舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的运用探析

对于舞蹈表演而言，舞者的舞蹈技术技巧应用水平直接关系到表演成功与否。因为只有舞者将舞蹈技术技巧运用到位，才能将舞蹈作品内容以及其中蕴含的丰富情感淋漓尽致地表现出来，让观众感受到舞台表演强大的艺术张力与感染力，同时体验视觉上的享受与心灵上的震撼。因此，要想推动我国舞蹈艺术的健康发展，有必要针对舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的运用策略进行持续探究，力争将更多优秀舞蹈作品呈现在观众面前。

一、舞蹈技术技巧和舞蹈表演概述

（一）舞蹈技术技巧

所谓舞蹈技术技巧，是指在单位时间内，舞者通过一系列动作组合，呈现出不同类别、不同复杂程度的舞蹈动作，达到传递情感、助推舞蹈情节发展的目的。因此，舞蹈技术技巧是舞蹈表演中必不可少的技能，是向观众传递舞者内心情感、塑造舞蹈形象、彰显舞蹈艺术魅力的基本要素。随着我国舞蹈艺术的不断发展，舞蹈技术技巧也逐步走向成熟与完善。舞者在运用舞蹈技术技巧进行舞蹈表演时，动作种类愈加复杂多样，愈加凝练，更容易呈现出震撼人心的艺术效果，也容易引起观众的情感共鸣。因为不同类别的舞蹈技术技巧，具体要求不同的表现形式、表演风格以及艺术特征，可以使整台舞蹈表演更具层次感与情感表现力。比如芭蕾舞当中的跳跃、旋转等技巧给人以柔美、灵巧之感，蒙古族舞蹈中的抖肩、顶碗技巧则给人以刚劲、矫健之感，维吾尔族舞蹈中的夏克转、跪转等技术动作则给人畅快淋漓之感。各种舞蹈技术技巧的运用，不仅赋予舞蹈表演更高的艺术价值与观赏价值，还极大地彰显出舞蹈艺术的民族特色，使舞蹈表演成为传承民族传统文化的重要载体之一。在众多舞蹈技术技巧中，虽然不失一些高难度动作，但这些动作也是由若干个基本动作所构成的。因此，在日常训练的过程中，不仅要将基本功训练放在首要位置，还需要持之以恒。只有这样，才能夯实基本功，为做出娴熟的高难度舞蹈动作打下扎实的基础。由于舞蹈表演本身具有较强的艺术观赏性，必须通过各种舞蹈技术技巧的合理运用，才能对舞蹈作品当中所蕴含的丰富情感及意境进行精准表达，给观众留下过目难忘的美好印象。

（二）舞蹈表演

对于舞蹈表演而言，不仅需要舞者熟练掌握并且灵活运用各种舞蹈技术技巧，还需要舞者具备丰富的内心情感与生活阅历。只有当舞者对生活当中的事物形成深刻、独特的理解，才能将其投射到舞蹈技术技巧运用中，并且使舞蹈作品中的人物形象得到淋漓尽致的展现，最终形成有别于他人的舞蹈表演风格。要想使舞蹈作品中的情感传递和内容传递均呈現出较高的充分性与有效性，需要舞者具备极其娴熟的舞蹈技术技巧，方可赋予舞蹈表演极高的艺术魅力，使观众的内心受到触动，从而与舞蹈作品创作者、表演者之间形成强烈的情感共鸣。由此看来，舞蹈技术技巧与舞蹈表演之间紧密相关，相互融合。舞者只有凭借极高的舞蹈技术技巧，才能精准传达出作品情感，使舞蹈表演呈现出极高的艺术魅力，使舞蹈艺术获得越来越多观众的认同与喜爱。

二、舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的作用

舞者是舞蹈表演的主要载体，舞蹈表演成功直接取决于舞者的专业水平与艺术修养。因此，要想成为一名合格的舞蹈表演者，必须对基本功训练、舞蹈技术技巧训练及其组织应用训练给予高度重视，使自身具备一定的舞蹈专业素养。具体而言，舞蹈技术技巧在舞蹈表演中具有以下作用。

第一，提高舞蹈表演艺术效果。舞者在进行舞蹈表演的过程中，要致力于呈现舞蹈艺术的魅力与价值。然而，只有舞者的技术技巧娴熟到一定程度时，才能使舞蹈作品的核心内涵与丰富情感得到充分展现，将一台生动感人的舞蹈表演呈现于观众面前，抓住观众眼球，收获观众好评。第二，传达作品思想情感。舞蹈是一种借助舞者的肢体动作向观众传递作品内容和情感的艺术形式。因此，舞者能否对各种舞蹈技术技巧做到精准表达与熟练运用，成为舞蹈表演成功的关键。试想一下，如果舞者的舞蹈动作频繁出现失误，或者缺少视觉美感，势必难以呈现舞蹈表演的艺术性，更无法让观众体会到舞蹈作品中所蕴含的情感内涵。如果舞者在进行舞蹈表演时，能够做到动作熟练，富有美感，就会塑造鲜活的艺术形象，从而使舞蹈表演更具吸引力，引发观众的情感共鸣。

