。

　因此，初学者要努力克服掉小号基本功的枯燥期， 这之后将是柳暗花明又一村! 转贴于 中国论文

　（七）

　参考文献：

　  小号表演艺术(朱起东编著) 【上海音乐出版社】

　 试论小号基本功训练（姚宏宇）【赤峰学院音乐学院】

　 小号培训标准教程（初级）（娄润良）【蓝天出版社】

　 阿尔班小号短号教程（法 阿尔班著）【人民音乐出版社】

　 （八）

　致谢辞：

　首先， 在这四年中， 我要感谢我敬爱的专业老师—殷静平。

　我是以声乐考进来的， 而不是小号的专业考进来的。

　由于我一直对小号的喜爱在大一的时候学校开了小号谱修， 我就选了小号。

　在大二考主修的时候以我的水平是不能考上主修的， 是我的专业老师他的仁慈给了我继续学习小号的机会， 在他认真耐心的教导下我感觉有了很大的进步， 所以在这里我非常感谢我的专业老师能给我这个机会。

　其次， 感谢陪我一起渡过四年的室友， 我们有来自不同学院的住在一间寝室， 我们相处的就像亲兄弟似的， 每当有室友遇到困难大家都会帮助。

　最后， 我要感谢陪我一起渡过四年的同学， 他们跟我一起学习， 一起走过四年的岁月，尤其是班上的同学， 他们给我的帮助是我永生难忘的。

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