简答题（全文完整）

下面是小编为大家整理的简答题（全文完整）,供大家参考。

　1.什么事原画？

　原画也叫关键画， 是指物体在运动过程中的关键动作， 是相对于动画而言的， 原画是大规模的动画片制作生产中最重要的一环， 难度最大耗时最多。

　原画的作用是用来控制动作轨迹和动态幅度的关键。

　原画的动作设计要按照设计稿中提供的空间、 运动范围和时间来设计和构思关键动态， 包括整个镜头内部动作和外部动作设计，完成后填写摄影表， 经导演审看合格后交给动画人员加入动画。

　2.什么是动画？

　动画：

　动画是原画的助手和合作者。

　动画的职责和任务是：

　将原画关键动态之间的变化过程， 按照原画所规定的动作范围、 张数和运动规律， 一张一张的画出中间画。

　概括的说， 就是运动物体关键动态之间渐变过程的画。

　3.动画作品的叙事方式有哪几项？

　小说式、 戏剧式、 纪实式、 抽象式 4.请回答动画的本体特征有哪些？

　答：

　技术特性、 工艺特性、 审美特性、 多元性、 时尚性、 假定性 5.简述动画传播形式中的电影传播？

　电影传播主要指的是影院动画片， 有长短动画之分。

　长片影院动画片长一般为 90 分钟， 而短片影院动画片长不一， 最短不足一分钟。

　影院动画的故事大多改编自文学作品， 叙事结构与经典戏剧结构基本相符， 有明确的因果关系， 一定模式的开头、 情节的展开、 起伏、 高潮以及一个完美的结局。

　电影动画的特点：

　精美的画面、生动的情节、 紧扣主题的音乐、 制作工艺精良、 浓缩的剧情、 叙事结构严谨规范。

　6.动画创作中艺术与技术的关系？

　技术是发展艺术的手段， 技术的发展丰富了艺术的表达。

　技术发展对艺术传统观念冲击， 艺术创作方法对技术发展有促进作用， 技术的发展是不能代替艺术的。

　它们的发展相辅相成、 缺一不可的。

　7.夸张与变形是动画的特性吗？ 为什么？

　不是。

　虽然夸张与变形是动画一个重要的构成元素， 但是这种元素是来源于动画的造型基础， 也就是说造型艺术每类下的艺术形式具备了夸张与变形的特性， 因此夸张与变形并不是动画特有的特性。

