《城南》诗词鉴赏3篇

《城南》诗词鉴赏1　　《城南》宋朝曾巩　　雨过横塘水满堤，乱山高下路东西。　　一番桃李花开尽，惟有青青草色齐。　　《城南》译文　　春雨迅猛，池塘水满与堤齐*，远处群山高低不齐，东边西侧，山路崎岖。下面是小编为大家整理的《城南》诗词鉴赏3篇,供大家参考。

《城南》诗词鉴赏1

　　《城南》 宋朝 曾巩

　　雨过横塘水满堤，乱山高下路东西。

　　一番桃李花开尽，惟有青青草色齐。

　　《城南》译文

　　春雨迅猛，池塘水满与堤齐*，远处群山高低不齐，东边西侧，山路崎岖。

　　热闹地开了一阵的桃花和李花已经凋谢，只能看见萋萋的春草，碧绿一片。

　　《城南》注释

　　路东西：分东西两路奔流而去

　　横塘：古塘名，在今南京城南秦淮河南岸

　　乱山高下：群山高低起伏

　　《城南》简析

　　诗人通过桃花、李花容易凋谢与小草青色长久相对比，暗示了这样的`一个哲理：桃花、李花虽然美丽，生命力却弱小；青草虽然朴素无华，生命力却很强大。 《城南》二首描写了暮春时节大雨过后的山野景象，笔调流畅优美，读来琅琅上口，令人赏心悦目。特别是“惟有青青草色齐”这一句，沁着水珠的草地鲜亮碧绿，表明雨后的大自然依然充满生机，这是作者的神来之笔。寓情于景，情景交融，格调超逸，清新隽永。

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《城南》诗词鉴赏3篇（扩展1）

——《咏柳》诗词鉴赏3篇

《咏柳》诗词鉴赏1

　　咏柳

　　宋代：曾巩

　　乱条犹未变初黄，倚得东风势便狂。

　　解把飞花蒙日月，不知天地有清霜。

　　译文

　　杂乱的柳枝条还没有变黄，在东风的吹动下狂扭乱舞。

　　把它的飞絮想蒙住日月，但不知天地之间还有秋霜

　　注释

　　倚--仗恃，依靠。狂--猖狂。这两句形容柳树在春天绿得很快：柳条似乎还没有发黄，但趁着东风吹暖，一下子便飞快地变绿了。

　　解把--解得，懂得。飞花--柳絮。

　　赏析

　　这首诗把柳絮飞花的景色写得十分生动。柳絮在东风相助之下，狂飘乱舞，铺天盖地，似乎整个世界都是它的了。抓住了事物的特色。使之性格化了，使人看到一个得志便猖狂的形象。

　　“未变初黄”，准确地点出了早春季节，此时柳树枝上刚吐新芽，正是“且莫深育只浅黄”的新柳。第一、二句写凌乱柳枝凭借东风狂飘乱舞，第四句以“不知”一词，对柳树的愚蛮可笑加以嘲讽。诗中把柳树人格化的写法，以及诗人对柳树的明显的贬抑与嘲讽，使这首诗不是纯粹地吟咏大自然中的柳树。咏柳而讽世，针对的是那些得志便猖狂的势利小人。将状物与哲理交融，含义深长，令人深思。

《咏柳》诗词鉴赏2

　　古诗原文

　　江南腊尽，早梅花开后，分付新春与垂柳。细腰肢自有入格风流，仍更是、骨体清英雅秀。

　　永丰坊那畔，尽日无人，谁见金丝弄晴昼？断肠是飞絮时，绿叶成阴，无个事、一成消瘦。又莫是东风逐君来，便吹散眉间一点春皱。

　　译文翻译

　　江南年底，早梅花开后，分配新春和垂柳。细腰肢自己有格调风流，于是又是和身体清英很优秀。

　　永丰坊那畔，一整天没有人，谁看到金丝弄晴天白天？秋海棠花还是种子、未飘散的那时，绿叶成阴，没有一个故事、渐渐的消瘦了。又有谁是东风追逐你而来的呢，就吹散眉间皱纹一点春天。

