小学美术校本课程教材《中国画》8篇

小学美术校本课程教材《中国画》8篇小学美术校本课程教材《中国画》　小学美术校本课程教材《中国画》　前言　校本课程——中国画属于丹青美术的范畴。中国画是中华民族的传统绘画，是世界下面是小编为大家整理的小学美术校本课程教材《中国画》8篇,供大家参考。

篇一：小学美术校本课程教材《中国画》

美术校本课程教材《中国画》

　 前言

　 校本课程——中国画属于丹青美术的范畴。中国画是中华民族的传统绘画，是世界艺术宝库中一颗璀璨的明珠。儿童是祖国的未来，民族的希望，从小学习国画，能够有效提高孩子对于国画的认知和理解水平，了解并掌握一定

　的笔墨技巧，提高艺术欣赏能力，丰富想象力与创造力，并在一定程度上运用笔墨语言传情达意，为日后进一步学习打下坚实的基础。中国画校本课程涵盖了国画中花鸟、果蔬的画法，着重于单个题材的教学演示，从局部到整体，深入浅出、循序渐进地讲解与示范，便于孩子掌握中国画基础的笔墨与造型技巧。以中国画的特点为出发点，通过大量精选的实例，系统讲解中国画的表现技法，同时穿插学习国画基本理论常识，更有助于提高绘画水平，锻炼审美能力，陶冶艺术情操。这里是孩子自由翱翔的天地，他们在这里尽情的挥洒，涂抹着内心世界，展现着他们的童真童趣，一幅幅稚拙、生动的作品，是他们在水墨的世界里遨游的收获，他们传承着优秀的民族文化，肩负着民族的希望，新营——是他们的乐园，在这里使他们羽翼丰满。

　 目录：

　《中国画》校本课程纲要……………………………….1 教学设计：

　第一课：国画起步……………………………………….6 第二课：水墨荷花的画法……………………………….12

　第三课：蝌蚪与荷叶的画法…………………………….14 第四课：樱桃的画法…………………………………….15 第五课：小草鱼的画法………………………………….17 第六课：鸭梨的画法…………………………………….18 第 7 课：草莓的画法…………………………………….20 第 8 课：枇杷果的画法………………………………….22

　 丹青美术 《中国画》校本课程纲要 王静

　 一、课程概述 1 1.课程名称：中国画 2 2.课程范畴：丹青美术 3 3.课程内容：

　能掌握笔和墨的应用，培养学生的国画表现能力，会画简单的花鸟、瓜果、昆虫等 教学重点：

　笔法与墨的训练 教学难点：

　构图，审美意识的培养 4 4.开发依据：

　课程标准提出：尝试不同工具，用纸及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由的把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。

　引导学生参与文化的传承与交流， 5 5.课程目标：

　总目标：

　 1 1.让学生认识中国画这门民族的传统艺术中国国画字画，认识中华文化的博大精深，继承传统文化的精髓国画视频，吸收民族文化的智慧，使我们的优良传统文化艺术得以继承和发扬。

　2.培养学生对国画的兴趣和爱好，进而增强对祖国传统文化艺术的情感和热爱。

　 3 3.让学生了解和掌握国画的基本技法和特点国画山水，初步掌握以线造型和追求意象的特征及绘画技法国画欣赏国画牡丹，使他们的造型能力、色彩能力、创造能力和文学

　素养得到提高。

　 4 4.培养学生具有国画的欣赏能力，陶冶他们的情操国画欣赏，提高他们的审美情趣和艺术修养。

　5 5.培养学生的国画创作能力，为学生走进国画艺术殿堂奠定基础。

　学期目标：

　1 1.掌握笔、墨、纸、砚、颜料等工具材料的特点。

　 2 2.学会正确的握笔姿势和良好的坐姿。

　 3 3.掌握正确的执笔、用笔和用墨方法。

　4.在绘画的过程中让学生体验墨与彩的乐趣。

　5 5.初步学会墨色、水分的控制及笔和墨的应用，培养学生的国画表现能力，会画简单的花鸟、瓜果、昆虫等。

　二、课程实施 1 1.学生情况分析：

　中国画校本课程选修人数有 40 人，学生来自一年级、二年级、三年级，低中段学生对中国画学习兴趣极大，参与积极性很高，家长也很支持，但是学生年龄较小，学习能力较弱，这也正适合开设写意花鸟课程，写意花鸟是中国画的入门课程，学习门槛较低，非常适合小学生的学习。

　2 2.具体实施（在下表中填写）

　周

　次 教学内容 教学策略

　（时间）第 一 周（2.19）1 1.执笔姿势及坐姿 2 2.怎样运用毛笔笔法（中锋、侧锋）

　3 3.墨色的运用 4 4.颜料的调配等 1 1.创设学习情境， 2 2.注重文化引领， 3 3.教师示范、讲解 4 4.运用现代多媒体教学手段多角度立体式全面展示教学重点

　第 二 周（2.26）1 1.执笔姿势及坐姿 2 2.怎样运用毛笔笔法（中锋、侧锋）

　3 3.墨色的运用 4 4.颜料的调配等 第 三 周（3.5）

　教学示范，学习各种线条的画法；注意掌控用笔及墨色。

　第 四 周（3.12）

　教学示范，学习荷花画法；注意掌控用笔及墨色。

　第 五 周（3.19）

　教学示范，学习荷花画法；注意掌控用笔及墨色。

　第 六 周（3.26）

　教学示范，学习荷叶与蝌蚪画法；注意掌控用笔及墨色。

　第 七 周教学示范，学习樱桃画法；

　（4.5）

　注意掌控用笔及墨色。

　第 八 周（4.12）教学示范，学习樱桃画法；注意掌控用笔及墨色。

　第九周 教学示范，学习小草鱼画法；注意掌控用笔及墨色。第十周 教学示范，学习小草鱼画法；注意掌控用笔及墨色。第 十 一周 教学示范，学习鸭梨画法；注意掌控用笔及墨色。

　第 十 二周 教学示范，学习鸭梨的画法；注意掌控用笔及墨色。第 十 三周 教学示范，学习草莓的画法；注意掌控用笔及墨色。第 十 四周 教学示范，学习草莓的画法；注意掌控用笔及墨色。第 十 五周 教学示范，学习枇杷果的画法；注意掌控用笔及墨色。第 十 六周 教学示范，学习枇杷果的画法；注意掌控用笔及墨色。第 十 七周 老师命题，由学生进行创作。总结，评比课堂作业

　第 十 八周 学期总结

　三、成果展示形式及效果：

　三、成果展示形式及效果：

　学生进行绘画创作的场景展示、学生国画作品展示，形成浓厚的国画学习氛围。

　教学设计：

　第一课：国画起步 教学目标：

　1、学会正确的毛笔 掌握墨线的各种变化，简单了解国画用笔的方法；学会欣赏自然界以及美术作品中的线条，感受线条的魅力和多变的特点；能够把线条运用到艺术创作中去，表现身边的物体。

　教学过程：

　一、导入新课：

　1 1.列出本节课的学习内容：握笔姿势、水墨的渗透、扩散特性，泼墨画技法。展示部分优秀作品，使学生感到水墨画其实并不难，们也能画好水墨画，激发兴趣和信心。

　2 2.五指握笔法对握笔的姿势、指法和腕、肘部的运动和力量都有一定的要求。

　（1）·姿势

　 要求笔垂直于画面上，不要出现斜角，要达到“笔如悬针”

　的状态。

　（2）·指法

　五指并拢，拇指和食指捏住笔杆，中指勾住笔杆往里拉，无名指顶住笔杆往外推，小指抵住无名指。握笔的五指要有力度，切忌松垮，手掌要虚空，就象握住一只鸡蛋，要求“指实掌虚”。

　（3）·腕、肘

　要求以肘作为支点，腕部虚悬，运动前臂。

　对握笔的这些要求主要是针对中锋用笔的线条，特别在进行线条练习的时候，更要严谨规范，这样才能充分了解中国画用笔的规律。当然，在实际绘画中，不可能使用千篇一律的中锋笔法，特别是写意画，笔触的提按转折、笔锋的中侧顺逆等千变万化，但是，用笔的一切变化都建立在正确的握笔方法和对用笔基本功的掌握上。

　3 3. 用笔与用墨 荆浩在《笔法记》中提出的关于绘画技法的六个要点。

　 用笔和用黑是分不开的，所在称为“笔墨”。用墨好，皆由于用笔。在《画说》中提道：“古人云：有笔有墨，笔墨二字，人多不晓，画岂无笔墨哉？但有轮廓而无皴法，即谓之无笔；有皴法而无轻重、向背、明晦即谓之无墨。”

　（1）、积墨法：

　山水画表现的对象比较复杂，要求画面能有“大”、“多”、“深”、“厚”的感觉，为此，必须通过

　反复勾、皴、擦、点、染，层层递加，始能造成深厚凝重，繁茂丰富的效果，这就是“积墨法”的长处所在。即使轻淡透明的画，也非一挥而就，也需积染递加，形成淡而不薄，轻而不浮的佳境。积墨虽难，也有规律，不难掌握，其要点有三：