　8 动画片创作流程次序可以调换吗？ 为什么？

　不能。

　动画制作是一个严谨的分工合作的过程， 所有的流程都是依照给定的顺序依次进行的， 它们之间互相承接不可分割不可调换次序。

　这也是由动画是一门制作严谨的综合艺术的性质所决定的。

　9． 动画制作过程中前期策划造型设计的主要人物有哪些？

　答：

　角色的标准造型转面图（正面、 侧面、 背面）

　结构图比例图（角色与角色、 角色与景物、 角色与道具间的比例）

　服饰道具分解图形体特征说明图口型图 10． 动画制作过程中中期制作主要有哪些流程？

　11.动画制作过程中后期制作主要有哪些流程？

　12． 场景设计包括哪些范围？

　答：

　色彩气氛图、 平面坐标图、 立体鸟瞰图、 景物结构分解图等等。

　13.动画制片企划书的主要内容包括哪些？

　14.动漫产业与动漫文化的关系？

　答：

　动漫文化属于文化范畴， 动漫产业适于经济范畴， 两者看似关联不大， 实则血肉相连， 密不可分。

　概括来说， 动漫文化与动漫产业的关系， 在于动漫文化本身蕴藏着巨大的经济力量， 而动漫产业本身蕴涵着巨大的文化力量， 二者互为条件， 相互推动。

　15.动漫产品的形象设计包括什么？

　答：

　人物的设计、 动漫角色外在形象设计、 内在性格的设计。

　形象设计直接体现动漫产品的艺术风格和文化内涵， 对于受众或玩家有着直接的吸引力。

　五、 论述题 1． 试说明人走路的运动规律是什么？

　1、 前进时整个站立的躯干成上下波浪式前进， 步子跨开时身子最低， 单腿正立垂直支撑身最最高 2、 两脚交替

　和两手交替式的动作是相反的运动方向， 因此， 肩部和骨盆也是相反的倾斜度而运动的。

　3、 手的摆动是以肩胛作弧线运动。

　4、 一脚作支撑另一脚提起迈步， 循环交替， 支撑力要随着身体前进的重心而变化， 脚踝与地面是成弧线运动规律往前运动的。

　2． 说一说动画导演主要具备什么样的专业技能？

　3． 中间动画师应具备怎样的专业技能？

　4． 原画师应具备怎么的专业技能？

　5． 为什么说原话设计师一部动画片的灵魂？

　6． 兽类动物的运动规律是什么？

　1、 四条腿两分、 两合， 做左右交替形成一个完步。

　即对角线换步的的走路方式。

　2、 前脚抬起时， 腕关节向后弯曲； 后腿抬起时， 踝关节向后弯曲。

　3、 走步时由于腿关节的曲伸运动， 身体稍有高低起伏。

　4、 走步时， 为了配合腿部运动， 保持身体重心的平衡， 头部回上下略有点动， 一般是在跨出的前脚即将落地时， 头开始朝下有点动。

　5、 爪类动物因皮毛松软柔和， 关节运动的轮廓不十分明显。

　蹄类动物关节运动就比较明显， 轮廓清晰， 显得硬直。

　6、 兽类动物走路的运动过程中， 应注意脚趾落地、 离地时所产生的高低弧度。

　7． 造型设计的基本要素有哪些？

　1． 夸张与变形①对自然形象进行夸张与变形， 使其更接近角色塑造的需要。

　②对非自然形象的创作设计更需要想象力 2． 通过联想塑造角色 3． 单纯化 4． 体面、 动态、 个性 5． 符号化 6． 角色组合的造型关系 7． 剪影的魅力 8． 幽默感 9． 写实的感染力 10． 造型能力与技巧的练习 8.论述动画电影与实拍电影的共同点和不同点。

　1． 共同点都是综合艺术； 都是摄影机拍摄的， 通过反映机来放映的艺术； 都是叙事性的艺术 2． 不同点两者的拍摄对象不同。

　电影是以生活中真实存在的事物为拍摄对象的。

　而动画的拍摄对象是各种造型手段创造出来的艺术形象。

　9.美国第一部动画片出现于 1907 年， 至今经历了 6 个发展阶段。

　1907～1937 年开创阶段。

　1938～1943 年是迪斯尼动画长片。

　1943～1949 年战争时期短片 1950～1966 年黄金时期。

　1967～1988 年是蛰伏时期。

　1989～至今是第二次黄金时期 10.一名优秀的动画创作者应当具备怎样的专业能力：

　1.扎实的美术基础 2.电影理论的掌握 3.动画创作与制作的能力 4.电脑技术的熟练运用 5.综合素质的培养 简答题与论述题 1.

　动画的产品形式（动画作品的分类）：

　⑴ 产业动画片：

　产业动画片包括电影院上映的动画片； 电视台播出的动画片等， 这种动画片是按照动画生产流程系统制作的、 讲究经济效益的、 有投资保障、 有完整运营机制的制片公司或工作室生产的作品或系列作品。

　⑵ 实验动画片：

　实验动画片指的是那种带有探索性的作品， 从观念与技术方面都有新的建树或突破的作品。

　⑶ 广告动画片：

　广告动画片有商业广告和公益广告之分， 商业广告动画片主要是为了推销产品，而公益广告片主要是用动画这种形式来影响观众的行为习惯， 提醒人们关注一些问题或帮助提升公民的思想意识境界。

　⑷ 科学教育动画片：

　科学教育动画片的功能是形象化的告诉观众包括宇宙的奥秘、 人类的生命系统及地球的环境变迁等在内的各种科学知识。

　⑸ 动画与真人合成的动画片：

　这类动画片早在 20 世纪 20 年代就有人在尝试， 采用动画的特技与实拍的演员场景合成制作的动画。

　2.