　　注释解释

　　腊：古代在农历十二月合祭众神叫做腊，因此农历十二月叫腊月。

　　分付：付托，寄意。

　　格：格调

　　骨体：骨架躯体。

　　永乐坊：地名。在洛阳。

　　尽日：一整天

　　金丝：比喻柳树的垂条。

　　断肠：秋海棠花的别。飞絮：飘飞的像棉絮一般的柳树、芦苇等的种子。

　　一成：宋时口语，“渐渐”，指一段时间的推移。

　　创作背景

　　这首词写作年代不可确考，朱祖谋认为词意与《殢人娇》略同，把它编入宋神宗熙宁十年（1077年）。因为据《纪年录》，这年三月一日，苏轼在汴京与王诜会于四照亭，上王诜侍女倩奴求曲，遂作《洞仙歌》、《殢人娇》与之。

　　诗文赏析

　　这首词上片写柳的体态标格和风韵之美。起拍说腊尽梅凋，既点明节令，且借宾唤主，由冬梅引出春柳。以“新春”紧承“腊尽”，写腊月已尽，新春来临，早梅开过，杨柳萌发。柳丝弄碧，是春意繁闹的表征，故说“分付新春与垂柳”。“分付”，交付之意，着“分付”一词，仿佛春的活力、光彩、妖娆，均凝集于垂柳一身，从而突出了柳的形象，赞美了柳的体态。柳枝婀娜，别有一种风流，很似少女的细腰。杜甫《绝句漫兴》早有“隔户杨柳弱袅袅，恰如十五女儿腰”之句。作者正是抓住了这一特点，称颂她有合格入流的独特风韵，并进而用“清英秀雅”四字来品评其骨相。这就写出了垂柳的清高、英隽、雅洁、秀丽，见出她与浓艳富丽的浮花浪蕊迥然不同。作者把握住垂柳的姿质特色，从她的体态美，进而刻画了她的品格美。

　　下片转入对垂柳不幸遭遇的感叹。换头三句，写垂柳境况清寂、丽姿无主。长安永丰坊多柳，生永丰园一角的垂柳，尽管明媚春光中修饰姿容，分外妖娆，怎奈无人一顾。诗人白居易写过一首《杨柳枝词》，据唐人孟棨《本事诗》载：白居易有妾名小蛮，善舞，白氏比为杨柳，有“杨柳小蛮腰”之句。白居易年事高迈，小蛮还很年轻，“因为杨柳之词以托意，曰：‘一树春风万万枝，嫩于金色软于丝。永丰坊里东南角，尽日无人属阿谁？’”后宣宗听到此词极表赞赏，遂命人取永丰柳两枝，移植禁中。作者在这里化用乐天诗意，略无痕迹，但*易晓扬的语句中，却藏有探沉的含义。”断肠“四句，紧承上文，写垂柳的凄苦身世，说：一到晚春，绿叶虽繁，柳絮飘零，她更将百无聊赖，必然日益瘦削、玉肌消减了。煞拍三句，展望前景，愈感茫然。只有东风的吹拂，足可消愁释怨，使蛾眉般的弯弯柳叶，得以应时舒展。正如宋初诗人幸夤逊《柳》诗听说：“既待和风始展眉。”这微茫的希望的霞光在何处，“又莫是”便是严峻而无情的回答。

　　全章用拟人法写柳，垂柳是词中的“主人公”。它身段苗条。体态轻盈，仪容秀雅。然而却寂寞无主，被禁锢在园林的一角。感受不到春光的温暖，也看不到改变命运的希望。这婀娜多姿、落寞失意的垂柳，宛然是骨相清雅、姿丽命蹇的佳人。词中句句写垂柳，却句句是写佳人：这佳人或许是向苏轼索词的倩奴，或许是与倩奴命运相似的女性。至少可以说，作者是以婉曲的手法，饱和感情的笔墨，描写了一位品格清淑呵命运多舛的`少女形象，对之倾注了同情。