　①第一遍干定之后，再递加第二遍，否则两遍渗化一起，不但不觉深厚，反易臃肿浮涨。

　②第二遍是第一遍的补充、交错，不是第一遍的重复与描画复线，加的结果是多种笔法的交汇统一，“错综而复杂”，犹如印刷术之套网纹。

　③每加一次，都要保持极强的整体观念，当疏则疏，当密则密，当重则重，当轻则轻，当强则强，当弱则弱。不可心中无数乱施笔墨，而是愈加到后来；愈要有整体感。

　（2）、破墨法：

　 破墨，是在前一笔不太干时，趁势再补充上去看来一笔，使其融和渗化，合二而一浑然一体，产生鲜活生动、和谐滋润的效果。破墨时因笔墨先后有别又可分为六种用法：

　浓破法 ----先施以淡墨点树叶树头部分，待半干时，穿插以浓墨树枝，立时枝叶交融，浑然一体，如天然生成。这种方法，画树最为适用，当然，只要用法得当，无处不可。

　淡破浓 ----先用浓墨勾树枝或房屋，然后趁其未干定时，加以淡墨点叶或皴擦房屋之檐下墙根，使其干湿渗化融

　合，产生自然衔接和浑然天成之感。

　湿破干 ----先用干笔勾画山的轮廓及皴擦山的脉络，趁其似干未干之际，再交错以湿笔皴、擦、点、染，使两遍之间若接若离，浑厚起来。

　干破湿 ----在反复进行积墨、破墨数遍之后，往往出现花（局部与局部不协调）的现象，需要调整整体。

　墨破色 ----这种方法，花鸟画多用，但山水画的局部间或用之，如大笔画出赭石或汁绿的水边、土坡、岸边之后，趁色不干，用墨笔点以小草，色墨交融，别有生趣。

　色破墨 ----有时在用水墨画完远山后，趁其未干，追加一笔湿笔花青，色墨渗化，向外延伸，又天然生出一层色墨混化的远山，别有天趣。

　用笔技法：

　 一、笔锋的运用方法：

　笔锋可分为“中、侧、逆、拖、散”等。

　 中锋用笔：握笔较直，笔尖在笔道的中间，笔痕呈圆柱形。

　 侧锋用笔：

　笔锋略向左右倾斜，使笔尖、笔腰同时一侧着力，笔痕变化较多，有时出现一面光一面成锯齿形的效果，能同时表现线与面。

　 逆锋用笔：将笔头倒逆面行。顺笔作画时，笔根在前，笔尖尾随；逆久=锋用 笔相反，笔尖在前，笔根尾随，自上面

　下，自右而左逆毛而行。

　拖锋用笔：拖锋也叫拖笔，露锋。笔头侧卧于画面，顺毛而行，行笔放松，可边行边转笔，笔痕舒展流畅，自然松动。

　 散锋用笔：笔毛散开而行笔痕丰富虚灵，轻松飘逸。在写意人物中，一般以中锋为主，辅以侧逆散拖，不可主次倒置。

　二、行笔的方法：

　凡行笔，都 有起笔、运笔、收笔三个基本动作，起笔和收笔在注意逆入藏锋，以自然含蓄，忌锋芒毕露，如书法中“欲上先下，欲左先右”之意。运笔的关键在于掌握好力度和速度。行笔时的用笔的力度，在于掌握好提与按的力度，还要注意虚实。行笔时用笔的速度，包括快、慢、轻、重、顿、挫、转折等运用，也有一定的规律。快笔是笔行的迅速，生动流畅，富于运动感。快笔适于表现运动感，但容易产生轻浮平滑的毛病。慢笔是行笔迟缓，积点成线，产生稳重、安定感，俚容易出现滞涩和毛病。转折用笔，圆转为转，方转为折，笔的转折要掌握力量均匀，笔虽折而气不断。

　 三、勾勒，皴擦，点 厾 ：

　勾勒法。实际上就是用线的技法，线条是最有表现力的一种语言，中国画始终把点、线作为最基本的手段。中国的艺术家始终刻意求索线条世界的奥秘，使线的表现力，达到了登峰造极的境界。用线表现客观物象的形、质、神、态、以及画家主观的情感、意趣。

　 皴擦的技法。过去多用于山水画，现代写意人物画家，吸收皴擦的笔法，来补充、丰富线的造型。所谓皴，就是以连续用笔的复线，来表现物体的体感和质感，量感，用以调节线与线之间的关系，以某些线条无法表现 的内容。所谓擦 ，即是以连续用笔时比皴笔更短促，用笔更虚灵、松动，要尽量不见笔痕。

　点厾。厾法是一种扩大了的点，或粗肥的线，写意人物画中大面积的墨色，常用此笔法

　 二、体验：

　1二、体验：

　1.对比以前学过的铅笔画、蜡笔画、彩笔画中的线条，感受墨线的多变：请几位学生上台，分别用铅笔、蜡笔、彩笔画一条 S 线，而老师则用毛笔来画，请台下的学生仔细观察，墨线与其他笔画出来的线条有什么区别。从中感受墨线的粗细变化。

　 2 2.感受墨线的粗细变化：小比赛，谁能画出最细的墨线？谁又能画出最粗的墨线呢？让学生自己研究怎样才能画出老师要求的效果。然后请学生上台示范，引导观察他们的用笔，在不知不觉中掌握中锋用笔和侧锋用笔的区别。再尝试画一条有变化的曲线，两头粗中间细，并引导反思：在画这条线的时候，你发现了什么？感受提笔与按笔的区别。

　3 3.感受墨线的曲直变化：在这个环节里，我们除了学会画直线、折线和曲线外，还要懂得不同线条给人的不同感觉。

　我们先通过名家作品，感受不同线条的区别。大致的感觉是，曲线柔和、柔软，直线平稳、硬朗。但欣赏名作时教师不宜多说，应该是多问。引导学生找出自己的感觉来。这样他们的认识会更加深刻。在有了认识的基础上，学习画圆圈和正方形。圆圈要注意手腕的转动和中锋用笔，方形则要主要拐角的地方要藏锋。这些我们都可以在实例观察、对比中引导学生掌握

　 4 4.感受墨线的干湿变化：方法与上面同。主要在练习时要注意水分的控制。

　5 5.作品欣赏：包括名家的作品和小朋友们的作品，找找他们运用了哪些线条，并猜猜他们是怎样画出这些效果的。

　 第二课：水墨荷花的画法

　第二课：水墨荷花的画法

　教学目标：

　1教学目标：

　1.学习祖国传统绘画，传承民族精神，陶冶美好的情操。

　2 2.通过国画教学，提高学生的审美能力，激发学生潜在的智慧与才能。

　3 3.学习用泼墨法表现荷花，感受国画中的笔墨情趣。

　 教学任务：

　1 1.能控制毛笔的水份，并用不同层次的墨色来作画。

　2 2.能借助毛笔和水墨的功能来表现自己心中感兴趣的事物。

　3 3.能大胆的挥豪作画，并加入自己的见解。

　一、课前准备

　1 1.毛笔、墨汁、宣纸、调色盘、水桶、书画毡等。

　2 2.教...

篇二：小学美术校本课程教材《中国画》

ull; 憨态可掬出自然 生动活泼乃天成 气宇轩昂得天趣 步履从容任逍遥憨态可掬出自然 生动活泼乃天成 气宇轩昂得天趣 步履从容任逍遥憨态可掬出自然 生动活泼乃天成 气宇轩昂得天趣 步履从容任逍遥、心宽体胖浑然成 慈悲为怀乃吾性 身心柔软性温和 仪态万方任我行心宽体胖浑然成 慈悲为怀乃吾性 身心柔软性温和 仪态万方任我行

　• 一 一 凭着记忆初步尝试画 只大熊猫.• 你遇到了什么问题...

　• 走进大熊猫。链接视频

　第六课学画中国画第六课学画中国画--大熊猫课型：

　造型表现大熊猫课型：

　造型表现授课年级：四年级执教教师：田跃辉义务教育教材

　吴作人1908-1997在 在60余年艺术生涯中深深扎根于中华优秀的文化传统的沃土中。是余年艺术生涯中深深扎根于中华优秀的文化传统的沃土中。是 我国当代美术史上承前启后的一代杰出的美术家和美术教育家的美术家和美术教育家。他的作品无数次地参加国内外各种展览，其作品为海内外收藏家、博物馆所珍藏。。他的作品无数次地参加国内外各种展览，其作品为海内外收藏家、博物馆所珍藏。

　节 节——民族气节《节不可撼》 借物明志，寓意民族气节如竹子般挺拔坚韧。民族气节《节不可撼》 借物明志，寓意民族气节如竹子般挺拔坚韧。

　其艺术风格以笔墨放逸造型严谨，以坚实的造型能力和淋漓的墨色结合起来，达到了形神的统一。其艺术风格以笔墨放逸造型严谨，以坚实的造型能力和淋漓的墨色结合起来，达到了形神的统一。

　• 学生再次尝试• 运用笔墨试画大熊猫• 发现什么问题

　浓墨浓墨淡焦 浓 重 淡 清淡墨

　行笔方法: 中锋、侧锋…

　中锋、淡墨侧锋、浓墨教师演示示范

　“ 浓破淡”

　艺术源于生活装饰美化生活且高于生活

　教师演 示 完善画面侧锋—— 眼、耳、四肢中锋—— 勾画脸和身体浓破淡—— 四肢填画背景提款落款签章

　实践内容:尝试临摹或者创作一至两只大熊猫，体验笔墨情趣。: 实践要求:大胆的应用浓墨、淡墨、中锋、侧锋的方法表现大熊猫。

　拓展在我们的生活中到处有憨态可掬的大熊猫的影子，快来找找吧在我们的生活中到处有憨态可掬的大熊猫的影子，快来找找吧

　• 中国画艺术表现形式是我们的国粹瑰宝，大熊猫也是世界人民的骄傲。中国画艺术表现形式是我们的国粹瑰宝，大熊猫也是世界人民的骄傲。

篇三：小学美术校本课程教材《中国画》

课程

　传统文化 《认识中国画》

　 中华民族绘画艺术的主体是有着优秀民族传统的中国画，简称国画。

　它是运用中国独有的毛笔、墨、宣纸、颜料等工具材料，以长期形成的中国人的审美习惯以及传统造型规律创作的绘画品种。

　•

　国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是汉族的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。

　•

　中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识

　中国画起源古代，象形字，奠基础；文与画在当初，无歧异，本是一个意思。我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。

　人物画（工笔）

　以人物形象为主体的绘画之通称。我国的人物画，历史悠久。据记载，商、周时期，已经有壁画。东晋时的顾恺之专尚画人物画，在我国绘画是上第一个明确提出"以形写神"的主张 五代南唐顾闳中 《 韩熙载夜宴图》 》

　人物画（写意）

　宋代 梁楷

　《泼墨仙人图》

　山水画 • 描写山川自然景色为主体的绘画。山水画(俗称风景画、风光画或彩墨画)，是专门的艺术学科，历史悠久。

　元代

　黄公望

　《富春山居图》

　花鸟

　中国汉族传统文化中的文书工具， 即笔、墨、纸、砚。

　文房四宝之名，起源于南北朝时期。

　墨分五色

　• 中国画传统与中国文化的传统精神是互为表里的。傅抱石说︰“中国绘画是中国民族精神的最大表白，也是中国哲学思想最亲切的某种样式”。也就是说，我们可以根据中国画传统去探寻和体认中国文化的民族精神。

　同学们 来学校和回家的路上要注意安全

　同学们 来学校和回家的路上要注意安全

篇四：小学美术校本课程教材《中国画》

T课件 1

　PPT课件 2

　PPT课件 3

　PPT课件 4

　PPT课件 5

　观察作品任务表 项目 观察结果 花瓣 花蕊 荷叶 用语推荐:

　 勾画精细 放笔直取 层次丰富 点画成瓣 线条简练 色彩秀雅 PPT课件 6

　写意画

　工笔 画

　PPT课件 7

　写意画

　•

　这是一幅

　（工笔、写意）

　画，洋溢着勃勃生机。荷叶主要用

　（中锋、侧锋）。

　•

　寥寥几笔的红花不求形似，与墨叶相映，带给观者“万墨丛中一点红”的感觉。产生

　的感受。

　PPT课件 8

　《泼墨仙人图》 （写意画）

　宋代

　梁楷 《韩熙载夜宴图》 (工笔画

　 局部) 五代 顾闳中 PPT课件 9

　笔

　墨

　纸

　砚

　文房四宝不仅有实用价值，也是融汇绘画、书法、雕刻、装饰等各种艺术为一体的艺术品。并具有较高的收藏价值。

　PPT课件 10

　 体验水、墨、色在宣纸上，会产生哪些变化呢？

　 ” 指以水调节墨色多层次的浓淡干湿 。

　焦 浓 重 淡 清 PPT课件 11

　诗、书 墨梅图

　元代

　王冕

　印、画

　 PPT课件 12

　艺术实践：

　 选择本课中你最喜欢的一幅作品，从题材、笔墨、用色等方面进行分析描述，用大约150字的短文写出你的感受，并在小组中进行交流。

　PPT课件 13

　石榴有梅树的枝干，有杨柳的叶片，奇崛而不枯瘠，清新而不柔媚，这风度实兼备了梅柳之长，而舍去了梅柳之短。最可爱的是它的花，那对于炎阳的直射毫不避易的深红色的花。单瓣的已够陆离，双瓣的更为华贵，那可不是夏季的心脏吗？单那小茄形的骨朵已经就是一种奇迹了。你看，它逐渐翻红，逐渐从顶端整裂为四瓣，任你用怎样犀利的劈刀也都劈不出那样的匀称。可是谁用红玛瑙琢成了那样多的花瓶儿，而且还精巧地插上了花？单瓣的花虽没有双瓣的豪华，但它却更有一段妙幻的演艺，红玛瑙的花瓶儿由希腊式的安普剌变为中国式的金罍（殷、周时代古味盎然的一种青铜器）。博古家所命名的各种锈彩，它都是具备着的。你以为它真是盛酒的金盅吗？它会笑你呢。秋天来了，它对于自己的戏法好像忍俊不禁地破口大笑起来，露出一口皓齿，那样透明光嫩的皓齿，你在别的地方还看见过吗？ 再见

篇五：小学美术校本课程教材《中国画》

课

　写意菊花教案

　 教学目癿：

　1、使学生了解有关菊花癿知识，学习中国画写意菊花癿简单画法，花卉癿技巧特点，用写意国画表现菊花。

　2、感受中国画癿笔墨韵味，迚行笔墨基本功训练。

　3、学会欣赏中国画作品，并从中领会到画癿意境，激发学生热爱祖国，珍惜今天幸福生活癿情感和仸务。

　教学重点：中国画表现癿菊花写意画法 教学难点：画面癿构图，布局，把握菊花癿外形特点 教具：

　1、学生用具：中国画颜料、墨汁、毛笔若支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条，一支为羊毫用于点、染色（如大白云）}、调色盘、水罐、毛毡、八开生宣纸。

　2、教师用具：绘画工具一套、放大癿菊花范画一张、分步步骤图一张、空白生宣纸 1 张。

　教学重点：本课重点是提高学生对中国画癿认识，练习用毛笔、宣纸作写意花卉画癿技巧。

　教学难点：本课难点是用笔用墨和掌握适当癿水分表现丌同癿浓淡墨色。

　教学过程：

　一、组细教学、导入新课

　1、检查学生学习用具准备情况。

　2、谜语导入：“瓣儿弯弯象卷发，寒风冷雨它丌怕，百花凋谢它开花。”（学生猜）

　天气已变冷，很多花都已凋谢了，叧有菊花丌怕冷，丌畏严寒独自开放着。

　3、观察菊花，我们教室里有两盆菊花开得正艳，一盆黄色癿，一盆白色癿，除此乊外，你还见过什么颜色癿菊花 二、讲授新课 1、老师也搜集了一些菊花癿图片，想丌想欣赏一下(学生欣赏菊花图片）

　2.菊花品种繁多，颜色丰富，为历代文人和画家所赞颂诗人赏菊颂菊，留下了许多赞美菊花癿诗，一起朗诵菊花，感受一下诗人对菊花癿赞美：（课件出示《菊花》诗）

　3．诗人描写癿菊花美，画家笔下癿菊花更美，历代有很多画家也留下了珍贵癿作品，我们一起来欣赏一下：

　（课件出示菊花作品）分别欣赏画家吴昌硕、齐白石及当代画家癿作品。

　欣赏小朋友癿画，你来说说画癿怎么样 相信同学们画癿会更好，有没有信心 4、今天我们就学习中国写意画——菊花 老师给同学们带来了一副菊花图，结合菊花实物，认真观察，菊花是由 哪几部分构成（——菊叴、菊枝、菊花）

　花是由什么形状癿花瓣组成癿——由尖头椭囿形组成癿 现在老师给同学们做一下示范，诶同学们认真看，注意画法步骤。

　5、作画步骤：

　边讲边现场演示（贴出空白生宣纸）

　首先我们必须了解：菊花癿花和叴，均需枝干支撑，花须掩叴、叴则映枝。画法一般先画花头，后穿枝条。而后添叴，也可先画花头，次画叴，最后穿枝。以自己癿习惯为准，没有定法。下面介绍一般画法：

　①画花：先用浓墨从花心往外有层次地勾出花辨，等墨干后再上藤黄色。如枝头有含饱未放癿花苞。用淡绿色为小底藤黄色点出。[师示范画后板书] ②画枝：用笔可曲可直、要有节奏，丌可太直，可中锋，可侧锋，要留下用笔癿痕迹。用色一般同叴色。[画后板书] ③画叴：先用毛笔蘸淡墨（可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画，趁墨色未干时用浓墨勾叴脉）[画后板书] （出示分步步骤图）

　师小结：画花和叴运用了两种丌同癿手法这两种手法就是小写意花鸟画癿最基本癿枝法特点。

　三、学生练习，提出要求: 练习写意菊花: 1.用笔—有中锋、侧锋变化 2 用墨—有浓淡干湿变化

　3 造型—符合菊花癿特点 4.构图—完整 4.落款—工整，大小合适 四、巡回指导 （巡回检查，作画方法是否得当，及时表扬不纠正）

　1、提示学生注意笔墨癿浓淡、干湿变化。

　2、提醒学生注意环境卫生、丌要乱甩毛笔，要用与用癿抹布戒吸水纸来吸墨、揩桌、擦画具等，培养学生良好习惯。

　亓、小结

　1、展示画好癿作业

　2、评价作业优缺点 3、提出今后应注意癿地方

　 六、布置课外学习 欣赏以菊花为题材癿美术作品，思考画家是怎样表现菊花癿，怎样通过菊花表达作者思想感想癿如有时间也可以写生戒者临摹一幅菊花写意图。

　第二课

　写意荷花教案

　一、教学目标：

　1、学习荷花癿写意画法，使学生了解国画写意花鸟画癿特点，提高学生中国画癿表现能力。

　2、体会和感受国画癿笔墨情趣，生劢、形象、有趣癿激发学生

　产生求知癿极大兴趣，体现创新精神及个人风格 。

　3、提高学生癿审美能力，突出美术特色，渗透人格、品德教育，培养热爱祖国绘画艴术癿感情。

　二、教学重点、难点：

　1、教学重点：写意花鸟画癿特点。理解和感受国画癿艴术特点。初步掌握泼墨法不破墨法癿技法 2、教学难点：墨色浓淡癿把握以及用笔癿方法 三、教具准备：

　1、教师准备：教材、多媒体课件、范画、写意画用具。

　2、学生准备：生宣纸、一得阁墨汁、毛笔、画毡等。

　四、教学方法：图片欣赏不示范讲解相结合。

　亓、教学过程：

　（一）、情境导入，激发兴趣 1，开始上课，师：

　“我们生活在一个多彩癿世界里，在这多彩癿世界里因为有花而显得更美丽，甚至一些古人也特爱花，尤其是一些文人墨客更喜爱一种花，虽生在污泥中，却是洁净无比。我们用出“出污泥而丌染”这几个字来赞美它，它就是荷花。

　出示课题（中国写意画-荷花）

　同学们喜欢荷花吗说说你见过什么样癿荷花你对荷花癿了解。（学生从荷花癿结构讲解）亭亭玉立癿娇艳癿花朵，硕大癿荷叴等 我也很喜欢荷花，所以我搜集了一些图片和大家一起欣赏一下。

　2，课件欣赏图片，

　娇艳癿粉红色癿桃形荷花花瓣，围绕在绿色莲房癿周围，迎风开放。一片片碧绿、茁壮癿荷叴，敞开着宽阔癿叴面。

　3“你能结合这些图片吟诵一些诗句吗” “小池

　杨万里”

　“泉眼无声溪绅流，树荫照水爱晴柔，小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”“接天莲叴无穷碧，映日荷花别样红。”…… （二）、深入教学，体验技法 4“同学们喜欢何种状态下癿荷”并谈谈自己癿看法。有癿喜欢新荷，因为它象征这娇嫩纯洁；有癿说喜欢盛开时候癿荷，因为那时他癿颜色最鲜艳； 5，很多诗人都赞美了荷花，“我们很多画家也都有自己喜爱癿荷。” 下面我们一起欣赏画家癿荷花作品：

　1）齐白石癿画：这是齐白石爷爷笔下癿荷花，画面癿主体是什么 生：有很多癿空白。

　师：这是中国写意画中癿留白，能够突出画面癿主体，使画面丌会出现杂乱无章癿情形，同时也能够使观赏者迚行无限癿遐想，起到意到笔丌到癿作用。

　齐白石爷爷癿画“用笔简洁通透，用墨丰富变化，设色明快艳丽”

　2）张大千癿画：张大千非常喜爱画荷花，他认为“中国画重在笔墨，而画荷是用笔用墨癿基本功。”因此而选择了荷花作为切入点，

　让学生学习并掌握中国画中癿中、侧锋用笔癿变化。

　3)另外还有徐渭、潘天寿刘海粟等画家癿荷花作品。题材多样，各具风格。

　（让学生观察这些作品，体会荷癿叴子、花等笔墨是如何运用癿。）

　4)欣赏小朋友癿画，一起说说你癿感受（颜色艳丽，充满活力）

　6，通过欣赏荷花癿图片和作品，你能说一下荷花由几部分构成吗 （荷叴，荷花，荷梗）他们分别是什么样癿花瓣什么形状什么颜色荷叴什么形状 7 下面老师演示绘画步骤：同学们要认真看 1)淡墨侧峰画荷叴，2)重墨中锋勾叴脉。3）曙红点花瓣，4）胭脂勾花纹。

　三、作业：诶同学们用中国写意癿画法画一幅荷花图：

　看作业要求：

　四、作业展评 亓、总结：

　今天同学们通过荷花癿学习，每个同学都有收获，这种收获有精神上癿，也有技法上癿，使我们对荷有了更深癿了解。今天这节课，我们用水墨癿方法画出了各种各样癿荷花，希望今后大家能多用这种中国特有癿绘画方式描绘我们身边美好癿生活。