三、舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的运用策略

（一）加强基本功训练

要想将舞蹈技术技巧合理地融入舞蹈表演中，需要舞者具备扎实的基本功。只有这样才能在舞蹈表演中充分展现出舞蹈艺术的美感，实现各种舞蹈技术技巧的高度融合与灵活运用，从而将一部极具艺术美感的舞蹈作品呈现在观众面前，获得观众的一致好评。因此，舞蹈表演者对基本功训练给予高度重视，力争通过日积月累、扎实有效的基本功训练，避免在正式表演中出现瑕疵，使舞蹈艺术魅力得到充分展现。

（二）准确把握作品情感

舞蹈艺术之所以拥有动人的魅力，给观众带来愉悦的享受，一方面因为其具有较高的艺术欣赏价值，另一方面是其具有自身独特的情感传递优势。而不论其艺术魅力还是情感传递优势的展现，均源自大量舞蹈技术技巧动作的结合运用。对此，需要舞者深刻领悟作品当中的人物情感，再根据特定的情感需求考虑如何进行舞蹈技术技巧的运用，让观众在观看舞蹈表演的同时，感受到人物的内心情感。比如在演绎《剪纸姑娘》这部舞蹈作品之前，舞者首先要体会到作品当中所传递出来的喜庆氛围，之后在众多舞蹈技术技巧中，挑选出一些带有喜悦情绪的动作，或者以传达喜悦之情为目的，自行创编一些舞蹈动作，赋予舞蹈表演独特的艺术表现风格。再以《雀之灵》这部作品为例，需要舞者表达出孔雀的高贵与孤独，这就需要舞者运用表达孤独感的舞蹈动作，对作品中所蕴含的情感进行精准表达。

（三）明确舞蹈音乐意境

舞蹈音乐的选用可以发挥烘托舞蹈意境的作用，使舞蹈表演更具艺术张力与吸引力。对此，需要舞者将舞蹈动作与舞蹈音乐结合成一个有机的整体，使人们在观看舞蹈表演的同时，获得视觉与听觉合二为一的美妙感受，从而使内心受到更大的触动。舞者在演绎一部舞蹈作品之前，要事先针对舞蹈内容进行分析，提炼出舞蹈中蕴含的思想情感。在此基础上，有针对性地选用舞蹈音乐，为舞蹈与音乐的后续融合提供必要条件。在选择舞蹈音乐时，要着重考虑音乐的旋律、节奏节拍以及风格特征，确保舞蹈音乐与舞蹈意境之间高度契合，协调统一。比如在《山鹰之邦》这部舞蹈作品中，舞者为了展现出塔吉克族精神品质，会融入一些夸张性较强的舞蹈技术技巧动作，充分展现出鹰的高傲、矫健与灵活。此时，可以考虑搭配一些节奏起伏较大的舞蹈音乐，使其与舞蹈动作、舞蹈意境呈现出相辅相成的效果。

（四）合理融入艺术想象

舞蹈表演实质上是对生活的高度凝结，也是一种虚拟想象的呈现。同时，观众在观看舞蹈表演时，除了受到视觉、听觉等感官触动以外，还要收获心灵感悟。因此，舞者在进行舞蹈表演时，不能局限于舞台脚本，要凭借自身的生活阅历以及对生活的理解，融入想象元素，赋予舞蹈作品更深层次的情感内涵，使其更加打动人心。比如舞者在表演《水中月》这部作品时，围绕着如何充分展现出月亮如同仙子一般静谧脱逸的气韵这一问题展开想象，再将想象出来的表演意境与对应的舞蹈技术技巧进行有机融合，由此形成一种独特的舞蹈表演风格。比如当人们看月亮时，有一种可望而不可即的情绪。如果舞者能够运用舞蹈技术技巧将这种情绪传递出来，不仅可以营造出超凡脱俗的表演意境，还可以快速打动观众，使观众对舞蹈表演给予高度赞赏。

（五）优化舞蹈表演节奏

在舞蹈表演中，舞者动作是否灵活，动作衔接是否顺畅，会对舞蹈表演的艺术效果产生直接影响。因为只有舞者动作优美，灵活自如，和谐统一，才能将艺术神韵传达到位，使舞蹈表演更加引人入胜。對此，需要舞者在运用舞蹈技术技巧时，不仅仅是针对各种舞姿动作进行简单的堆砌叠加，而是赋予舞蹈动作丰富的内在灵魂。对此，一方面需要舞者真正融入舞蹈作品的剧情之中，与故事人物合二为一，还要通过扎实的基本功训练，把握好舞蹈节奏，实现各种舞蹈动作的高度协调，避免出现重心不稳、身体失衡等失误。尤其对于那些难度较大、复杂程度较高的动作而言，更加凸显出舞蹈节奏把控的重要性。只有当舞者针对舞蹈节奏做到合理把控，才能确保每一个动作都能够做到快、准、稳，确保身体的平衡性、步伐的灵活性以及舞蹈动作的精准性。在一些舞蹈表演中，舞者为了满足节奏变化的需要，力争使舞蹈表演尽善尽美，可能会即兴融入一些个性化动作设计。这对舞者的节奏把控能力具有相当高的要求。一旦节奏把控不当，轻则给观众带来突兀之感，重则出现四肢不协调的状况，导致舞蹈表演质量深受影响。因此，舞者要想最大限度地体现出舞蹈作品的神韵，需要在长期训练的过程中，有意识地开展节奏感与肢体协调性训练，不断提高自身对舞蹈节奏的感知能力与把控能力。只有这样，才能从容应用舞台表演技巧，展现出较强的个人专业素养。