　　宋代词论家彭孙说：“咏物词极不易下，要须字字刻画，字字天然。方为上乘。”（《金粟词话》）咏物含瘟深湛，在于寄托，“贵有不枯不脱之妙。”（《莲子居词话》）苏轼此词正具有这些优点。它句句刻画垂柳，清圆流杨，形神兼到，熨贴自然。并借柳喻人，把人的品格与身世融入对柳的形神描幕之中。物中有人，亦物亦人，既不粘滞于物，也不脱离听咏课题。就风格而论，此词缠绵幽怨，娴雅婉丽，曲尽垂柳风神，天然秀美处有似次韵章质夫的《杨花词》，而又别具一段倾城之姿。

《城南》诗词鉴赏3篇（扩展2）

——春宵诗词鉴赏

春宵诗词鉴赏1

　　古诗原文

　　春宵一刻值千金，花有清香月有阴。

　　歌管楼台声细细，秋千院落夜沉沉。

　　译文翻译

　　春天的夜晚，即便是极短的时间也十分珍贵。花儿散发着丝丝缕缕的清香，月光在花下投射出朦胧的阴影。

　　楼台深处，富贵人家还在轻歌曼舞，那轻轻的歌声和管乐声还不时地弥散于醉人的夜色中。夜已经很深了，挂着秋千的庭院已是一片寂静。

　　注释解释

　　春宵：春夜。

　　一刻：刻，计时单位，古代用漏壶记时，一昼夜共分为一百刻。一刻，比喻时间短暂。

　　花有清香：意思是花朵散发出清香。

　　月有阴：指月光在花下投射出朦胧的阴影。

　　歌管：歌声和管乐声。

　　诗文赏析

　　开篇两句写春夜美景。春天的夜晚十分宝贵，花朵盛开，月色醉人。这两句不仅写出了夜景的清幽和夜色的宜人，更是在告诉人们光阴的宝贵。

　　后两句写的是官宦贵族阶层尽情享乐的情景。夜已经很深了，院落里一片沉寂，他们却还在楼台里尽情地享受着歌舞和管乐，对于他们来说，这样的良辰美景更显得珍贵。作者的描写不无讽刺意味。

　　全篇写得明白如画却又立意深沉。在冷静自然的描写中，含蓄委婉地透露出作者对醉生梦死、贪图享乐、不惜光阴的人的深深谴责。诗句华美而含蓄，耐人寻味。特别是“春宵一刻值千金”，成了千古传诵的名句，人们常常用来形容良辰美景的短暂和宝贵。

《城南》诗词鉴赏3篇（扩展3）

——赠别诗词鉴赏

赠别诗词鉴赏1

　　古诗原文

　　多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。

　　蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。

　　注释解释

　　多情句：意谓多情者满腔情绪，一时无法表达，只能无言相对，倒象彼此无情。

　　樽：酒杯。

　　诗文赏析

　　这一首着重写惜别，描绘与她的筵席上难分难舍的情怀。首名写离筵之上压抑无语，似乎冷淡无情；次句以“笑不成”点明原非无情，而是郁悒感伤，实乃多情，回应首句。

　　齐、梁之间的江淹曾经把离别的感情概括为“黯然销魂”四字。但这种感情的表现，却因人因事的不同而千差万别，这种感情本身，也不是“悲”、“愁”二字所能了得。杜牧此诗不用“悲”、“愁”等字，却写得坦率、真挚，道出了离别时的真情实感。