　动画片与美术的区别。

　⑴ 美术作品表现的是事物的瞬间形象， 是静止的， 动画片表现的是“运动”、“发展”。

　⑵ 美术作品中在整个欣赏过程中观众的参与介入的程度较大。创作者通过作品引发观众的联想和感受以完成传达。

　在动画电影中， 则是创作者主观意识的介入程度更大。

　⑶ 动画不再是单纯的视觉艺术， 成为一种综合性的视听艺术。

　⑷ 动画片是“画” 出来的运动， 就决定了它离不开美术思维（特殊性）。

　3.

　动画“风格” 与“ 流派” 的含义， 介绍动画片主要的几种风格和流派 所谓“流派” 是指不同时期所流行的不同风格， 而“风格” 是指艺术作品所表现的主要的思想特点和艺术特点。

　 动画片主要的几种风格和流派有：

　主流商业动画电影、 非主流动画电影、 具有浓郁民族风格的动画电影、 其他风格的动画。

　4.

　动画片的特征。

　⑴ 娱乐性——他人娱乐， 自我娱乐。

　⑵ 商业性——以市场为主的主流动画， 以商业运转为中心， 以观众的喜好为主。

　⑶ 教育性——动画片作为直观地艺术， 具有通俗的特点， 是大众化的艺术， 这一点决定了它肩负着教育引导的责任。

　5.

　美国主流动画影片的表现形式。

　⑴ 人物造型的符号化

　⑵ 回避视觉上的暴力刺激 ⑶ 爱情贵族化 6.

　数字三维动画的特点。

　⑴ 能够完成实拍不能完成的镜头；

　⑵ 制作不受天气季节等因素的影响；

　⑶ 对制作人员的技术要求较高；

　⑷ 可修改性较强， 质量要求更容易受到控制；

　⑸ 实拍成本过高的镜头可以通过三维动画实现以降低成本；

　⑹ 实拍有危险性的镜头可以通过三维动画完成；

　⑺ 无法重现的镜头可以通过三维动画来模拟完成；

　⑻ 能够对所表现的事物起到美化作用。

　7.

　动画片创作要求设计场景平面图、 场景立体图与场景立体图的意义何在？

　其意义在于让创作团队中的所有人员尤其是背景稿绘制人员、 原画师与动画师明确剧情发展所处的空间结构以便更有效的把握角色在影片中与环境场景之间的关系。

　8.

　请论述传统二维动画片创作流程。

　并思考动画创作的流程是否可以调换？ 为什么？

　1.

　策划与筹备阶段 ①选题与策划

　②资料、 素材收集

　③故事脚本

　④画面分镜头初稿（故事板）

　⑤文字分镜头剧本 2.

　中期设计与制作阶段 ⑴ 设计工作包括：

　标准造型设计、 场景结构设计、 镜头画面设计（影像构成设计）、 时间与视觉动态设计（填写摄影表）、 原画动作设计；

　⑵ 制作内容包括：

　插入中间动画、 背景绘制、 描线与上色、 校对与拍摄。

　3.

　产品加工阶段 ①剪辑

　②动画片录音与声画合成

　③印正片

　④发行、 放映 动画片的创作流程不能够调换。

　因为动画制作是一个非常严谨的分工合作的过程， 所有的流程都是依照给定的顺序依次进行的， 它们之间互相承接不可分割不可调换次序。

　这也是由动画是一门制作严谨的综合艺术的性质所决定的。

　9.