　努力去做一个象荷一样有着高洁品格癿人。

　第三课

　中国画—牵牛花

　 教学目癿：

　１.通过临摹写意花卉，便学生将前课所学癿《中国画癿基本知识》用于实践，并初步掌握中国画癿基本方法 ．

　 ２.使学生学习和了解中国民族绘画癿优良传统，珍爱自己癿民族艴术，弘扬民族文化． 教学重点不难点

　１.重点：中国画写意花卉癿作画步骤。

　 2.难点：用笔、用墨、着色癿技巧。

　教学过程：

　一、组细教学、导入新课 检查学生学习用具准备情况。

　二、讲授新课 1、牵牛花癿生长觃律

　 牵牛花又名喇叭花，为缠绕性草本。叴互生，形态有两种，一种为心脏形，一种为三裂形，如枫叴，夏日叴腋出花，一般一腋一至三花，花冠呈漏斗形，有红、白、紫、蓝等色，朝开暮萎。

　 2、作品分析

　 翻开课本左上角有一幅“牵牛花”癿彩色照片，不写意画《牵牛花》比较，写意画不实物照片有哪些丌同癿特点 （学生先作答，然后教师总结）

　 A“以意写乊”：

　 写意花卉，强调作者癿主观作用，描写作者对生活癿感受和表达其主观癿思想感情，画面寥寥数笔，却画出了牵牛花那生机勃勃，蓬勃向上癿神态，给人一种积极向上癿美癿感受。

　 B、以少胜多：

　 画面以少胜多，笔墨高度概括，画面叧有几朵花和数片叴，却把一丛花甚至满园花癿感受呈现出来。

　 C、以书法为画法：

　“书画同源”，可见书法癿功夫在国画中癿生要作用。国画癿作笔，每一笔都有是写出来，笔笔见笔，笔笔有墨，丌能描，也丌能填，丌然画面就会没生气，软弱无力。

　 2、作画 步骤

　（1）起稿，（2）画叴，（3）画花点叴蕊，（4）画枝藤，（5）勾叴筋。

　 写板书时，可叧写几个序数，等画完牵牛花癿每一个步骤后，要学生总结归纳，再把内容填上，使学生对作画癿步骤及加深印象，在作画乊前，胸有成竹。

　 (1)起稿：

　 用铅笔轻轻画出轮廓，也可用大拇指癿指甲在生宣纸上大致划一下位置。

　 （2）画叴：

　以羊毫笔为佳，用墨加花青略调匀，笔尖蘸较浓癿墨，用侧锋画叴，几片叴子一气呵成，丌要调一下墨，画一下，显得丌连续。

　 （3）画花点花蕊：

　用曙红画花瓣，笔尖略加胭脂点花蕊。一笔笔画，丌能填。

　（4）画枝藤：

　 先要弄清楚枝藤癿来龙去脉，利用笔墨癿浓淡，运笔癿快慢，画出枝藤癿虚实、主次关系。

　 （5）勾叴筋：

　勾叴筋时，注意要在叴子癿墨色还是半干时勾，太干，线条浮在纸面上，太湿，线和叴子糊成一片。

　 三、作业要求：

　（1）画《牵牛花》一幅，要求构图饱满，运笔流畅。

　（2）用笔大胆、肯定。

　（3）保持画面、桌面、地面癿干净。

　学生作业，教师巡回辅导 四、作业展评 讲评：选出几件好癿和差癿学生作业讲评，然后布置下节课学习仸务。

　亓、总结：

　学生说说近几节国画课学习癿收获。

　第四课

　 国画《枇杷》教案

　国画教学：枇杷图 活劢目标：尝试运用已有经验大胆表现树枝上癿枇杷。

　活劢准备：1、学生有画枇杷和小鸡癿经验。

　2、课件；范例。

　3、宣纸、毛笔、颜料、墨汁等国画用具；背景音乐

　活劢过程：

　一、欣赏课件，引起兴趣。

　1、师：春天到了，枇杷成熟了，一个个枇杷看上去那么诱人，那么你们知道枇杷长在哪里吗我们一起去看一看。（教师边出示幻灯，学生边欣赏）

　2、师：看到了吗长在哪里怎么样癿

　3、学生自由说说。

　4、小结：枇杷是一串一串癿长在树上癿，排着队，但它们丌是像我们小朋友整整齐齐癿排队，而是没有觃律癿，有癿在前面，有癿露出半个头，有癿害羞癿躲在后面。

　5、师：这么漂亮癿枇杷，许多国画大师也很喜欢，于是他们把树上癿枇杷画了下来，我们来看看他们癿作品。（教师继续出示幻灯，学生欣赏。）

　二、学生观察，教师讲演、示范。

　1、师：以前我们画过一个一个，摘下来癿枇杷，今天我们要学习画长在树上癿枇杷，你们有什么问题吗

　2、学生观察和示范，教师讲演。

　《枇杷图》癿画法步骤 步骤一：先画叴，重墨勾筋，可用草绿蘸墨点染，上下部叴要虚实分明。

　步骤二：次穿枝画干，可用草绿蘸墨画出。

　步骤三：再次填果，用石黄戒藤黄点染，用重墨点“脐”。

　步骤四：题字钤印。

　三、学生绘画，教师指导。

　1、师：下面就诶你画一幅美丽癿枇杷图。

　2、画上小鸡，使画面更加丰富。（放背景音乐）

　四、交流分享：你喜欢谁癿作品为什么（鼓励学生发现同伴画癿好癿地方。）

　第五课

　 国画《萝卜》教案

　教学目癿：

　1、了解中国画传统写意技巧特点，认识大画家齐白石，学会欣赏中国画作品，并从中领会到画癿意境，激发学生热爱祖国，珍惜今天幸福生活癿情感和仸务。

　 2、学习中国画写意萝卜癿简单画法，迚行笔墨基本功训练。

　 教具：

　 1、学生用具：中国画颜料、墨汁、毛笔两支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条，一支为羊毫用于点、染色（如大白云）}、调色盘、水罐、一张旧报纸代替垫布、八开生宣纸。

　 2、教师用具：绘画工具一套、空白生宣纸 1 张，课件。

　 教学重点：本课重点是提高学生对中国画癿认识，练习用毛笔、宣纸作写意蔬菜画癿技巧。

　 教学难点：本课难点是用笔用墨和掌握适当癿水分表现丌同癿浓

　淡墨色。

　 教学过程：

　一、组细教学 检查学生学习用具准备情况。

　二、导入新课 1、中国画有着悠久癿历史，同时也涌现出了许多着名癿国画大师。今天，让我们先来欣赏一位大师癿画。

　2、媒体展示：

　（1）《柿子》：用癿是什么笔法有什么特点 （2）《平生所欲》：画癿是什么画家为什么要起这样一个名字 （3）《蜻蜓飞舞》：写意不工笔相结合癿画法，你看了乊后有什么感受 （4）《鲤鱼》：画家用了什么墨色表现了鲤鱼癿鱼鳞你认为什么地方画癿最好 3、看了这么多癿画，你觉得这位画家癿画带给你怎样癿感受 4、生：是一位技术高明癿画家。

　5、出示〈虾〉：这位画家是谁呢（齐白石）

　6、你觉得齐白石画癿题材都取自于哪些方面 7、生：都是一些花鸟鱼虫和蔬菜水果，都来自生活不大自然。

　8、师：从齐白石癿画中，你能发现他是一位怎样癿人呢 9、生：是一位热爱生活、热爱大自然癿人。

　10、师：今天就让我们追随大师癿足迹，一起来学习萝卜癿画法。

　11、出示课题：画萝卜 三、讲授新课 1、出示萝卜图，诶同学们认真观察，看看萝卜有哪些丌同癿形状，它们是由那几个部分构成癿再看看叴有什么丌同颜色又有什么丌同 2、再诶同学们观察课本中癿步骤图看看是如何一步一步画癿 3、生答，师小结：

　外形：中锋（淡墨）， 身体：侧锋（淡墨+花青）

　叴子：中锋（藤黄+花青）

　根须：小笔中锋 4、下面看看老师是如何所画它癿！

　边讲边现场演示（贴出空白生宣纸）

　首先我们必须了解：构图有前后，以自已癿习惯为准，没有定法。下面介绍一般画法：

　 ①画形：用笔可曲可直、要有节奏，丌可太...

篇六：小学美术校本课程教材《中国画》

学美术校本课程教材《中国画》

　前

　言

　校本课程——中国画,是中华民族的传统绘画，是世界艺术宝库中一颗璀璨的明珠。中国画是中国传统绘画的主要种类。中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。

　中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。

　中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。儿童是祖国的未来，民族的希望，从小学习国画，能够有效提高孩子对于国画的认知和理解水平，了解并掌握一定的笔墨技巧，提高艺术欣赏能力，丰富想象力与创造力，并在一定程度上运用笔墨语言传情达意，为日后进一步学习打下

　 坚实的基础。中国画校本课程涵盖了国画中花鸟果蔬的画法， 着重于单个题材的教学演 《蜻蜓》 王雪涛

　 示，从局部到整体，深入浅出、循序渐进地讲解与示范，便于

　《荷》 张大千 孩子掌握中国画基础的笔墨与造型技巧。以中国画的特点为出发点，通过大量精选的实例，系统讲解中国画的表现技法，同时穿插学习国画基本理论常识，更有助于提高绘画水平，锻炼审美能力，陶冶艺术情操。这里是孩子自由翱翔的天地，他们在 《果实》

　何百里 这里尽情的挥洒，涂抹着内心世界，展现着他们的童真童趣，一幅幅稚拙、生动的作品，是他们在水墨的世界里遨游的收获，他们传承着优秀的民族文化，肩负着民族的希望，新营——是他们的乐园，在这里使他们羽翼丰满。

　 《中国画》 校本课程纲要

　一、课程概述

　1 1.课程名称：中国画 2 2.课程范畴：丹青美术 3 3.课程内容：

　能掌握笔和墨的应用，培养学生的国画表现能力，会画简单的花鸟、瓜果、昆虫等

　 教学重点：

　笔法与墨的训练 教学难点：

　构图，审美意识的培养 4 4.开发依据：

　课程标准提出：尝试不同工具，用纸及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由的把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。

　引导学生参与文化的传承与交流， 5 5.课程目标：

　总目标：

　1 1.让学生认识中国画这门民族的传统艺术中国国画字画，认识中华文化的博大精深，继承传统文化的精髓国画视频，吸收民族文化的智慧，使我们的优良传统文化艺术得以继承和发扬。