　　诗人同所爱不忍分别，又不得不分别，感情是千头万绪的。“多情却似总无情”，明明多情，偏从“无情”着笔，著一“总”字，又加强了语气，带有浓厚的感情色彩。诗人爱得太深、太多情，以至使他觉得，无论用怎样的方法，都不足以表现出内心的多情。别筵上，凄然相对，象是彼此无情似的。越是多情，越显得无情，这种情人离别时最真切的感受，诗人把它写出来了。“唯觉樽前笑不成”，要写离别的悲苦，他又从“笑”字入手。一个“唯”字表明，诗人是多么想面对情人，举樽道别，强颜欢笑，使所爱欢欣！但因为感伤离别，却挤不出一丝笑容来。想笑是由于“多情”，“笑不成”是由于太多情，不忍离别而事与愿违。这种看似矛盾的情态描写，把诗人内心的真实感受，说得委婉尽致，极有情味。

　　题为“赠别”，当然是要表现人的惜别之情。然而诗人又撇开自己，去写告别宴上那燃烧的蜡烛，借物抒情。诗人带着极度感伤的心情去看周围的世界，于是眼中的一切也就都带上了感伤色彩。这就是刘勰所说的：“属采附声，亦与心而徘徊”（《文心雕龙·物色》）。“蜡烛”本是有烛芯的，所以说“蜡烛有心”；而在诗人的眼里烛芯却变成了“惜别”之心，把蜡烛拟人化了。在诗人的眼里，它那彻夜流溢的烛泪，就是在为男女主人的离别而伤心了。“替人垂泪到天明”，“替人”二字，使意思更深一层。“到天明”又点出了告别宴饮时间之长，这也是诗人不忍分离的一种表现。

　　诗人用精炼流畅、清爽俊逸的语言，表达了悱恻缠绵的情思，风流蕴藉，意境深远，余韵不尽。就诗而论，表现的感情还是很深沉、很真挚的。杜牧为人刚直有节，敢论列大事，却也不拘小节，好歌舞，风情颇张，本诗亦可见此意。

《城南》诗词鉴赏3篇（扩展4）

——《弹琴》诗词鉴赏3篇

《弹琴》诗词鉴赏1

　　古诗原文

　　蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。

　　为我一挥手，如听万壑松。

　　客心洗流水，余响入霜钟。

　　不觉碧山暮，秋云暗几重。

　　译文翻译

　　蜀僧怀抱着绿绮琴，来自遥远的峨眉山。

　　为我随意挥手一弹，如同听到万壑松声。

　　余音袅袅，汇入霜天钟声，我心清静，如经流水洗过。

　　不知不觉，暮色笼罩青山，秋云黯淡，布满黄昏天空。

　　注释解释

　　蜀僧濬：即蜀地的僧人名濬的。有人认为“蜀僧濬”即李白集中《赠宣州灵源寺仲濬公》中的仲濬公。

　　绿绮（qǐ）：琴名。诗中以绿绮形容蜀僧濬的琴很名贵。

　　峨眉：山名，在四川省峨眉县。

　　一：助词，用以加强语气。挥手：这里指弹琴。

　　万壑（hè）松：指万壑松声。这是以万壑松声比喻琴声。琴曲有《风入松》。壑：山谷。这句是说，听了蜀僧濬的琴声好像听到万壑松涛雄风。

　　客：诗人自称。流水：语意双关，既是对僧濬琴声的实指，又暗用了伯牙善弹的典故。

　　余响：指琴的余音。霜钟：指钟声。

　　“碧山”句：意思是说，因为听得入神，不知不觉天就黑下来了。

　　秋云：秋天的云彩。暗几重：意即更加昏暗了，把上句“暮”字意伸足。

　　创作背景

　　詹锳《李白诗文系年》认为，此诗乃唐玄宗天宝十二载（753年）李白在宣城（今属安徽）期间所作。裴斐《李白年谱简编》也从其说。

　　诗文赏析

　　这首五律写的是听琴，听蜀地一位法名叫濬的和尚弹琴。开头两句：“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。”说明这位琴师是从四川峨眉山下来的。李白是在四川长大的，四川绮丽的山水培育了他的壮阔胸怀，激发了他的艺术想象。峨眉山月不止一次地出现在他的诗里。他对故乡一直很怀恋，对于来自故乡的琴师当然也格外感到亲切。所以诗一开头就说明弹琴的人是自己的同乡。“绿绮”本是琴名，汉代司马相如有一张琴，名叫绿绮，这里用来泛指名贵的琴。司马相如是蜀人，这里用“绿绮”更切合蜀地僧人。“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰”，简短的十个字，把这位音乐家写得很有气派，表达了诗人对他的倾慕与敬佩。

