2023年度浅析汉代雕塑艺术写意特征论文,荟萃2篇

发布时间：2023-01-29 12:45:03 来源：网友投稿

浅析汉代雕塑艺术的写意特征论文1　　摘要：　　汉代雕塑的艺术成就，突出表现在石刻艺术与陶俑艺术上。相对以秦始皇兵马俑为代表的秦代雕塑而言，汉代雕塑无论是在题材内容还是技巧表现上，都有进一步的提高与发下面是小编为大家整理的2023年度浅析汉代雕塑艺术写意特征论文,荟萃2篇,供大家参考。

浅析汉代雕塑艺术的写意特征论文1

　　摘要：

　　汉代雕塑的艺术成就，突出表现在石刻艺术与陶俑艺术上。相对以秦始皇兵马俑为代表的秦代雕塑而言，汉代雕塑无论是在题材内容还是技巧表现上，都有进一步的提高与发展。秦俑的个体以形神兼备、高度写实见长，汉代雕塑则更求神韵，追求意象，在艺术表现上，寓意深刻，主题鲜明，其象征性、浪漫性更为浓厚，写意性更加突出。具体表现在三个方面：其一是作品构思巧妙，寓意深刻；其二是造型概括，力求意象；其三是艺术创作手法上的浪漫夸张，激情飞扬，追求神韵。汉代雕塑艺术这种将现实性与浪漫性、艺术性与思想性、内容与形式完美结合的表现形式，正是*民族美术写意魅力的具体呈现。

　　关键词：

　　雕塑写意神韵浪漫

　　汉代雕塑艺术，同秦代雕塑一道，在继承了先秦雕塑艺术优良传统的基础上，有了进一步的发展。相对秦代雕塑而言，汉代雕塑在题材内容、技法、表现手法上又有了更大的提高。秦代雕塑艺术成就集中反映在秦始皇兵马俑上，这些秦俑造型严谨，手法写实，形象栩栩如生。汉代雕塑艺术成就突出地表现在西汉石刻以及东汉明器雕塑中的陶俑艺术上。这些汉代雕塑无论是立意、造型还是艺术创作表现手法，可以说是在“形象”的基础上，更加注重“情”与“意”的表达，追求“意象”。雕塑艺术作品中创作者将自己的思想与激情融于作品之中，使作品更具浪漫气质与情怀。因而，汉代的雕塑艺术，更具写意性，具体表现在三个方面：

　　一、构思巧妙，寓意深刻，主题鲜明

　　汉代纪念性、仪卫类雕塑以陵墓石雕作品多见，往往带有很强的象征性意义，西汉霍去病墓地的修建以及墓地的石雕作品最为典范。为了纪念这位大将军，工匠师把墓地修建成祁连山的形状，在山形墓地里遍植草木，并雕刻了一些石猪、石虎等凶猛异常的野兽隐没于墓地之中，以营造经常有野兽出没的特殊地理环境。在墓地前草坪里还放置了一组以战马为主题的大型石刻作品：《跃马》、《卧马》、《马踏匈奴》。这三件作品象征性地体现了霍去病将军当年带兵打仗的过程，并以此歌颂将军所建立的奇功伟业。整个墓地没有一尊霍去病的雕像，但是人们却能够通过墓地睹物思情，回忆起将军当年带兵作战之艰难的情形，通过以战马为主题的石雕作品，让人们联想起将军的军队之雄强。《马踏匈奴》作品更是让人们感受到了将军的“匈奴未灭，何以为家也”之宽广胸怀，体会到了将军以民族安危为重、为国忘家的英雄气概，领悟到将军的高尚品格与勇往直前的大无畏精神。这些作品很好地突出了主题，使艺术性与思想性达到了完美统一。

　　二、造型概括，雕塑语言丰富，力求“意象”