　用自己的观点列举论述在动画发展历史上， 技术革新和艺术观念创新的几个重要人物的贡献以及他们的作品的意义。

　⑴ 埃米尔· 雷诺， 发明了光学影戏机， 实际上是对西洋镜的一系列改良， 为动画和电影的发展提供了 重要的技术基础， 埃米尔-雷诺的创新和贡献， 成为了现代动画和电影技术的雏形。

　埃米尔· 雷诺成为世界上最早放映动画片的人。

　⑵ 伊尔· 赫德， 1915 年伊尔· 赫德先生的发明了赛璐珞片， 使得动画家的工作量大大减轻了，他们可以利用透明的赛璐珞片将静止的背景和活动的人物分层绘制， 再加以重叠拍摄， 从而建立了动画工业的最重要的技术基础之一。

　⑶ 沃特· 迪斯尼， 将动画和电影看齐， 制作影院动画长片于电影院中播放， 动画正式成为一种相对于电影的独立的艺术形式进入人们的日常生活， 并且赋予了 动画形象丰满的人物性格。

　并于 1928 年推出第一部有声动画片《威利号汽船》。

　⑷ 万氏兄弟， 中国动画的开山鼻祖， 制作了中国第一部动画长片《铁扇公主》

　， 为中国学派动画打下了坚实的基础。

　⑸ 手冢治虫， 日本动画的看山鼻祖， 大规模的尝试动画在电视载体上的运用， 开创了日本电视动画新纪元， 并且其影片充满反战主题和人文关怀。

　可根据自己观点论述其他重要人物及作品。

　10.

　 动画片创作与电影创作的相似性 动画的创作与电影创作在很多方面存在着相似性， 这是由于它们制作上以及呈现方式上的类似所决定的。

　首先， 动画剧作与电影剧作类似， 均是由文字主题构成， 剧作内容也常常有交集。

　比如电影史上有很多经典的电影后来被以动画形式重拍， 也有很多经典动画被真人电影不断翻拍。

　其次， 在导演方面， 动画导演与电影导演的职责类似， 负责构思这部影片的风格以及镜头设计。

　7.

　动画产业的形成：

　美国的迪斯尼动画王国， 1928 年推出以米老鼠为主角的动画片《蒸船威力》 是第一部音画同步的有声动画片。

　1932 年推出第一部彩色动画片《花与树》， 是第一部获得奥斯卡动画短片奖的影片。

　1937 年的《白雪公主》 是第一部彩色动画长片。

　 8.

　场景设计：

　场景设计包括色彩气氛图， 平面坐标图， 立体鸟瞰图， 景物结构分解图等。场景设计的主要功能是给导演提供场景调度， 画面构图， 景物透视关系， 光影变化以及角色动作调度等空间想象的依据， 同时是镜头画面设计稿和背景制作者的视觉参考和空间定向约束， 除了统一整体美术风格外， 也是保证叙事合理性和情景动作准确性的影像空间思维依据。

　9.

　制片常识：

　制片常识包括一部动画片或一个系列动画片集从头到尾的制片管理与分工常识， 其中包括创作分工、 技术管理分工以及制作技术分工。

　10. 导演阐述（名词解释）：

　是动画片导演向投资人或者监督机构提供的创作意向书。

　它的主要内容应该是导演对未来影片的创作意图以及艺术效果的设想。

　包括剧本的主题立意、 故事核心、 实施手段与方法等。

　11. 设计稿（名词解释）：

　设计稿也叫镜头画面设计， 是换面分镜头剧本上每个小画面的放大描绘。

　用彩色铅笔描绘出不同背景层次和动作提示。

　涉及高就是未来影片的影响构成基础， 也是一部动画片竟如正式加工的第一环节。

　12.

　故事版（名词解释）：

　即画面分镜头剧本， 有画面与文字组成。

　画面代表视点变化的景象。

　文字内容包括时间、 动作描述， 对白。

　声音即镜头转换方式等。

　这个脚本图板可以让后面的工作者明白整个故事的情形。

　故事版要领：

　故事版同时能够显现出来未来影片的形态——时间分配及节奏感 13.

　原画（名词解释）：

　设计中的角色部分由原画根据构图上所示的人物动作、 表情、 位置等要求与提示进行原画动作设计。

　原画就是一个完整动作过程的若干关键瞬间， 要将动画角色...

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