　　二三句正面描写蜀僧弹琴。“挥手”是弹琴的动作。嵇康《琴赋》：“伯牙挥手，钟期听声。”“挥手”二字就是出自这里的。“为我一挥手，如听万壑松”，这两句用大自然宏伟的音响比喻琴声，使人感到这琴声一定是极其铿锵有力的。

　　“客心洗流水”，这一句就字面讲，是说听了蜀僧的琴声，自己的心好像被流水洗过一般地畅快、愉悦。但它还有更深的含义，其中包涵着一个古老的典故，即《列子·汤问》中“高山流水”的典故，借它，表现蜀僧和自己通过音乐的媒介所建立的知己之感。“客心洗流水”五个字，很含蓄，又很自然，虽然用典，却毫不艰涩，显示了李白卓越的语言技巧。

　　下面一句“余响入霜钟”也是用了典的。“霜钟”出于《山海经·中山经》：“丰山……有九钟焉，是知霜鸣。”郭璞注：“霜降则钟鸣，故言知也。”“霜钟”二字点明时令，与下面“秋云暗几重”照应。“余响入霜钟”，意思是说，音乐终止以后，余音久久不绝，和薄暮时分寺庙的钟声融合在一起。这句诗写琴音与钟声交响，也兼寓有知音的意思。《列子·汤问》里有“余音绕梁，三日不绝”的话。宋代苏东坡在《前赤壁赋》里用“余音袅袅，不绝如缕”，形容洞箫的余音。这都是乐曲终止以后，入迷的听者沉浸在艺术享受之中所产生的想象。“余响入霜钟”也是如此。清脆、流畅的琴声渐远渐弱，和薄暮的钟声共鸣着，这才发觉天色已经晚了：“不觉碧山暮，秋云暗几重。”诗人听完蜀僧弹琴，举目四望，不知从什么时候开始，青山已罩上一层暮色，灰暗的秋云重重叠叠，布满天空。感觉时间过得真快。

　　唐诗里有不少描写音乐的佳作。白居易的《琵琶行》用“大珠小珠落玉盘”来形容忽高忽低、忽清忽浊的琵琶声，把琵琶所特有的.繁密多变的音响效果表现了出来。唐代另一位诗人李颀有一首《听安万善吹觱篥歌》，用不同季节的不同景物，形容音乐曲调的变化，把听觉的感受诉诸视觉的形象，取得很好的艺术效果。李白这首诗描写音乐的独到之处是，除了“万壑松”之外，没有别的比喻形容琴声，而是着重表现听琴时的感受，表现弹者、听者之间感情的交流。其实，“如听万壑松”这一句也不是纯客观的描写，诗人从琴声联想到万壑松声，联想到深山大谷，是结合自己的主观感受来写的。

　　律诗讲究*仄、对仗，格律比较严。而李白的这首五律却写得极其清新、明快，似乎一点也不费力。其实，无论立意、构思、起结、承转，或是对仗、用典，都经过一番巧妙的安排，只是不着痕迹罢了。这种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然的艺术美，比一切雕饰更能打动人的心灵。

《弹琴》诗词鉴赏2

　　泠泠七弦上，静听松风寒。 古调虽自爱，今人多不弹。

　　【作者小传】：

　　刘长卿（709－780）字文房，河间人。开元中进士。历任监察御史。终随州刺据《全唐诗话》载：长卿以诗驰声上元、宝应间。皇甫湜云："诗未有刘长卿一句，已呼宋玉为老兵矣；语未有骆宾王一字，已骂宋玉为罪人矣。"其名重如此。诗多政治失意之感，也有反映离乱之作。以五言著称，有《刘随州集》。

