打击乐器.doc（精选文档）

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　打击乐器

　 打击乐器也叫“敲击乐器”，是指敲打乐器本体而发出声音的。其中有些是有固定音高的打击乐器，如云锣、编钟等；其它还有一些无固定音高的打击乐器，如拍板、梆子、板鼓、腰鼓、铃鼓等。若根据打击乐器不同的发音体来区分，可分为两类：（1）“革鸣乐器”也叫“膜鸣乐器”，就是通过敲打蒙在乐器上的皮膜或革膜而发出的乐器，如各种鼓类乐器；（2）“体鸣乐器”，就是通过敲打乐器本体而发声的，如钟、木鱼、各种锣、钹、铃等。

　大多数打击乐器有一个确定的音，甚至连鼓的音也是确定的。但一般来说打击乐器的分类是看一个乐器是否有一个确定的音高。

　定音鼓、木琴、马林巴、颤音琴、铃、管钟、古钹和钟琴都有一定的音高。小鼓、大鼓、沙槌、响板、响棒、牛铃、吊钹、沙球、齿轮剐响器、勺、木鱼、嗵嗵鼓、蒂姆巴尔鼓、三角、震音器、擦衣板、鞭、南梆子一般没有确定的音高。但也有些打击乐器手在录唱片或演奏特别的作品前确定他们的鼓的音高。锣有有确定音高的和没有确定音高的两种，西方的锣一般没有确定的音高。吊钹也有有确定音高的，但很少见。

　此外打击乐器还分膜鸣乐器和自鸣乐器。膜鸣乐器上覆盖着一层膜，打击膜产生声音，比如鼓。自鸣乐器自己就可以发声，比如三角。铃鼓即是膜鸣乐器也是自鸣乐器。

　编辑本段中国的打击乐器

　 中国的民族乐器中有许多特有的打击乐器，这些打击乐器有的今天还在使用，有的今天已经不使用了（比如编钟）。许多这些传统的打击乐器是中国传统艺术中不可缺少的部分，比如在中国的戏剧中的磬、鼓、锣、钹，或者在说书时使用的快板、响板等。

　在中国的传统音乐中打击乐器的使用比较少，打击乐器（除木琴和编钟外）一般也被看作是下级的乐器。在春秋和战国的文献中比如就有嘲笑秦国的打击音乐的文章。

　编辑本段西洋管弦乐团以及管乐团中的打击乐器 最普遍使用为定音鼓，用途仅为增强乐曲气势。再来是小军鼓、大军鼓、钹、木琴等。不过后来乐曲逐渐走向多样化，打击乐器丰富的节奏性因此得到善用。在二十世纪初期管乐开始发展，各式各样的打击乐器慢慢被研发改良，作曲家得以利用多样的音响效果使乐曲更加有变化。随之打击乐中的小军鼓和定音鼓并成为了关键的打击乐乐器，这能带领整个乐队的走向和节拍，相当于副指挥

　板鼓：常与拍板由一人兼奏而得名，并有“单皮”（一面蒙皮）和“班鼓”（过去戏班专用）之称，是我国戏曲乐队中的指挥乐器。早在唐代（618～907）就已用于“清乐”中，那时称为“节鼓”。

　板鼓构造独特，音色清脆。随着明、清戏曲艺术的发展。便世代相衍，流传至今，广泛用于昆曲、京剧、评剧、越剧、汉剧、豫剧、河北梆子、山东梆子、陕西梆子、山东柳子等地方戏曲伴奏和器乐合奏，也可以独奏（如苏南吹打中的快板鼓）。它在伴奏或合奏中，常常居于指挥和领奏地位。在京剧音乐中，凡人物出场、角色演唱、剧情变化，除用各种打击姿势及各种击音进行指挥外，还与拍板一起为唱腔打节奏，给锣鼓演奏增加花点，以及烘托舞台气氛和人物形象。