　　汉代雕塑中吸取了*民族绘画特点，在雕刻的基础上，充分运用*画以线造型的特点，以及采用*写意画造型中不求外形肖似而在于内在精神、本质的体现，追求“不似之似”的创作形式，更好地体现了雕刻者的创作意念与审美情趣。而在秦俑造型中，则以圆雕形式，对艺术形象进行精细刻划，特别是头部，以求形神兼备，因而在造型上体现出高度写实的特点。从*民族艺术发展的高度来看，秦代雕塑相对汉代雕塑，其内涵与气魄就要稍逊一筹了。以西汉霍去病墓地石刻为例，雕刻者根据石头的天然形态，依形取势，精心构思，整体入手，巧妙运用多种雕塑语音，并融合*民族绘画特点，力求外形轮廓的清晰，突出特征，刀法洗练，概括、单纯、奔放，雕塑作品中不作细节小处的精雕细琢，集中表现了动物的庄重雄强，强化了动物内在精神的体现。作品含蓄，耐人回味。例如《马踏匈奴》，雕刻者以圆雕、浮雕、线刻手法结合使用，雕刻了一匹高大壮实的马，将一个匈奴兵踩在脚下。作品中注重整体表现，取舍大胆，着重体了现马的强壮，舍弃了鬃毛、马尾等，集中体现出战马气宇轩昂、庄重雄强的特征。《跃马》作品则利用一块*整的大石块，大胆概括，强化战马头部与颈部，刀法奔放有力，外形轮廓极为清晰，线感强烈。雕塑语言与*绘画语言巧妙结合，无论外形还是肢体结构的表现，恰到好处地运用*画的线条的表现力，表现了一匹腾空而起的战马，充满生气与活力。为了加强力量感与整体感，雕刻者保留了马颈之下的那部分石头。这部分石头看似多余，实际上保留它更好地强化了战马跳跃的力量感与疾速感，让人寻味。

　　三、艺术创作手法浪漫夸张，追求神韵

　　汉代的陶俑雕塑突出地表现了人物的内心活动，特别是东汉陶俑雕塑，擅于抓住动人的情节与典型的动态特征来表现，尤其是擅于捕捉生动美好的瞬间动作。在对人物面部表情刻划时，极力表现对象内心深处的喜悦神情，这些神情丰富多彩又极具个性和特征。在所有的东汉陶俑中，笑得最为灿烂动人、极富艺术感染力的作品便是《说唱俑》了，这件作品可谓是汉代陶俑中最为引人注目的杰作。作品里边塑造了一位民间说书艺人的生动形象，他身体肥胖，光着臂膀，赤足，右手扬起鼓锤，左臂环抱一鼓，右脚高抬，边击鼓，边说唱。似乎是说到最为精彩感人有趣之处，因此得意忘形，手舞足蹈，眉飞色舞，神采飞扬。造型中面部神态刻划非常夸张，四肢与躯干部分十分概括。作品极具戏剧性，使情节达到了高潮。作品中的形象诙谐有趣，令人产生如临其境之感。

　　总之，汉代的雕塑以其豪迈奔放和激情浪漫的气质，彰显了刚健雄浑的艺术风格。作品中现实性与浪漫性、艺术性与思想性完美结合，形式与内容完美统一，正是*民族美术写意魅力的具体呈现。汉代雕塑以其独特的艺术风貌，标秉着*古代雕塑史，在*古代美术的历史长河中绽放着耀眼的光芒。

浅析汉代雕塑艺术的写意特征论文2

　　一、雕塑造型艺术和当代工业设计的核心关联

　　（一）雕塑造型的意义

　　雕塑作为一种纯艺术的表现形式，不仅具有艺术的精神指向和审美价值，还赋予了它一定的功能性，尤其在当下的商品社会时代。没有绝对无思想的作品，只有承载的高尚与庸俗、深刻与肤浅之别，“雕塑有形态各异的材料构成，在主观意识之下人们施以劳作，物质形态对应变更，立体形象渐次显露，艺术理念凝结在材料之中。”无论是以怎样的材料语言出现，最终的结果是形态的表现。艺术融入了艺术家的主观情思，能够激发人内心的审美愉悦。艺术作品存在的目的就是为了满足人们的审美精神需要，雕塑作为艺术品存在的一种特殊表现形式，雕塑家通过创作，发挥自己的主观能动性产生的艺术作品，把自己的思想观念及审美意识传达给欣赏者，观赏者通过欣赏实实在在的艺术作品使自己的审美需求获得满足。雕塑本身的发展也与时代有着不可分割的联系，受现代工业科技的影响，西方的一些当代艺术家已经开始从事活动雕塑的创作。这一艺术现象可以直接追溯到20世纪初的构成主义和达达主义，他们开始打破传统的注重量感和块面感的雕塑，开始采用多种多样的材料，诸如硬纸板、金属材料、卡片等多种工业化所带来的造型材料。