　　【注释】：

　　泠泠：形容声音的清越悦耳。

　　七弦：七弦琴，俗称古琴，琴面张弦七根。始于周代，定型于汉代。

　　松风寒：既以风入松林之凄寒比喻七弦琴声之清越，又指琴曲《风入松》。

　　【赏析】：

　　本诗比喻诗人推崇古代良好的风尚，慨叹而今却无人称赏。从弹古调而引起对时俗的感慨。既叹知音稀少，又感*生失意是因为不合时宜，和前面秦韬玉的"谁爱风流离格调"有相似感。

《城南》诗词鉴赏3篇（扩展5）

——《西河》诗词鉴赏3篇

《西河》诗词鉴赏1

　　【年代】：

　　宋

　　【作者】：

　　周邦彦

　　【内容】：

　　佳丽地，南朝盛事谁记？山围故国，绕清江、髻鬟对起。怒涛寂寞打孤城，风樯遥度天际。风樯遥度天际。断崖树，犹倒倚，莫愁艇子曾系。

　　空余旧迹，郁苍苍、雾沈半垒。夜深月过女墙来，伤心东望淮水。酒旗戏鼓甚处市？想依稀王谢邻里，燕子不知何世，向寻常巷陌人家相对，如说兴亡斜阳里。

　　【作者】：

　　周邦彦（1056—1121）字美成，号*居士，钱塘（今浙江杭州）人。他懂音乐，能自作曲，向来被认为是北宋末年的大词人。其词多写男女之情，讲究形式格律和语言技巧，对词的发展颇有影响。有《片玉词》。

　　【注释】：

　　金陵：今南京。佳丽地：谢朓《入朝曲》：“江南佳丽地，金陵帝王州。”南朝：此指建都于金陵的吴、东、晋、宋、齐、梁、陈等朝代。盛事：繁华。故国：故都，指金陵。清江：指长江。髻鬟：古代妇女的发髻。此喻山。孤城：指金陵。风樯：代帆船。度：过。刘禹锡《石头城》：“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回”。莫愁：南朝一女子之名。古乐府《莫愁乐》：“莫愁在何处？莫愁在城西。艇子打两桨，催送莫愁来。”女墙：城上小墙。淮水：指秦淮河。刘禹锡诗：“淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。”王谢：东晋时两大家族，住乌衣巷。

　　【赏析】：

　　词人把刘禹锡的诗句和自己的感触融汇在一起，“气韵沉雄，苍凉悲壮”，“浑然天成”，“如自己出”，正如一些词论家所说，周邦彦“善融化古人诗句”。

《城南》诗词鉴赏3篇（扩展6）

——唐诗诗词鉴赏-《东郊》3篇

唐诗诗词鉴赏-《东郊》1

　　XX年7月28日是世界卫生组织确定的第X个“世界肝炎日”。根据市卫生局《关于组织开展“XX年世界肝炎日”宣传活动的通知》文件精神，结合我院实际情况，特制定本计划：

　　一、活动目标：

　　紧密围绕“积极行动，共抗肝炎”宣传主题，大力宣传肝炎防治相关知识，进一步提高我乡医务人员及人民群众对防治肝炎工作的认识，推动此项工作全面、深入、扎实开展。

　　二、宣传形式：

　　1、制作健康教育宣传版面，由卫生院提供版面内容，各村卫生室均制作一期肝炎防治专题知识版面。

　　2、在7月28日宣传日当天，卫生院在赵家庄大街上设置群众咨询点，拉设横幅，对过往群众进行宣传。各村卫生室在各村群众文化活动中心或者村中心人员密集处对村民进行肝炎知识宣传。

　　3、卫生院及各村卫生室分别举办以防治肝炎为主要内容的健康知识讲座，卫生院针对各村卫生室负责人进行讲课，让各村卫生室负责人了解肝炎防治相关知识，安排各村乙肝疫苗预防接种及乙肝“查漏补种”工作。各村卫生室在本村内举办肝炎防治知识讲座。