　板鼓是形体矮小的单面鼓，鼓身用色木、桦木、槐木、桑木、榉木或柚木等硬质木料制作，由 5 块较 厚木板拼合而成，鼓身直径 25 厘米，但绝大部分是木质板面，中间振动发音的鼓面仅有 5～10 厘米，鼓膛呈八字形，鼓边高 9.5 厘米。鼓皮用牛皮，张紧于整 个板面直到底边为止。蒙皮的鼓膛部分又叫“鼓光”，是敲击发音部位。板鼓发音的高低，取决于鼓膛的大小和蒙皮的松紧。为保持鼓皮的张力，所钉鼓钉较多，并在底部箍以铁圈。

　板鼓因适用的剧种不同，而在规格上有大鼓膛、中鼓膛和小鼓膛之分。小膛板鼓，中间的鼓膛直径仅 有 5 厘米，鼓中间高 11.5 厘米，鼓下口直径 23.5 厘米，发音高亢脆亮，主要用于京剧和其他地方戏曲伴奏以及器乐合奏，适用范围较广。大膛板鼓，中间的 鼓膛直径 10 厘米，鼓中间高 11 厘米，鼓下口直径 24.5厘米，发音宽亮淳厚，适于南方的十番鼓使用，可独奏出快鼓段。中膛板鼓，中间的鼓膛直径 8 厘米， 鼓中间高 11.2 厘米，鼓下口直径 24 厘米，发音介于大、小膛板鼓之间，多用于越剧、陕北和山西的地方戏曲伴奏，并在器乐合奏中使用。

　演奏板鼓时，将鼓吊于木架上，使用两根藤或竹制的鼓箭敲击，不仅鼓心、鼓边发音高低有别，而且因使用了点箭（用鼓箭点击鼓面）或满箭（用鼓箭平击鼓面），发出的音响也不同。

　排鼓：我国鼓类乐器中的新品种，解放后，我国乐器工人和音乐工作者，总结国内外鼓类乐器技术经 验，根据民间常用的中型堂鼓和腰鼓改革而成，造形美观，音色丰富多变，具有民族风格，已成为民族乐队中的重要乐器，广泛用于器乐合奏、地方戏曲和歌舞伴 奏。在一些歌舞厅经常看到的”架子鼓“也就是排鼓。

　排鼓一般由 5 个大小不同、发音高低有别的鼓组成一套。每个鼓的两面外径相同而内径不一，可发出 两个音高不同的音，共可发出 10 个不同的音。鼓的两面都装有调音设备，调音的幅度一般可达四度或五度，并可根据实际需要进行定音。鼓身固定在一个特制的鼓 架上，鼓架上端为 U 型的叉架，中间为套管制成的立柱，下端为三角架。立柱可上下伸缩，以使鼓身随着演奏者的需要升降，鼓身装在叉架上，便于翻转进行音高选 择。演奏时，排鼓多摆成一字形、八字形、半圆形或弧形。鼓面可倾斜 15～45 度，可供立击、坐击、侧击或斜击，可以进行拍击、轮击和交叉击等。

　排鼓发音激烈、跳荡，中、低音宽厚雄伟，高音坚实有力，既保持了堂鼓的风格，又具有圆润、抒情的特点。由于具有不同音高、音色及轻重的变化，所以最适于大型民族乐队使用及鼓乐独奏，是一种色彩性的乐器。除可集群使用外，还可根据不同的需要，选择其音色和性能，单独抽出来用于地方戏曲和器乐合奏。它善于表现热烈欢腾的情绪，有丰合多彩的音响效果。

　大堂鼓：鼓类乐器中形体较大者，多使用椿木、色木、桦木和杨木等制作鼓身，因鼓面较大，鼓皮多使用水牛皮。在鼓身上下蒙以两块面积相同的牛皮而成，平常置于木架上用两个鼓捶演奏。大鼓发音低沉而雄厚，主要用于器乐合奏、舞蹈和戏曲伴奏，也是锣鼓队中的主要乐器。