　　（二）工业设计的目的

　　工业设计是20世纪中期新兴的一门美术学科，它是在现代科学和经济发展的基础上而产生的，是一门综合性的应用艺术学科，研究社会生活，社会生产以及艺术之间的相互联系。研究所生产出来的产品不仅要有生产工艺使用功能，而且具备必要的审美规律。所以，工业设计研究的产品不仅具有功能性而且融入艺术家的主观情思具有一定的审美性，可以说工业设计的产生就赋予了它这种双重使命。由此看来工业设计做为一种创造性活动的目的就是为了解决产品的造型质量问题。设计的目的就是用来服务的，服务于我们的日常生活。社会经济发展到一定程度，工业设计进入一个全新的历史阶段，高技术与人类高情感需求的现实正引导着工业设计发展的全新方向。人们已经不仅仅满足于产品的功能性，审美性也正逐渐引起大众的广泛关注。

　　（三）两者之间的关联

　　每一件生产出来的设计作品，都是人类思想的体现，这一点和艺术家创造艺术是相关联的，都是通过固有的形式表达出来。对于产品的设计与制作同样有理念的追寻、思想的物化，最终以不同的材质和外形表现出来。当我们对看似矛盾的两者关系思索之后，就不难理解艺术审美和产品功能的关联性内涵。好的雕塑作品不仅能表现出来它的审美性，更多的是让更多的人去理解所传递出来的思想观念，从而达到艺术的感召与教化功能。而工业设计产品在关注自身功能性的同时，只有融入独特的创新理念，富有美感的外形才能独树一帜。无论是雕塑还是当代工业设计的创作加工过程，本质就是造型审美和功能的实现，也就是艺术中渗透功能，功能中渗透艺术的实物造型。

　　二、艺术与工业科技的融合

　　（一）雕塑造型向工业科技的靠拢

　　在论述了二者的实质内涵之后，我们再回归到他们的结合点来。在这个多元化的时代背景之下，雕塑是以思想物化的形式呈现给观众，它的造型主要以具象、抽象和意象的形式表现。但无论以怎样的形式表现，都离不开设计的含义。在工业科技的不断发展中，雕塑也迎来了发展的新契机。创作者们开始注意加入更多的设计成分，甚至以工厂加工的形式出现在世人面前。国际著名雕塑大师文楼先生的代表作《风高亮节》，这样一件优秀的雕塑作品，以传统的竹子来做主题造型，融入了全新的设计观念。他的作品独具一格，所表现的是人文主义的思想，这和*传统文人画的表达方式是相类似的，既彰显了竹子的高贵特征，又不失现代感的造型。这是典型的意象表现的手法，针对介于抽象和具象之间，直接反应外界物体的情境，又融入了雕塑家的主观构想。最为让人意想不到的是它的加工已经打破了单纯传统的手工制作，而是用现代的焊接切割技术。艺术都是相通的，没有绝对的界限和模式，这也正是人文学科和工科相互融合的表征。未来雕塑的发展方向也将会更多结合工业化道路——设计、生产。

　　（二）工业设计向造型艺术的升华

　　在工业设计的领域就更为广泛了，我们的衣食住行样样离不开工业设计的产品造型。随着现代人的审美精神追求，生活用品的造型也越来越讲究。在各种功能同样具备的情况下，优雅的造型就会使产品在竞争中脱颖而出，进而打开市场的销量。在千篇一律的摩托车世界中，OCC定制级车显得分外打眼，这种能把功能设计和艺术造型极致融合的机车并不多见，对于一辆单纯的机车，私人定制更多是属于意向的雕塑，也因此成就了今天的OCC。由此看来，功能的卓越一流与造型的精致设计完美结合是未来市场发展的必然趋势。

　　三、结语

　　综上所述，雕塑造型和当代工业设计有着相同的造型艺术之脉，都属于美术的范畴，两者不过是一个侧重主观的审美性，一个侧重实用的功能性。只有把审美性和功能性相互融合在一起，使其二者相辅相成才是产品的长远发展之路。“雕塑不是一门科学，是一项最机械的手艺”，这是达芬奇对雕塑的个性理解，尽管这种理解可能有所偏颇，不过还是表达了艺术家的思想情感。所谓的雕塑艺术，也不过是脑力指引下的手工劳作，工业设计也恰恰迎合了这样的一个脑力指引下的标准。美国著名设计师穆勒在《设计21世纪的产品》中谈到“未来的设计者将是顾客与市场的操纵与变革的工程师的统一体，和具有大众情感和企业家风范的艺术家，从而更有效的利用所有的创作智慧去发掘潜力。”大量的事实证明，将雕塑的造型与工业设计的完美融合，无论是在雕塑艺术方面还是工业设计领域，都将是未来发展的一个新契机。