　　三、工作要求：

　　卫生院及各村卫生室人员必须将本次宣传活动认真、积极地开展下去，准备好健康讲座讲义，在村人员密集处有针对性的进行宣传。切实通过本次活动提高我乡人民群众对乙肝防治工作的了解，加深加强群众对乙肝疫苗预防接种必要性的认识。

　　对宣传工作不到位，表面应付的人员我院一旦发现，将采取必要的处罚措施。

　　各村卫生室在宣传活动结束后认真整理活动资料，留取影像资料和宣传对象的签字，认真总结经验，写好活动总结留档。

《城南》诗词鉴赏3篇（扩展7）

——杜甫《绝句》诗词鉴赏

杜甫《绝句》诗词鉴赏1

　　绝句

　　唐代：杜甫

　　迟日江山丽，春风花草香。

　　泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。

　　译文

　　江山沐浴着春光，多么秀丽，春风送来花草的芳香。

　　燕子衔着湿泥忙筑巢，暖和的沙子上睡着成双成对的鸳鸯。

　　注释

　　迟日：春天日渐长，所以说迟日。

　　泥融：这里指泥土滋润、湿润。

　　鸳鸯：一种水鸟，雄鸟与雌鸟常双双出没。

　　赏析

　　清代的诗论家陶虞开在《说杜》一书中指出，杜集中有不少“以诗为画”的作品。这一首写于成都草堂的五言绝句，就是极富诗情画意的佳作。诗一开始，就从大处着墨，描绘出在初春灿烂阳光的照耀下，浣花溪一带明净绚丽的春景，用笔简洁而色彩浓艳。“迟日”即春日，语出《诗经·豳风·七月》“春日迟迟”。这里用以突出初春的阳光，以统摄全篇。同时用一“丽”字点染“江山”，表现了春日阳光普照，四野青绿，溪水映日的秀丽景色。这虽是粗笔勾画，笔底却是春光骀荡。

　　第二句诗人进一步以和煦的春风，初放的百花，如茵的芳草，浓郁的芳香来展现明媚的大好春光。因为诗人把春风、花草及其散发的馨香有机地组织在一起，所以通过联想，可以有惠风和畅、百花竞放、风送花香的感受，收到如临其境的艺术效果。在明丽阔远的图景之上，三、四两句转向具体而生动的初春景物描绘。

　　第三句诗人选择初春最常见，也是有特征性的动态景物来勾画。春暖花开，泥融土湿，秋去春归的燕子，正繁忙地飞来飞去，衔泥筑巢。这生动的描写，使画面更加充满勃勃生机，春意盎然，还有一种动态美。杜甫对燕子的观察十分细致，“泥融”紧扣首句，因春回大地，阳光普照才“泥融”；紫燕新归，衔泥做巢而不停地飞翔，显出一番春意闹的情状。

　　赏析二

　　第四句是勾勒静态景物。春日冲融，日丽沙暖，鸳鸯也要享受这春天的温暖，在溪边的沙洲上静睡不动。这也和首句紧相照应，因为“迟日”才沙暖，沙暖才引来成双成对的鸳鸯出水，沐浴在灿烂的阳光中，是那样悠然自适。从景物的描写来看，和第三句动态的飞燕相对照，动静相间，相映成趣。这两句以工笔细描衔泥飞燕、静睡鸳鸯，与一、二两句粗笔勾画阔远明丽的景物相配合，使整个画面和谐统一，构成一幅色彩鲜明，生意勃发，具有美感的初春景物图。就诗中所含蕴的思想感情而言，反映了诗人经过“一岁四行役”、“三年饥走荒山道”的奔波流离之后，暂时定居草堂的安适心情，也是诗人对初春时节自然界一派生机、欣欣向荣的欢悦情怀的"表露。

　　这首五言绝句，意境明丽悠远，格调清新。全诗对仗工整，但又自然流畅，毫不雕琢；描摹景物清丽工致，浑然无迹，是杜集中别具风格的篇章。

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