（六）持续提高艺术素养

一部优秀舞蹈作品的呈现，对舞者的基本功扎实程度、舞蹈技术技巧熟练程度、个人身体素质、心理素质以及舞台表演经验积累，均具有极高的要求。因此，要想成为一名合格的舞蹈艺术表演者，不能裹足不前，自我封闭，而是要时刻保持一种学习的心态，不论在训练、表演等环节还是日常生活中，都要做到自我充盈，持续进行自我提升。比如在日常训练中，要结合近期训练需求制订训练计划，同时兼顾基本功、力量、爆发力、耐力、柔韧性等多种训练需求，促进自身综合素养的全面发展。还可以着重针对配合即兴表演、表情变化进行强化训练，既要从大处着手，也要着眼于细节之处，全面促进舞蹈演员艺术敏锐性、艺术灵感以及舞台表现力的整体提升。另外，舞蹈演员不仅要熟练掌握各种舞蹈技术技巧，还要具备强大的心理素质与抗压能力，避免在舞台表演的过程中出现紧张、怯场等问题。对此，一方面需要舞蹈演员积极参与表演实践，不断丰富舞台表演经验，逐渐找到个人最佳表演状态；
另一方面，注重经验总结，针对失误之处进行反思，找到问题的根源所在，有针对性地提出解决路径，避免在今后的表演当中再次发生同类问题。同时，还可以借鉴其他舞者的表演经验，既可以是成功经验，也可以是反面教材，只要能够起到借鉴与参考的作用均可；
最后，舞蹈表演者要善于学习与舞蹈艺术相关的理论知识，广泛涉猎各个领域的专业知识。不断丰富自身的知识储备与知识框架，力争使个人文化素养与艺术修养获得持续不断的提升，以此来促进舞蹈表演水平的提升。

（七）提升编导业务素养

舞蹈编导在进行舞蹈作品创作的过程中，不仅要注重体现故事情节、人物关系以及舞蹈意境，还要针对舞蹈技术技巧运用的合理性进行周全考虑，为舞者成功完成舞蹈表演做好铺垫。比如舞蹈编导不能一味地追求华丽复杂的舞蹈动作，以为这样可以博人眼球。但事实上，如果一部舞蹈作品当中包含大量复杂的舞蹈动作，就与杂技无异，导致观众的关注点过于分散，难以沉浸在舞蹈意境当中体会人物情感，致使观看体验感欠佳。为了避免出现此类问题，建议舞蹈编排在进行作品创作的过程中，结合剧情走向针对舞蹈技术技巧进行合理运用，使舞蹈作品的情、景、意融合成一个高度协调一致的整体。有些看似平淡的舞蹈技术技巧，却运用得恰到好处，同样可以成为点睛之笔，发挥出舞蹈技术技巧的艺术价值。舞蹈编导要充分认识到舞蹈表演的核心内涵并非刻意展示舞蹈技术技巧，更不是要达到哗众取宠的目的，而是使舞蹈技术技巧服务于人物形象的刻画，激发观众内心当中丰富的情感，形成台上台下的情感共鸣。使舞蹈表演成为面向观众传递正能量的有效载体，使舞蹈这种历史悠久的艺术形式在新时代焕发出更加旺盛的生机与活力。

四、结语

舞蹈技术技巧的运用，不仅贯穿于舞蹈表演全过程，还是舞蹈作品成功与否的决定性因素之一。因此，对于舞蹈表演者而言，不仅要注重平时的舞蹈技术技巧训练，还要结合舞台表演的实际情况，将舞蹈技术技巧以最合理的方式运用到舞蹈表演中，向广大观众呈现出极具专业水准与艺术美感的优秀作品。然而，这个过程并非一蹴而就，而是需要舞者在长期训练与舞台表演实践中，持续探索舞蹈技术技巧与舞蹈表演的融合策略，方可使个人舞蹈表演水平获得综合性提升。

参考文献：

[1]李洁.舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的运用探究[J].明日风尚，2022（22）：21-24.

[2]刘婧孚.舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的运用分析[J].艺术评鉴，2022（11）：84-88.

（作者简介：李家峰，女，本科，南通师范高等专科学校学前教育第二学院，助教，研究方向：舞蹈、德育）

（责任编辑 刘月娇）

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