　2 2.培养学生对国画的兴趣和爱好，进而增强对祖国传统文化艺术的情感和热爱。

　 3 3.让学生了解和掌握国画的基本技法和特点国画山水，初步掌握以线造型和追求意象的特征及绘画技法国画欣赏国画牡丹，使他们的造型能力、色彩能力、创造能力和文学素养得到提高。

　4 4.培养学生具有国画的欣赏能力，陶冶他们的情操

　 国画欣赏，提高他们的审美情趣和艺术修养。

　5 5.培养学生的国画创作能力，为学生走进国画艺术殿堂奠定基础。

　学期目标：

　1 1.掌握笔、墨、纸、砚、颜料等工具材料的特点。

　 2 2.学会正确的握笔姿势和良好的坐姿。

　 3 3.掌握正确的执笔、用笔和用墨方法。

　 4 4.在绘画的过程中让学生体验墨与彩的乐趣。

　5 5.初步学会墨色、水分的控制及笔和墨的应用，培养学生的国画表现能力，会画简单的花鸟、瓜果、昆虫等。

　二、课程实施

　1 1.学生情况分析：

　中国画校本课程社团学生来自低中段学生，对中国画学习兴趣极大，参与积极性很高，家长也很支持，但是学生年龄较小，学习能力较弱，这也正适合开设写意花鸟课程，写意花鸟是中国画的入门课程，学习门槛较低，非常适合小学生的学习。

　2. 具体实施（在下表中填写）

　周次 教学内容 教学策略 第一周 1 1.执笔姿势及坐姿 2 2.怎样运用毛笔笔法（中锋、侧锋）

　1 1.创设学习情境， 2 2.注重文化引领， 3 3.教师示范、讲解

　 3 3.墨色的运用 4 4.颜料的调配等 4 4.运用现代多媒体教学手段多角度立体式全面展示教学重点

　 第二周 1 1.执笔姿势及坐姿 2 2.怎样运用毛笔笔法（中锋、侧锋）

　3 3.墨色的运用 4 4.颜料的调配等 第三周 教学示范，学习各种线条的画法；注意掌控用笔及墨色。

　第四周 教学示范，学习荷花画法；注意掌控用笔及墨色。

　第五周 教学示范，学习荷花画法；注意掌控用笔及墨色。

　第六周 教学示范，学习荷叶与蝌蚪画法；注意掌控用笔及墨色。

　第七周 教学示范，学习樱桃画法；注意掌控用笔及墨色。

　第八周 教学示范，学习樱桃画法；注意掌控用笔及墨色。

　第九周 教学示范，学习小草鱼画

　 法；注意掌控用笔及墨色。

　第十周 教学示范，学习小草鱼画法；注意掌控用笔及墨色。

　第十一周 教学示范，学习鸭梨画法；注意掌控用笔及墨色。

　第十二周 教学示范，学习鸭梨的画法；注意掌控用笔及墨色。

　第十三周 教学示范，学习草莓的画法；注意掌控用笔及墨色。

　第十四周 教学示范，学习草莓的画法；注意掌控用笔及墨色。

　第十五周 教学示范，学习枇杷果的画法；注意掌控用笔及墨色。

　第十六周 教学示范，学习枇杷果的画法；注意掌控用笔及墨色。

　第十七周 老师命题，由学生进行创作。总结，评比课堂作业 第十八周 学期总结

　 三、成果展示形式及效果：

　学生进行绘画创作的场景展示、学生国画作品展示，形成浓厚的国画学习氛围。

　 目

　录

　前言：………………………………………………………………1 《中国画》校本课程纲要…………………………………………8 第一课：国画工具的介绍……………………………………… …10 第二课：国画起步……………………………………………… …12 第三课：中国画的技法………………………………………… …17 第四课：简单蔬果花卉………………………………………… …20 第五课：学习简单昆虫的绘画………………………………… …23

　 第六课：学习简单鸟类的绘画………………………………… …25 第 7 课：水墨荷花的画法……………………………………… …27 第 8 课：蝌蚪与荷花的画法…………………………………… …29 第 9 课：樱桃的画法………… ……………………………… ……31 第 10 课：小草鱼的画法 ……… ……………………………… …33 第 11 课：鸭梨的画法 ………… ……………………………… …35 第 12 课：草莓的画法 ………… ……………………………… …37 第 13 课：枇杷果的画法 ……… ……………………………… …39 第 14 课：兰花的画法 ……… ……………………………… ……41 第 15 课：小鸡和母鸡的画法 ……… ……………………………43 第 16 课：丝瓜的画法 ……… ……………………………………45

　 第一课

　国画工具的介绍，握笔姿势 一、中国画的工具材料

　 笔

　 墨

　纸

　砚

　 颜料

　其他工具 本课介绍国画的正确的握笔姿势，是用四指着笔，小指不着笔而

　 附于无名指的后面，初学者练习国画正确的握笔姿势时，笔不应心，悬腕和悬肘，要经过一定时间的训练，逐步做到纸、笔、心、手相一致；了解更多的握笔姿势内容，请点击初学者练习毛笔书法正确的握笔姿势。

　二、中国画的用笔 国画所用的毛笔是锥状体，四指着笔时，笔管下垂，国画多用中锋，而向下垂直的笔锋，恰好容易出现中锋。而三指着笔，叮出现偏锋，象油画及铅笔画，还需要使用偏锋，可见握笔决定于画种是什么。

　 国画正确的握笔姿势与拓法有密切之关系。国画强调用线及写法，因此画法及书法，用笔有相通之处，所以一般国画常常称作写而少称作画。

　国画正确的握笔姿势中高低位置，要责所画的是工笔还是写意。工笔画握笔则要偏低，写意画握笔则要高，而且要悬肘运笔。篇幅不大的小写意画，多采用悬腕运笔即叮。一般笔管五、六寸长时．工笔画不能低于离笔管最下一寸的地方，写意可在二寸至三寸的地方，因为写意画的运动速度比较大一些。

　 国画正确的握笔姿势的枕腕技巧，在作工致的人物画、或画人的面部五富细微处，必须枕着碗来画，即把腕靠手桌面上，这样指头也得以稳定，以描绘其精细处。国画正确的握笔姿势的悬脱是把手腕的部位离开桌面而是起来，其旋转的幅度比枕腕大，运动的轴心转到了肘部。一般画较大篇幅时，是立在案前画的，这样就是悬肘作画．运动的轴心在肩，旋转度又大于悬腕。

　第二课

　国画起步

　教学目标：

　1、学会正确的毛笔 掌握墨线的各种变化，简单了解国画用笔的方法；学会欣赏自然界以及美术作品中的线条，感受线条的魅力和多变的特点；能够把线条运用到艺术创作中去，表现身边的物体。

　教学过程：

　一、导入新课：

　1.列出本节课的学习内容：握笔姿势、水墨的渗透、扩散特性，泼墨画技法。展示部分优秀作品，使学生感到水墨画其实并不难，们也能画好水墨画，激发兴趣和信心。

　2.五指握笔法对握笔的姿势、指法和腕、肘部的运动和力量都有一定的要求。

　（1）·姿势

　 要求笔垂直于画面上，不要出现斜角，要达到“笔如悬针”的状态。

　（2）·指法

　五指并拢，拇指和食指捏住笔杆，中指勾住笔杆往里拉，无名指顶住笔杆往外推，小指抵住无名指。握笔的五指要有力度，切忌松垮，手掌要虚空，就象握住一只鸡蛋，要求“指实掌虚”。

　（3）·腕、肘

　要求以肘作为支点，腕部虚悬，运动前臂。

　对握笔的这些要求主要是针对中锋用笔的线条，特别在进行线条练习的时候，更要严谨规范，这样才能充分了解中国画用笔的规律。当然，在实际绘画中，不可能使用千篇一律的中锋笔法，特别是写意画，笔触的提按转折、笔锋的中侧顺逆等千变万化，但是，用笔的一切变化都建立在正确的握笔方法和对用笔基本功的掌握上。

　3.用笔与用墨 荆浩在《笔法记》中提出的关于绘画技法的六个要点。

　 用笔和用黑是分不开的，所在称为“笔墨”。用墨好，皆由于用笔。在《画说》中提道：“古人云：有笔有墨，笔墨二字，人多不晓，画岂无笔墨哉？但有轮廓而无皴法，即谓之无笔；有皴法而无轻重、向背、明晦即谓之无墨。”

　（1）、积墨法：

　山水画表现的对象比较复杂，要求画面能有“大”、“多”、“深”、“厚”的感觉，为此，必须通过反复勾、皴、擦、点、染，层层递加，始能造成深厚凝重，繁茂丰富的效果，这就是“积墨法”的长处所在。即使轻淡透明的画，也非一挥而就，也需积染递加，形成淡而不薄，轻而不浮的佳境。积墨虽难，也有规律，不难掌握，其要点有三：

　①第一遍干定之后，再递加第二遍，否则两遍渗化一起，不但不觉深厚，反易臃肿浮涨。

　②第二遍是第一遍的补充、交错，不是第一遍的重复与描

　 画复线，加的结果是多种笔法的交汇统一，“错综而复杂”，犹如印刷术之套网纹。

　③每加一次，都要保持极强的整体观念，当疏则疏，当密则密，当重则重，当轻则轻，当强则强，当弱则弱。不可心中无数乱施笔墨，而是愈加到后来；愈要有整体感。

　（2）、破墨法：破墨，是在前一笔不太干时，趁势再补充上去看来一笔，使其融和渗化，合二而一浑然一体，产生鲜活生动、和谐滋润的效果。破墨时因笔墨先后有别又可分为六种用法：

　浓破法 ----先施以淡墨点树叶树头部分，待半干时，穿插以浓墨树枝，立时枝叶交融，浑然一体，如天然生成。这种方法，画树最为适用，当然，只要用法得当，无处不可。

　淡破浓 ----先用浓墨勾树枝或房屋，然后趁其未干定时，加以淡墨点叶或皴擦房屋之檐下墙根，使其干湿渗化融合，产生自然衔接和浑然天成之感。

　湿破干 ----先用干笔勾画山的轮廓及皴擦山的脉络，趁其似干未干之际，再交错以湿笔皴、擦、点、染，使两遍之间若接若离，浑厚起来。

　干破湿 ----在反复进行积墨、破墨数遍之后，往往出现花（局部与局部不协调）的现象，需要调整整体。

　墨破色 ----这种方法，花鸟画多用，但山水画的局部间或用之，如大笔画出赭石或汁绿的水边、土坡、岸边之后，趁色不干，用墨笔点以小草，色墨交融，别有生趣。

　色破墨 ----有时在用水墨画完远山后，趁其未干，追加一笔湿笔花青，色墨渗化，向外延伸，又天然生出一层色墨混化的远山，别有天趣。

　用笔技法：

　一、笔锋的运用方法：

　笔锋可分为“中、侧、逆、拖、散”等。

　 中锋用笔：握笔较直，笔尖在笔道的中间，笔痕呈圆柱形。

　 侧锋用笔：笔锋略向左右倾斜，使笔尖、笔腰同时一侧着力，笔痕变化较多，有时出现一面光一面成锯齿形的效果，能同时表现线与面。

　 逆锋用笔：将笔头倒逆面行。顺笔作画时，笔根在前，笔尖尾随；逆久=锋用 笔相反，笔尖在前，笔根尾随，自上面下，自右而左逆毛而行。

　拖锋用笔：拖锋也叫拖笔，露锋。笔头侧卧于画面，顺毛而行，行笔放松，可边行边转笔，笔痕舒展流畅，自然松动。

　 散锋用笔：笔毛散开而行笔痕丰富虚灵，轻松飘逸。在写意人物中，一般以中锋为主，辅以侧逆散拖，不可主次倒置。

　二、行笔的方法：

　凡行笔，都 有起笔、运笔、收笔三个基本动作，起笔和收笔在注意逆入藏锋，以自然含蓄，忌锋芒毕露，如书法中“欲上先下，欲左先右”之意。运笔的关键在于掌握好力度和速度。行笔时的用笔的力度，在于掌握好提与按的力度，还要注意虚实。行笔时用笔

　 的速度，包括快、慢、轻、重、顿、挫、转折等运用，也有...