　 古代，大鼓多用于报时、祭祀、仪仗或军事。作为报时的大鼓又称“戒晨鼓”，常放置在城池的鼓楼之上。北京鼓楼上的大鼓制于清代，是专门作为公共报时用的。鼓面直径达 1.5 米，曾有“鼓王”之称。每到夜间报更时分，钟鼓楼上钟鼓齐鸣，低沉的鼓声传播全城。直到 1915 年钟表普遍使用后，它才成为供人们观赏的文物。在北京天坛，也藏有一面清代制造的大鼓，面径 1.5 米，高约 2 米，是过去皇帝祭天时才使用的。

　大鼓由两根较粗的木棰敲击发音，鼓的中心发音较低而深厚，越向边缘声音则越高而坚实。由于从中心到边缘各圈的音色不同，演奏时可利用这些变化来丰富它的表现力。演奏方法有单击、双击、顿击、闷击、压击、摇击和滚奏等。大鼓鼓面较大，音量能从很弱到很强，力度变化很大。对情绪和气氛的渲染能起很大的作用。音响能与乐队融合，可加强乐队的低音。它还可以独奏或作为效果乐器使用，模仿雷声、炮声。。

　品种繁多的大锣

　 打击乐器。铜制，圆形扁平，直径约 3_0_公分，有锣门(_即锣心，直径约 1_0_公分的圆平面)_、锣边(_与

　大锣 锣心相连的外围斜面)_两部分。奏时左手持锣绳，使锣面垂直，右手持击槌，以槌头(_用布裹成)_击打锣门或锣边而发音。锣音高亢。京剧所用形体较小，称京锣。多用于武将或袍带人物的上下场，或战争及配合突变的情感等。打法有重击、轻击、闷音、掩音、揣锣、打边等。

　大锣，是锣类乐器中形体较大者，直径 30 厘米左右。发音宽宏、深沉，音色柔和、浑厚，余音很 长。它常为我国民间器乐合奏及戏曲、舞蹈伴奏所采用。在欧美和东南亚一些国家，不论轮船下水、军舰启航，还是斗牛赛马，拳击赛象，也常常要鸣大锣助兴。在 西方国家大锣还用于宗教仪式或歌舞伴奏。在东南亚一些少数民族地区，大锣带有神秘色彩，作为驱除魔鬼或祈天唤雨的圣灵，有时还是传递消息的工具。

　音色各异的小锣

　 小锣，民间叫镗锣，北方一带叫手锣，武汉地区称班锣或回音班锣，京剧中称京小锣，是锣中形体较小

　小锣 者， 小锣 分高音、中音和低音三种，是京剧、评剧、梆子、花鼓戏等地方戏曲以及曲艺、话剧、吹打乐队和民间舞蹈使用的伴奏乐器。过去北京街头卖豌豆糕小贩和耍木偶 者，常用小锣作为招揽生意的唤头。也属锣的一种，因锣面较小而得名。铜制，圆形，直径约 22 厘米，中心部稍凸起，不系绳。演奏时用左手指支定锣内缘，右手 持一薄木片敲击发声。它的音色明亮 清脆。小锣在京戏中也称京小锣，它与大锣在京剧中随着表演动作的节奏敲击，起着衬托和加强效果的作用。它在锣鼓曲时，除有时突出其音色特点外，也敲击花 点，起着丰富合奏的效果。

　云锣艺术的发展

　 云锣，古名云民间称九音锣，是铜锣中能演奏曲调的乐器，常用于

　云锣 民间音乐、地方戏曲和寺庙音乐中。经过不断改革，云锣扩大了音域，提高了音质、美化了音色，成为具有丰富表现力的独奏乐器，为民族管弦乐队所采用。

　我们的祖先很早就将音高不同的小铜锣编排起来，用于音乐演奏。600多年前的元代，云锣不仅在 民间流传，并且在宫廷的宴乐中使用，当时称为云《元史·宴乐之器》中说：“云制以铜，为小锣十三，同一木架，下有长柄，左

　手持，而右手以小槌击之”。简述 了云锣的形制和奏法。历代云锣数量不一，从元代史籍和壁画来看，就有 10 音、13 音和 14 音云锣，清代前期曾发展到 24音云锣。

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