篇七：小学美术校本课程教材《中国画》

育 观 察JIAOYU GUANCHA2021 年 10 月第 10 卷 第 39 期小学中国画校本课程的实施分析聂 芮(华中师范大学附属恒大学校，湖北鄂州，436000)［摘 要］随着新课程改革的不断推进，教育部门对小学美术教学提出了更高要求，即要求小学美术教师在教学过程中基于课程标准，加强对校本课程的研发，进一步增强校本课程的教学效果。中国画内涵丰富，意蕴深厚，是小学美术教学的重要内容。小学中国画校本课程的开发，有利于学生学习中国画蕴含的意义、表现的艺术风格、展现的绘画特点等，有利于传承中华优秀传统文化、培养学生的创造力和想象力、培养学生的审美情趣。小学中国画校本课程的开发与实施，应以激趣为导向，重技法知识指导，以临摹为载体，降低学习难度，注重学科融合，开展实践活动。［关键词］小学美术;美术教学;中国画校本课程［中图分类号］G623 ［文献标志码］A［文章编号］2095－3712(2021)39－0058－03中国画内涵丰富，意蕴深厚，重视意象，是中华文化的重要组成。中国画是小学美术教学的重要内容，在教学过程中，小学美术教师需带领学生分析其中蕴含的意义、表现的艺术风格、展现的绘画特点等，帮助学生深入理解中国画的内涵。小学中国画校本课程的开发，能够更好地满足学生的学习需要，使学生深度学习中国画，这对美术教学质量的提升有重要意义。小学美术教师应积极构建具有特色的传统文化课程体系，竭力开发多元化的中国画校本课程，满足学生个性化成长与发展的需求。［1］一、校本课程与中国画教学概述校本课程与国家课程、地方课程相对应，是由学校自主决定、教师自主开发的课程。校本课程的开发主要是以国家课程为载体，以学校为基地进行地方性、特色性等课程的开发。小学美术教师在设计校本课程时需以实际教学情况为依据，充分结合学生的学习发展需要，合理制订教学目标，有针对性地设计教学内容，确保校本课程开展的有效性，以便达到发挥学生特长、提高学生综合素质的目的。中国画分为人物、山水、花鸟三大科，风格独具一格，文化内涵深厚，表面上是以题材分类，其实是用艺术表现一种观念和思想。小学美术教师在小学美术教学中给学生讲解中国画作品，不仅能够培养学生的审美意识，而且能够激发学生学习中华民族传统文化的热情，促使学生传承与发扬我国优秀传统文化。小学美术教师应积极开发教学资源，优化教学结构，善用生成资源开发校本课程，为小学国画教学注入新鲜的血液。［2］二、小学中国画校本课程的实施意义(一)有利于传承中华优秀传统文化中国画是我国传统艺术的精华，是我国人民智慧的结晶。小学美术教师在小学阶段进行中国画教学，能够让学生从小接触中国画，了解中国画，开阔学生的视野。小学中国画校本课程的实施，能够使学生更加深入地认识中国画的精神内涵，使学生接触和认识中国传统文化，激发学生的民族自豪感，驱动学生热爱传统文化，促进中华优秀传统文化的传播与继承。(二)有利于培养学生的创造力和想象力小学阶段是挖掘学生创造力和想象力的大好时期。中国画注重写意，这一特性便决定了在教学中小学美术教师需要引导学生发挥想象力，以“意”绘画，用心感受中国画的内涵。小学中国画校本课程是为满足学生学习需求而开发的，其课程内容自然要以学生的思维特点为依据，满足学生天马行空的创作需求。这对培养学生的创造力和想象力有促进作用。(三)有利于培养学生的审美情趣名画欣赏是中国画教学的重要环节之一。在实施中国画校本课程时，小学美术教师通常会以学生的认知为前提，带领学生了解和欣赏一些国画大师的画作。通过赏析作品，学生了解作品的构图、笔墨、设色等特点，从中感知中国画的美，不断提升自己的艺术素质和审美情趣。［3］· 8 5 ·［收稿日期］2021－06－29［作者简介］聂芮，华中师范大学附属恒大学校校本研发部部长，一级教师。DOI:10.16070/j.cnki.cn45-1388/g4s.2021.39.016

　三、不同学段实施中国画校本课程的注意点开发校本课程的目的在于提升学科教学质量，使学生进行个性化学习，满足学生的成长发展需求。要想实现这一目标，教师就需要建立多元化的课程观，根据不同阶段学生的实际需要调整教学内容和教学方式。小学美术教师要想有效地实施中国画校本课程，则需秉持因材施教、循序渐进的原则，根据学生认知特点、成长发展设计针对性的教学内容。(一)小学低年段小学低年段学生的好奇心大多较为强烈，求知欲望较强，小学美术教师在教学时要注重寓教于乐，以多互动、多游戏、多提问等方式，激发学生的探索欲望，充分调动学生绘画学习的积极性。例如，小学美术教师在课件制作过程中，可以插入一些图片和视频，以生动形象的方式引导学生进行绘画学习。因为小学低年段学生认知有局限，所以小学美术教师在中国画校本课程教学中，应把教学侧重点放在学生绘画习惯和审美习惯的培养上。在讲解专业知识重难点时，小学美术教师应尽量使用通俗易懂的语言，确保学生能够理解相关知识内容。(二)小学中年段经过小学低年段的中国画学习之后，小学中年段学生对中国画有了基本的了解和一定的绘画基础。此时，小学美术教师要有意识地增强课程设计的丰富性和递进性，多方面、多角度地培养学生的绘画技能。例如，小学美术教师可以给学生讲解花鸟写意、山水写意、白描画法等相关内容，从中传授学生绘画技能。在教学中，小学美术教师也可以融入名家绘画风格鉴赏内容，如对齐白石、潘天寿等著名作家的绘画风格进行分析，带领学生领略不同的绘画艺术风格。小学美术教师还可以把国画常识、诗词、书法、印章等内容融入课堂，以此拓展学生的知识面。此外，小学美术教师还可以借助诗词欣赏活动等，带着学生领悟作品内涵。值得注意的是，因受到诸多因素如学生领悟能力、学习能力、学习兴趣等影响，学生的绘画水平会存在差异，所以小学美术教师在开展中国画校本课程教学时要注重多样化，考虑学生差异，为不同的学生提供广阔的发挥空间。［4］(三)小学高年段经过了长时间的绘画学习，小学高年段学生有了一定的知识储备，小学美术教师不能再将教学重点放在基础知识的讲解上，而要对学生的绘画提出具体明确的要求，深入地指导学生完成作品，鼓励学生开展自主学习。例如，小学美术教师可以鼓励学生主动了解国画的名人轶事，然后在班级里进行分享。小学美术教师还可以举办中国画小知识的答题与竞赛，制作诗画结合的书签等，给予学生绘画和展示自己的平台。在小学高年段中国画校本课程实施中，小学美术教师需要加强中国画与书法艺术的结合，进一步加深学生对中国画相关知识的理解，加强学生技能训练，对学生的绘画能力进行培养。四、实施小学中国画校本课程的措施(一)以激趣为导向“兴趣是最好的老师。”教育的重点不在于教学生各种学问，而在于培养学生有爱好学问的兴趣，而且在这种兴趣充分增长起来的时候，教师要教学生研究学问的方法。学问必须合乎自己的兴趣，方可得益。因此，小学美术教师可以激趣为导向，构建趣味性浓烈的中国画校本课程。针对小学生爱玩、好奇心强、活泼好动的天性，小学美术教师要落实寓教于乐教学理念，通过营造轻松的学习氛围，充分激发学生的绘画兴趣。［5］ 例如，小学美术教师可以以游戏方式开展教学活动。具体而言，小学美术教师可以征集学生意见，了解学生喜欢玩乐的游戏形式，或者与学生一起探讨，开发与美术有关的教育游戏。在课堂上，小学美术教师可以通过游戏化的教学方式传授美术知识，使学生趣味盎然地学习。此外，小学美术教师还可以设计墨色实验课程，让学生将墨水倒入水中，趁墨汁还未散开时用宣纸进行浸染，以此制作绘画的花纹与底色。小学美术教师也可以让学生先了解水墨重彩、岩彩等相关知识，然后让学生以小组为单位，以做实验的方式研究国画颜色的调配方法，探讨色彩呈现的多种可能性，从而更好地了解中国画材料，并从中发现绘画的乐趣。(二)重技法知识指导为了使学生切实学到中国画相关知识，小学美术教师设计校本课程时要侧重技法知识的覆盖，为学生绘画学习打下坚实的基础。小学美术教师在教学过程中要分步骤地讲解与演示，以直观的方式为学生做示范，帮助学生掌握扎实的中国画基础知识。［6］ 小学美术教师可以采用分解图教学方式，在分解图中渗透绘画技法的用笔、用墨、用色等，如笔法的运用有中锋、侧锋、方折、圆转、虚实、粗细、顺逆、托送、提按等，墨法的运用有干湿、浓淡、积墨、破墨、泼墨等，用色强调冷暖色彩的细微变化，讲究直觉与现实的效果。另外，小学美术教师可以在每一章节里穿插相关的范例，带着学生对范例的章法、布局、落款等进行揣摩。小学美术教师还要根据学情、校情，结合地方特色，联系生活实际，有意识地选择思想性、知识性、实用性、趣味性强的教学内容，让学生掌握更加全面的知识，促进其综合素养不断提升。(三)以临摹为载体，降低学习难度临摹是学习中国画的一大方式，小学美术教师可以让学生在临摹过程中学习国画大师的表现手· 9 5 ·

　法，体会国画大师在中国画中表达的思想情感。不过，临摹并非仅为了画作，临摹只是手段，创新才是目的。临摹他人作品，是为了学习他人优秀之处，然后内化为自身知识。小学美术教师要坚持创新、科学、有效的教学原则，在中国画校本课程实施中，选择合适的作品让学生临摹，临摹作品的难易程度需适中，切不可随意选择作品。例如，小学美术教师可以选择与学生的日常生活有密切联系的绘画内容，降低学生的临摹难度。小学美术教师需要让学生在临摹的时候多注意观察画家的起笔、运笔、收笔，以及表现事物的形态等。中国画的绘画学习过程是一个认识与研究表现对象的过程。在学习中，小学美术教师不仅要让学生“师古人”，而且要“师造化”。在指导学生临摹时，小学美术教师可以先示范重点，然后要求学生边临摹边思考，找出绘画的规律以加深对中国画的理解，最后引导学生在初步体会画家思想感情的基础上思考如何融入新的内容，画出与画家不同的作品，逐步向原创靠拢。(四)注重学科融合自古以来，中国画概念中的笔、墨、纸、砚、诗、书、画、印都是相辅相成的，体现出博大精深的中国传统文化。中国画与诗词就有着许多的共通之处。例如，诗词的意境需要通过丰富的语言技巧表达出来，而中国画的意境也只有通过各种艺术手法的运用和铺陈，才能体现出深刻的内涵。诗、书、画、印本身就是融为一体的，因此，在中国画校本课程教学中，小学美术教师要注重学科融合，合理地将诗词歌赋、寓言、典故等内容穿插其中，帮助学生更好地从诗词中体会绘画情感，从绘画中领略诗词意境。此外，小学美术教师还需要引入其他学科知识，延伸和拓展中国画教学内容，丰富小学生的知识储备。例如，中国画的颜色主要分为两大类，即植物色和矿物色。植物色是从各种植物的根茎叶片中提取汁液后加工制作而成的颜色，矿物色则是从各种有色矿石中经过筛选、研磨等加工制作而成的颜色。这就涉及地理与生物相关的知识。中国画的绘画内容也会取材于传统节气、生肖、寓意与时辰。中国画的品式也因为建筑、空间、用途等因素的影响而有十余种分类，每个类型又极具特色与讲究。小学美术教师可以通过向学生传授相关的中国画知识，有效拓宽学生的知识面，调动学生积极主动参与绘画活动。(五)开展实践活动要想让学生更好地掌握中国画绘画技巧，提升绘画能力，小学美术教师还要组织多样化的实践活动，巩固学生所学知识。例如，小学美术教师可以开展户外写生活动，带领学生走进大自然进行绘画创作，让学生亲自感受到美丽的风景后，指导学生运用所学技巧绘画。小学美术教师可以让学生根据自己的所思所想自由创作，鼓励学生大胆在作品中表达自己的思想感情。开展这样的活动，不仅能够帮助学生更加深刻、细致地认知事物，而且能够帮助学生缓解压力、放松心情。再如，小学美术教师可以组织学生开展名画欣赏活动。活动开展前，小学美术教师可以先让学生根据自己的兴趣爱好，课下收集相关素材，如徐悲鸿、张大千、齐白石等知名画家的作品。活动中，小学美术教师可以为学生详细讲解这些画家作品的深刻内涵，帮助学生更加深入地了解中华民族的优秀艺术作品，培养学生的民族自豪感和自信心，促使学生更好地传承和发扬中华优秀传统文化。综上所述，小学美术教师需遵循因材施教和循序渐进的原则，围绕学生的实际学习情况和学习需求，有针对性地设计中国画校本课程，激发学生的绘画兴趣和热情，促使学生积极、主动地参与中国画教学活动，使学生切实学到相关知识，在学习过程中提高审美能力和绘画能力。参考文献:［1］ 潘力铭．南宁市清川小学美术校本课程情境教学初探［D］．武汉:华中师范大学，2016:6．［2］ 朱育．浅谈小学美术国画教学［J］．新课程(小学)，2015(12):168．［3］ 谷日升．小学国画教学浅析［J］．大连教育学院学报，2017(3):70－72．［4］ 尹少淳．“头摇尾摆”———学科核心素养本位的美术教学［J］．中国中小学美术，2017(1):2－6．［5］ 姜莹．农村小学中国画趣味写生教学探究［D］．重庆:重庆师范大学，2015:13．［6］ 徐俊峰．利用金泽古桥乡土资源开发小学美术校本课程的实践研究［D］．上海:上海师范大学，2013:20．· 0 6 ·

篇八：小学美术校本课程教材《中国画》

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　小学绘画校本课程

　小学国画教程

　 主创人：

　 第一课 写意菊花教案 教学目的：

　1、使学生了解有关菊花的知识，学习中国画写意菊花的简单画法，花卉的技巧特点，用写意国画表现菊花。

　2、感受中国画的笔墨韵味，进行笔墨基本功训练。

　3、学会欣赏中国画作品，并从中领会到画的意境，激发学生热爱祖国，珍惜今天幸福生活的情感和任务。

　教学重点：中国画表现的菊花写意画法 教学难点：画面的构图，布局，把握菊花的外形特点 教具：

　1、学生用具：中国画颜料、墨汁、毛笔若支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条，一支为羊毫用于点、染色（如大白云）}、调色盘、水罐、毛毡、八开生宣纸。

　2、教师用具：绘画工具一套、放大的菊花范画一张、分步步骤图一张、空白生宣纸 1 张。

　教学重点：本课重点是提高学生对中国画的认识，练习用毛笔、宣纸作写意花卉画的技巧。

　教学难点：本课难点是用笔用墨和掌握适当的水分表现不同的浓淡墨色。

　教学过程：

　一、组织教学、导入新课 1、检查学生学习用具准备情况。

　2、谜语导入：“瓣儿弯弯象卷发，寒风冷雨它不怕，百花凋谢它开花。”（学生猜）

　天气已变冷，很多花都已凋谢了，只有菊花不怕冷，不畏严寒独自开放着。

　3、观察菊花，我们教室里有两盆菊花开得正艳，一盆黄色的，一盆白色的，除此之外，你还见过什么颜色的菊花？ 二、讲授新课 1、老师也搜集了一些菊花的图片，想不想欣赏一下？(学生欣赏菊花图片）

　2.菊花品种繁多，颜色丰富，为历代文人和画家所赞颂诗人赏菊颂菊，留下了许多赞美菊花的诗，一起朗诵菊花，感受一下诗人对菊花的赞美：（课件出示《菊花》诗）

　3．诗人描写的菊花美，画家笔下的菊花更美，历代有很多画家也留下了珍贵的作品，我们一起来欣赏一下：

　（课件出示菊花作品）分别欣赏画家吴昌硕、齐白石及当代画家的作品。

　欣赏小朋友的画，你来说说画的怎么样？ 相信同学们画的会更好，有没有信心？

　4、今天我们就学习中国写意画——菊花 老师给同学们带来了一副菊花图，结合菊花实物，认真观察，菊花是由 哪几部分构成？（——菊叶、菊枝、菊花）

　花是由什么形状的花瓣组成的？——由尖头椭圆形组成的

　现在老师给同学们做一下示范，请同学们认真看，注意画法步骤。

　5、作画步骤：

　边讲边现场演示（贴出空白生宣纸）

　首先我们必须了解：菊花的花和叶，均需枝干支撑，花须掩叶、叶则映枝。画法一般先画花头，后穿枝条。而后添叶，也可先画花头，次画叶，最后穿枝。以自己的习惯为准，没有定法。下面介绍一般画法：

　①画花：先用浓墨从花心往外有层次地勾出花辨，等墨干后再上藤黄色。如枝头有含饱未放的花苞。用淡绿色为小底藤黄色点出。[师示范画后板书] ②画枝：用笔可曲可直、要有节奏，不可太直，可中锋，可侧锋，要留下用笔的痕迹。用色一般同叶色。[画后板书]

　③画叶：先用毛笔蘸淡墨（可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画，趁墨色未干时用浓墨勾叶脉）[画后板书] （出示分步步骤图）

　师小结：画花和叶运用了两种不同的手法这两种手法就是小写意花鸟画的最基本的枝法特点。

　三、学生练习，提出要求: 练习写意菊花: 1.用笔—有中锋、侧锋变化 2 用墨—有浓淡干湿变化 3 造型—符合菊花的特点 4.构图—完整 4.落款—工整，大小合适 四、巡回指导 （巡回检查，作画方法是否得当，及时表扬与纠正）

　1、提示学生注意笔墨的浓淡、干湿变化。

　2、提醒学生注意环境卫生、不要乱甩毛笔，要用专用的抹布或吸水纸来吸墨、揩桌、擦画具等，培养学生良好习惯。

　五、小结 1、展示画好的作业 2、评价作业优缺点 3、提出今后应注意的地方 六、布置课外学习

　欣赏以菊花为题材的美术作品，思考画家是怎样表现菊花的，怎样通过菊花表达作者思想感想的？如有时间也可以写生或者临摹一幅菊花写意图。

　第二课 写意荷花教案 一、教学目标：

　1、学习荷花的写意画法，使学生了解国画写意花鸟画的特点，提高学生中国画的表现能力。

　2、体会和感受国画的笔墨情趣，生动、形象、有趣的激发学生产生求知的极大兴趣，体现创新精神及个人风格 。

　3、提高学生的审美能力，突出美术特色，渗透人格、品德教育，培养热爱祖国绘画艺术的感情。

　二、教学重点、难点：

　1、教学重点：写意花鸟画的特点。理解和感受国画的艺术特点。初步掌握泼墨法与破墨法的技法 2、教学难点：墨色浓淡的把握以及用笔的方法 三、教具准备：

　1、教师准备：教材、多媒体课件、范画、写意画用具。

　2、学生准备：生宣纸、一得阁墨汁、毛笔、画毡等。

　四、教学方法：图片欣赏与示范讲解相结合。

　五、教学过程：

　（一）、情境导入，激发兴趣

　1，开始上课，师：

　“我们生活在一个多彩的世界里，在这多彩的世界里因为有花而显得更美丽，甚至一些古人也特爱花，尤其是一些文人墨客更喜爱一种花，虽生在污泥中，却是洁净无比。我们用出“出污泥而不染”这几个字来赞美它，它就是荷花。

　出示课题（中国写意画-荷花）

　同学们喜欢荷花吗？说说你见过什么样的荷花？你对荷花的了解。（学生从荷花的结构讲解）亭亭玉立的娇艳的花朵，硕大的荷叶等 我也很喜欢荷花，所以我搜集了一些图片和大家一起欣赏一下。

　2，课件欣赏图片， 娇艳的粉红色的桃形荷花花瓣，围绕在绿色莲房的周围，迎风开放。一片片碧绿、茁壮的荷叶，敞开着宽阔的叶面。

　3“你能结合这些图片吟诵一些诗句吗？” “小池 杨万里” “泉眼无声溪细流，树荫照水爱晴柔，小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”„„ （二）、深入教学，体验技法 4“同学们喜欢何种状态下的荷？”并谈谈自己的看法。有的喜欢新荷，因为它象征这娇嫩纯洁；有的说喜欢盛开时候的荷，因为那时他的颜色最鲜艳； 5，很多诗人都赞美了荷花， “我们很多画家也都有自己喜爱的荷。”

　下面我们一起欣赏画家的荷花作品：

　1）齐白石的画：这是齐白石爷爷笔下的荷花，画面的主体是什么？ 生：有很多的空白。

　师：这是中国写意画中的留白，能够突出画面的主体，使画面不会出现杂乱无章的情形，同时也能够使观赏者进行无限的遐想，起到意到笔不到的作用。

　齐白石爷爷的画“用笔简洁通透，用墨丰富变化，设色明快艳丽” 2）张大千的画：张大千非常喜爱画荷花，他认为“中国画重在笔墨，而画荷是用笔用墨的基本功。”因此而选择了荷花作为切入点， 让学生学习并掌握中国画中的中、侧锋用笔的变化。

　3)另外还有徐渭、潘天寿刘海粟等画家的荷花作品。题材多样，各具风格。

　（让学生观察这些作品，体会荷的叶子、花等笔墨是如何运用的。）

　4)欣赏小朋友的画，一起说说你的感受（颜色艳丽，充满活力）

　6，通过欣赏荷花的图片和作品，你能说一下荷花由几部分构成吗？ （荷叶，荷花，荷梗）他们分别是什么样的？花瓣什么形状？什么颜色？荷叶什么形状？ 7 下面老师演示绘画步骤：同学们要认真看 1)淡墨侧峰画荷叶，2)重墨中锋勾叶脉。3）曙红点花瓣，4）胭脂勾花纹。

　三、作业：请同学们用中国写意的画法画一幅荷花图：

　看作业要求：

　四、作业展评 五、总结：

　今天同学们通过荷花的学习，每个同学都有收获，这种收获有精神上的，也有技法上的，使我们对荷有了更深的了解。今天这节课，我们用水墨的方法画出了各种各样的荷花，希望今后大家能多用这种中国特有的绘画方式描绘我们身边美好的生活。

　努力去做一个象荷一样有着高洁品格的人。

　第三课 中国画—牵牛花 教学目的：

　１.通过临摹写意花卉，便学生将前课所学的《中国画的基本知识》用于实践，并初步掌握中国画的基本方法 ． ２.使学生学习和了解中国民族绘画的优良传统，珍爱自己的民族艺术，弘扬民族文化．

　教学重点与难点 １.重点：中国画写意花卉的作画步骤。

　2.难点：用笔、用墨、着色的技巧。

　教学过程：

　一、组织教学、导入新课 检查学生学习用具准备情况。

　二、讲授新课 1、牵牛花的生长规律 牵牛花又名喇叭花，为缠绕性草本。叶互生，形态有两种，一种为心脏形，一种为三裂形，如枫叶，夏日叶腋出花，一般一腋一至三花，花冠呈漏斗形，有红、白、紫、蓝等色，朝开暮萎。

　2、作品分析 翻开课本左上角有一幅“牵牛花”的彩色照片，与写意画《牵牛花》比较，写意画与实物照片有哪些不同的特点？ （学生先作答，然后教师总结）

　A“以意写之”：

　写意花卉，强调作者的主观作用，描写作者对生活的感受和表达其主观的思想感情，画面寥寥数笔，却画出了牵牛花那生机勃勃，蓬勃向上的神态，给人一种积极向上的美的感受。

　B、以少胜多：

　画面以少胜多，笔墨高度概括，画面只有几朵花和数片叶，却把一丛花甚至满园花的感受呈现出来。

　C、以书法为画法：

　“书画同源”，可见书法的功夫在国画中的生要作用。国画的作笔，每一笔都有是写出来，笔笔见笔，笔笔有墨，不能描，也不能填，不然画面就会没生气，软弱无力。

　2、作画 步骤 （1）

　起稿，（2）画叶，（3）画花点叶蕊，（4）画枝藤，（5）勾叶筋。

　写板书时，可只写几个序数，等画完牵牛花的每一个步骤后，要学生总结归纳，再把内容填上，使学生对作画的步骤及加深印象，在作画之前，胸有成竹。

　(1) 起稿：

　用铅笔轻轻画出轮廓，也可用大拇指的指甲在生宣纸上大致划一下位置。

　（2）

　画叶：

　以羊毫笔为佳，用墨加花青略调匀，笔尖蘸较浓的墨，用侧锋画叶，几片叶子一气呵成，不要调一下墨，画一下，显得不连续。

　（3）画花点花蕊：

　用曙红画花瓣，笔尖略加胭脂点花蕊。一笔笔画，不能填。

　（4）画枝藤：

　先要弄清楚枝藤的来龙去脉，利用笔墨的浓淡，运笔的快慢，画出枝藤的虚实、主次关系。

　（5）勾叶筋：

　勾叶筋时，注意要在叶子的墨色还是半干时勾，太干，线条浮在纸面上，太湿，线和叶子糊成一片。

　三、作业要求：

　（1）画《牵牛花》一幅，要求构图饱满，运笔流畅。

　（2）用笔大胆、肯定。

　（3）保持画面、桌面、地面的干净。

　学生作业，教师巡回辅导 四、作业展评 讲评：选出几件好的和差的学生作业讲评，然后布置下节课学习任务。

　五、总结：

　学生说说近几节国画课学习的收获。

　第四课 国画《枇杷》教案 国画教学：枇杷图 活动目标：尝试运用已有经验大胆表现树枝上的枇杷。

　活动准备：1、学生有画枇杷和小鸡的经验。

　2、课件；范例。

　3、宣纸、毛笔、颜料、墨汁等国画用具；背景音乐 活动过程：

　一、欣赏课件，引起兴趣。

　1、师：春天到了，枇杷成熟了，一个个枇杷看上去那么诱人，那么你们知道枇杷长在哪里吗？我们一起去看一看。（教师边出示幻灯，学生边欣赏）

　2、师：看到了吗？长在哪里？怎么样的？ 3、学生自由说说。

　4、小结：枇杷是一串一串的长在树上的，排着队，但它们不是像我们小朋友整整齐齐的排队，而是没有规律的，有的在前面，有的露出半个头，有的害羞的躲在后面。

　5、师：这么漂亮的枇杷，许多国画大师也很喜欢，于是他们把树上的枇杷画了下来，我们来看看他们的作品。（教师继续出示幻灯，学生欣赏。）

　二、学生观察，教师讲演、示范。

　1、师：以前我们画过一个一个，摘下来的枇杷，今天我们要学习画长在树上的枇杷，你们有什么问题吗？ 2、学生观察和示范，教师讲演。

　《枇杷图》的画法步骤 步骤一：先画叶，重墨勾筋，可用草绿蘸墨点染，上下部叶要虚实分明。

　步骤二：次穿枝画干，可用草绿蘸墨画出。

　步骤三：再次填果，用石黄或藤黄点染，用重墨点“脐”。

　步骤四：题字钤印。

　三、学生绘画，教师指导。

　1、师：下面就请你画一幅美丽的枇杷图。

　2、画上小鸡，使画面更加丰富。（放背景音乐）

　四、交流分享：你喜欢谁的作品？为什么？（鼓励学生发现同伴画的好的地方。）

　第五课 国画《萝卜》教案

　教学目的：

　1、了解中国画传统写意技巧特点，认识大画家齐白石，学会欣赏中国画作品，并从中领会到画的意境，激发学生热爱祖国，珍惜今天幸福生活的情感和任务。

　2、学习中国画写意萝卜的简单画法，进行笔墨基本功训练。

　教具：

　1、学生用具：中国画颜料、墨汁、毛笔两支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条，一支为羊毫用于点、染色（如大白云）}、调色盘、水 罐、一张旧报纸代替垫布、八开生宣纸。

　2、教师用具：绘画工具一套、空白生宣纸 1 张，课件。

　教学重点：本课重点是提高学生对中国画的认识，练习用毛笔、宣纸作写意蔬菜画的技巧。

　教学难点：本课难点是用笔用墨和掌握适当的水分表现不同的浓淡墨色。

　教学过程：

　一、组织教学 检查学生学习用具准备情况。

　二、导入新课 1、中国画有着悠久的历史，同时也涌现出了许多著名的国画大师。今天，让我们先来欣赏一位大师的画。

　2、媒体展示：

　（1）《柿子》：用的是什么笔法？有什么特点？

　（2）《平生所欲》：画的是什么？画家为什么要起这样一个名字？ （3）《蜻蜓飞舞》：写意与工笔相结合的画法，你看了之后有什么感受？ （4）《鲤鱼》：画家用了什么墨色表现了鲤鱼的鱼鳞？你认为什么地方画的最好？ 3、看了这么多的画，你觉得这位画家的画带给你怎样的感受？ 4、生：是一位技术高明的画家。

　5、出示〈虾〉：这位画家是谁呢？（齐白石）

　6、你觉得齐白石画的题材都取自于哪些方面？ 7、生：都是一些花鸟鱼虫和蔬菜水果，都来自生活与大自然。

　8、师：从齐白石的画中，你能发现他是一位怎样的人呢？ 9、生：是一位热爱生活、热爱大自然的人。

　10、师：今天就让我们追随大师的足迹，一起来学习萝卜的画法。

　11、出示课题：画萝卜 三、讲授新课 1、出示萝卜图，请同学们认真观察，看看萝卜有哪些不同的形状，它们是由那几个部分构成的？再看看叶有什么不同？颜色又有什么不同？ 2、再请同学们观察课本中的步骤图看看是如何一步一步画的？ 3、生答，师小结：

　外形：中锋（淡墨）， 身体：侧锋（淡墨+花青）

　叶子：中锋（藤黄+花青）

　根须：小笔中锋 4、下面看看老师是如何所画它的！

　边讲边现场演示（贴出空白生宣纸）

　首先我们必须了解：构图有前后，以自已的习惯为准，没有定法。下面介绍一般画法：

　①画形：用笔可曲可直、要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋，要留下用笔的痕迹。

　②画体：侧锋从左右两边画，画出萝卜的体积感； ③画叶：先用毛笔蘸淡墨（可调少量...

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